Giannada 48pp (juin 2005) (Page 1) - Le Nouvelliste

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ET SUR LUI-MÊME. RENCONTRE À LA FONDATION PIERRE GIANADDA
Les tableaux proviennent de
musées, la Tate de Londres, le
Centre Pompidou à Paris, la
Phillips Collection de Washington,
que Prat a fait venir au Musée du
Luxembourg à Paris en 2005, sans
compter les très nombreux prêteurs
privés, une constante à la
Fondation.
Fidèle à ses convictions qu’«une
bonne exposition est toujours
conçue pour un lieu», le commissaire
a fait son choix en fonction
de cet «amphithéâtre» martignerain
qu’il connaît désormais parfaitement:
«La force de Staël réside
dans sa manière de bâtir une toile.
Il s’agit de faire ressentir ce choc
visuel.»
Membre du conseil de la Fondation
Pierre Gianadda, Jean-Louis Prat a
tissé des liens étroits avec Léonard
Jean-Louis Prat: «La fidélité est essentielle. Je continue à défendre les
artistes que j’ai découverts dans les années 1960. On est marqué par les
artistes qui font votre vie.»
Gianadda. Les deux hommes bâtissent
une solide amitié au fil des
expositions, Braque en 1992, Nicolas
de Staël en 1995, Miro en 1997,
Bonnard en 1999. Jean-Louis Prat
se souvient de leur première rencontre:
«J’ai été frappé par
l’homme, son contact direct, son
ton qui tranche dans le monde de
l’art. C’est à la fois un créateur et
un séducteur. Il a la force de
conviction, l’intelligence, la chaleur.
Léonard fait partie de ma
famille.»
Jean-Louis Prat le dit avec
humour: «Imaginer une exposition
est un moyen de s’imaginer créa-
teur», et plus sérieusement: «Le
commissaire est un metteur en
scène.» Chaque commissaire a sa
manière. La sienne consiste à
raconter une histoire. Il peut compter
sur le vaste réservoir de sa
mémoire, où s’entassent objets et
rencontres: «Ce métier passe par
l’affectif.» Il a été marqué par ses
rencontres avec Miró ou Chagall:
«Rien n’était faux chez eux.» Il a
exposé Braque, Giacometti, Léger,
Klee, Richier, Soulages, Tapiès ou
Chillida, les Américains Rauschenberg,
Jasper Johns ou Sam
Francis. En 1995, Prat imaginait
un face-à- face retentissant entre
Christian Hofmann
Bacon et Freud. Il sourit: «Je suis
allé jusqu’à Basquiat...» Il défend
fidèlement ses découvertes des
années 1960: «Cela me paraît
essentiel. Rien n’est pardonné à
ceux qui trichent. Et on ne peut pas
être tourné que vers la découverte.»
S’il lui arrive de déplorer que le
monde de l’art soit devenu «un
monde de pouvoir, plutôt que de
passion», il se réjouit de la mondialisation
qui «va obliger chaque culture
à se définir de manière forte».
Il se souvient des réticences rencontrées
lors de l’émergence de
l’Ecole américaine dans les années
1950 et 1960 qui a pourtant «su
traduire la vitalité de cette culture
et amener une nouvelle manière de
penser». Et de conclure: «Il faut
attendre de l’autre quelque chose
de formidable.» VR
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