Histoire de la Résurrection & Musikalische Exequien - La Chapelle ...

degree of the mode of D – the Easter tone.
Accompanied by a quartet of viols, his discourse
is punctuated at the end of phrases and enriched
by genuinely Baroque figurations at points
where the text allows for a musical illustration
(for example when the angel descends from
heaven, or to depict Mary’s grief).
This archaic use of plainchant was not to recur
in Schütz’s output until forty years later, in the
Passions composed during his retirement. A
second and equally fascinating archaism traces
its origins back to Scandello’s work: each of
the characters (with the exception of Cleopas)
is simultaneously sung by two distinct voices.
This astonishing device is also discussed by
the composer in his preface: Schütz explains
that it is possible to replace one of the two
voices by an instrument, or indeed to omit it
altogether. However, it seems obvious to us
that this archaism confirms the supremacy of
the symbolic character of the work over its
realism: it is the spiritual message arising from
the drama that here constitutes the essential
element, and not the action itself! Schütz
might equally well have written ‘Ceci n’est
pas un opéra’ or, following Paul of Tarsus, ‘the
letter killeth, but the spirit giveth life’. In the
case of the role of Christ, the two voices also
symbolise his double nature, human and divine.
Moreover, the compilation from the Gospels
itself suffers from repetitions and incoherencies
which paradoxically underline the underlying
Gesang, meistens auf der fünften Stufe des
Ostertones. Er wird von einem Violenquartett
begleitet, wobei jeweils das Ende einer Phrase
punktiert oder, wo der Text eine musikalische
Untermalung erlaubt, mit barocken Figuren
reich verziert ist (zum Beispiel wenn der Engel
vom Himmel hinab steigt oder um den Schmerz
Marias zu verdeutlichen).
Die Anlehnung an den Gregorianischen
Gesang wird Schütz erst wieder zwanzig Jahre
später in den Passionen verwenden, die er
nach seiner Pensionierung komponierte. Ein
weiterer ebenso interessanter Archaismus geht
auf Scandellos Werk zurück: jede Rolle (mit
Ausnahme des Kleophas) wird gleichzeitig von
zwei verschiedenen Stimmen gesungen. Schütz
kommentiert diese Besonderheit in seinem
Vorwort: die zweite Stimme kann entweder
durch ein Instrument ersetzt oder sogar ganz
weggelassen werden. Für uns bestätigt sich
darin der ausgeprägte symbolische Charakter
des Werkes: die geistige Botschaft des Dramas
steht klar über der historischen Handlung!
Schütz hätte auch schreiben können: „Dies
ist keine Oper“ oder im Sinn von Paulus von
Tarsus: „der Buchstabe tötet, der Geist belebt“.
Für den Part des Christus symbolisieren die
beiden Stimmen seine menschliche und
göttliche Doppelnatur. Schließlich wimmelt
es in den Evangelien von Wiederholungen
und fehlenden Zusammenhängen, was
aber paradoxerweise den tiefen Sinn der
Osterbotschaft unterstreicht: Zweifel und
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