Giannada 48pp (juin 2005) (Page 1) - Le Nouvelliste

Supplément du 2 décembre 2009 Ce cahier ne peut pas être vendu séparément
F O N D A T I O N P I E R R E G I A N A D D A
IMAGES SAINTES – MAÎTRE DENIS
ROUBLEV ET LES AUTRES
GALERIE NATIONALE
TRETIAKOV MOSCOU
DU 3 DÉCEMBRE 2009 AU 13 JUIN 2010

La ronde des animaux
A une époque où l'on ne jurait que par la modernisation à tout-va, René-Pierre Bille, Georges Laurent et
Michel Strobino ont attiré l'attention sur la fragilité du patrimoine naturel. Leurs images disent la beauté
de la vie sauvage et invitent à la respecter. La Médiathèque Valais - Martigny leur rend hommage dans
une exposition multimédia. Un parcours dans les sous-bois et en montagne à la découverte du « monde
sauvage de l'Alpe ».
A cette occasion, paraît Comme aux premiers matins du monde, un album de photographies de
Georges Laurent, avec des légendes de Maurice Chappaz. (mv.martigny@mediatheque.ch)
Médiathèque Valais - Martigny Gare 15
3 juillet 2009 - 17 janvier 2010 tous les jours 10-18 heures

Des fleurs au
pied des icônes
Une exposition d’icônes n’est pas une exposition comme une autre. Léonard Gianadda se souvient de
sa surprise, à une de ses premières visites à la Galerie Tretiakov, de voir de nombreux visiteurs déposer
des fleurs au pied des icônes, «au sein même du musée». Les icônes sont d’abord des images sacrées
et il y a une certaine jubilation à les contempler dans un lieu qui fut lui-même sacré, ce temple indigène
autour duquel la Fondation Pierre Gianadda s’est construite.
Moscou 1957, premier voyage d’un très jeune Léonard Gianadda en Russie. «Images saintes» 2009, troisième
exposition d’icônes à la Fondation Pierre Gianadda. La capitale russe, ses grands musées, ses collections
d’art ont durablement impressionné le Valaisan. Avec constance, Léonard n’a cessé d’arpenter, de
creuser et de faire fructifier les sillons ouverts dans sa jeunesse.
La Galerie Tretiakov tient une place importante dans l’histoire de Léonard Gianadda et de la Fondation qui
porte le nom de son frère. En 1991, une action en mécénat avait permis la restauration du Théâtre juif de
Marc Chagall et une première exposition à Martigny. En 1997, la galerie russe accordait un premier prêt
d’icônes à la suite d’un deuxième mécénat. Bâtir une exposition uniquement sur ces images sacrées était
alors nouveau. Cette année marque la 3e exposition d’icônes russe et la 7e ■
collaboration entre la Galerie
Tretiakov et la Fondation.
C’est à chaque fois une exploration d’un autre pan de cette collection majeure, avec en 1997 les grands
thèmes de l’Ancien et du Nouveau Testament, en 2000 les saints russes. Pour ces «Images saintes»,
Nadejda Bekeneva, commissaire de l’exposition, fait entrevoir la richesse des écoles stylistiques et de leurs
iconographes. Une place particulière est donnée aux plus célèbres d’entre eux, Andreï Roublev, Maître
Denis, Simon Ouchakov. Pour une exposition presque comme une autre.
Véronique Ribordy
SOMMAIRE
4 ICÔNES RUSSES
Saintes comme des images
les icônes orthodoxes
9 ANDREÏ ROUBLEV
Le moine «plein de joie et de clarté»
11 MAÎTRE DENIS
Le peintre de la grâce
13 LA BIBLE ET LES SAINTS
L’imaginaire des icônes prend sa
source dans l’histoire biblique
et la vie des saints
15 LES MOTS POUR LE DIRE
Quelques précisions utiles pour
comprendre le monde des icônes
17 NICOLAS DE STAËL
Une exposition pour l’été 2010
20 LES PHOTOS DE LÉONARD
GIANADDA VONT EN VOYAGE
Expositions des photographies
de Léonard Gianadda à Évian
et à Moscou
25 LA SAISON MUSICALE
28 PLAN DE MARTIGNY LA ROMAINE
30 LE PARC DES SCULPTURES
Plan de la Fondation
Pierre Gianadda et de ses jardins
COUVERTURE
• Les Saints Elus: Parascève, Grégoire
le Théologien, Jean Chrysostome, Basile
le Grand, Détrempe sur bois, XV e siècle,
147 x 134 cm
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sur bois, Seconde moitié - fin du XVesiècle,
28,5 x 24 cm
IMPRESSUM
Editeur Editions Le Nouvelliste S.A.,
R. de l’Industrie 13, 1950 Sion
Rédacteur des magazines
Jean Bonnard
Rédactrices Véronique Ribordy
et Antoinette de Wolff
©Pro Litteris, Zurich
Réalisation
Isabelle Grichting
Impression Centre d’Impression
des Ronquoz S.A., Sion
Diffusion encarté dans
«Le Nouvelliste» et distribué
à la Fondation P. Gianadda
Publicité Publicitas S.A., Sion
Ce magazine est gratuit et
ne peut en aucun cas être vendu
PAGE 3

Saintes comme des images,
DEPUIS 1000 ANS LES ICÔNES RUSSES FONT LE PORTRAIT DU DIVIN
■
Le mot grec «eikôn», image, a
donné son nom aux images
sacrées des chrétiens orthodoxes.
Dans les pays orthodoxes,
le mot désigne une représentation
des saints, de la Vierge ou du
Christ, ou encore une peinture
des scènes de leur vie. Ces images
codifiées sont regroupées
depuis des siècles sur l’iconostase
des églises orthodoxes. Sur
cette cloison qui sépare les fidèles
du lieu du mystère où le prêtre
officie, les icônes se superposent,
dans un ordre préétabli. Il
arrive aussi que l’«Image» entre
dans les habitations pour des
dévotions privées.
Le culte des icônes peut s’épanouir
lorsque le christianisme
devient religion d’Etat, sous le
règne de l’empereur Constantin.
PAGE 4
La «Sainte Face», Iaroslavl, dernier quart du XIV e siècle, détrempe sur bois, 104 x
74 cm, provient de l’église Saint-Nicolas de Novoïé, entrée en 1966 dans le fonds
de la Galerie Tretiakov. Cette représentation du visage du Christ est dite acheiropoïète,
non faite de la main de l’homme. Selon la tradition, le Christ imprime les
traits de son visage sur le linge que lui tend Véronique dans la montée au Calvaire.
Le prénom garde le souvenir de cette légende, Véronique, la porteuse d’image, ou
selon les étymologies, la vraie image. Galerie Tretiakov Moscou
Dès 330, l’empereur fait de
Byzance la capitale de l’Empire
romain. Byzance devient Constantinople,
la ville de Constantin.
Les artistes de la cour impériale
donnent une iconographie officielle
à la nouvelle religion. La
capitale devient le berceau de la
peinture d’icônes.
Les plus anciennes icônes
connues datent du V e siècle. Elles
sont conservées au Monastère
Sainte-Catherine sur le Mont-
Sinaï. En 2004, la Fondation
Pierre Gianadda avait d’ailleurs
accueilli une partie de la collec-
tion d’icônes des moines du
Mont-Sinaï lors d’une grande
exposition intitulée «Trésors
du monastère Sainte-Catherine,
mont Sinaï Egypte».
L’icône survit à deux crises iconoclastes,
ou de destruction des
images, aux VIII e et IX e siècles.
Contrairement à l’islam et au
judaïsme, le christianisme finit
par autoriser la représentation des
êtres divins. Mais pour se conformer
au caractère sacré des images,
les peintres d’icônes obéissent
à des règles strictes, dans
leur vie comme dans leur art.
Dessin, couleurs, représentation
des personnages et des scènes
sont fixés par écrit. Les icônes
assument une double charge,
celle d’objet de culte et d’outil de
catéchisme.

les icônes orthodoxes
Ni élément décoratif, ni illustration
des textes de l’Ancien
ou du Nouveau Testament,
l’icône fait partie intégrante de la
liturgie. Elle a son rôle à jouer
lors des fêtes religieuses.
Transportable, elle peut être amenée
en procession ou prendre une
place particulière dans les églises.
Son usage se répand dans
l’Orient chrétien.
Il faut attendre le X e siècle pour
que le culte des icônes pénètre en
Russie. En 988, le grand prince
de Kiev, Vladimir, choisit le
christianisme comme religion
officielle. Il invite à Kiev des
pein-tres de Constantinople qui
emmènent dans leurs bagages la
tradition des icônes byzantines.
Plusieurs foyers de peintres
d’icônes vont se développer par-
«La protection de la Mère de Dieu», Novgorod, seconde moitié du XVe siècle,
détrempe sur bois, 74 x 50 cm, de la collection I.S. Ostrooukhov, entrée en 1929
dans la Galerie Tretiakov. La composition de cette icône est inspirée d’un épisode
de la vie de saint André le Fol-en-Christ, qui a vécu à Constantinople vers le X e siècle.
Alors qu’il est en prières dans l’église des Blachernes à Constantinople, saint
André a la vision de la Vierge, entourée d’anges, d’apôtres, de martyrs et de Pères
de l’Eglise, entrant dans l’église et étendant son manteau en signe de protection
au-dessus des fidèles. Le peintre d’icône a transposé cette scène dans une architecture
russe à coupoles et à toits rouges. Galerie Tretiakov Moscou
tout en Russie, à Souzdal et Vladimir
du XII e au XV e siècle, à
Iaroslav du XIII e au XVII e siècle,
et surtout à Novgorod entre le XI e
et le XV e siècle. L’influence
byzantine disparaît peu à peu.
Les peintres d’icônes russes
créent un style nouveau, moins
sévère, plus populaire.
Après la prise de Constantinople
par les Turcs ottomans en 1453,
Moscou s’affirme comme principal
centre pour les peintres
d’icône. Les ateliers les plus
fameux s’y concentraient déjà,
avec Théophane le Grec (vers
1335-1410) proche des primitifs
italiens, Andreï Roublev (vers
1360-1430), contemporain de Fra
Angelico, ou Maître Denis (vers
1440-1508).
Longtemps objet de culte, l’icône
a accédé tardivement au statut
d’œuvre d’art. Le premier collectionneur
à exposer les icônes
comme des œuvres d’art est
Pavel Tretiakiov (1832-1898),
marchand et industriel dans le
textile, fondateur de la Galerie
Tretiakov de Moscou. Les icônes
n’étaient qu’une toute petite partie
de son énorme collection
occupant quarante salles d’une
galerie spécialement construite à
cet effet.
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Pavel Tretiakov lègue ses collections
à l’Etat russe en 1892,
quelques années avant sa mort. En
1909, la soixantaine d’icônes rassemblées
par le collectionneur
entre dans l’exposition permanente
de la Galerie Tretiakov;
c’est le premier musée à donner à
l’icône le statut d’œuvre d’art. En
1914, le déclenchement de la Première
Guerre mondiale entraîne
un regain d’intérêt nationaliste
pour l’art russe ancien.
Dès 1930, les conservateurs de la
galerie présentent les icônes par
provenance sur le modèle des écoles
occidentales. Les icônes, étudiées,
exposées, deviennent des
œuvres presque comme les autres.
Récemment, leur fonction d’objet
de culte a cependant été réactivée
par des demandes de prêts ou de
«Présentation au Temple» avec scènes de la vie de la Mère de Dieu, de Joachim et
d’Anne, XVI e siècle, Novgorod, détrempe sur bois, 116 x 102 cm, provient de la collection
A. V. Morozov. La «Présentation au Temple» est inspirée d’évangiles apocryphes.
Selon la légende, Marie, âgée de 3 ans fut conduite au Temple pour être consacrée à
Dieu par un vœu de ses parents, Anne et Joachim. Elle est accueillie par le grand prêtre
Zacharie qui la fait asseoir sur le troisième degré de l’autel, puis la guide dans le Saint
des Saints, où même les grands prêtres n’étaient autorisés à entrer qu’une fois par an.
Dans les marges sont peints des épisodes de la vie de Marie, Anne et Joachim.
Galerie Tretiakov Moscou
dépôt de la part de l’Eglise orthodoxe
russe.
Le département des icônes de la
Galerie Tretiakov, «le plus russe
des musées russes», attire un
public nombreux. Les «Trois
anges» ou «Trinité», d’Andreï
Roublev, est mondialement
connue. Entrée à la Galerie Tretiakov
en 1929, elle est l’objet d’un
véritable culte de la part des visiteurs.
Cette icône des icônes ne
sort évidemment plus de Russie.
Pour bien comprendre la singularité
des icônes, il faut encore dire
quelques mots sur les règles qui
régissent leur élaboration. Nous
avons dit plus haut que chaque
détail de la peinture répond à une
signification précise et codifiée.
De même, peindre une icône
n’est jamais un acte anodin.
Avant d’entreprendre sa tâche, le
peintre d’icône mène une vie
pieuse et observe une période de
jeûne. L’icône est peinte sur une
planche de bois, qui renvoie au
bois de la croix du Christ. La surface
est recouverte d’une toile de
lin, puis d’une préparation à base
de craie mélangée à de la colle
d’esturgeon, le levkas, posée en
plusieurs couches, puis polie. La
peinture à la détrempe consiste
en un mélange d’eau, d’œuf et de
pigments. Pour conserver l’éclat
des couleurs, la détrempe est vernie.
Le fond d’or rappelle la
lumière éternelle. Chaque étape a
ainsi sa symbolique qui renvoie
aux fondements de la religion
chrétienne orthodoxe. VR
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■
La Fondation Pierre Gianadda
présente 64 icônes, certaines
réalisées par des peintres qui
ont marqué cet art. Deux œuvres
sont de la main d’Andreï Roublev,
«Saint Jean Chrysostome»
et «Saint Grégoire le Théologien».
Andreï Roublev, peintre
de génie de l’ancienne Russie,
naît lors d’une période charnière.
Les principautés russes, auparavant
isolées par l’invasion des
Tatars, commencent à s’unir sous
la suprématie de Moscou. Le
monachisme vit alors son âge
d’or en Russie.
Andreï Roublev, canonisé en
1988, est lui-même un moine né
vers les années 1360 et mort vers
1430. Son nom apparaît pour la
première fois dans une chronique
qui décrit les travaux de décora-
Andreï Roublev
LE MOINE «PLEIN DE JOIE ET DE CLARTÉ»
«Saint Grégoire le Théologien» et «Saint Jean Chrysostome», 1408, Andreï
Roublev. Moscou. Détrempe sur bois, 314 x 106 cm et 313 x 105 cm, proviennent
de l’iconostase de la cathédrale de la Dormition de la ville de Vladimir.
Galerie Tretiakov Moscou
tion de la cathédrale de l’Annonciation
au Kremlin à Moscou en
1405. Il fait partie d’une équipe
de peintres dirigée par le célèbre
Théophane le Grec. Cependant,
Andreï Roublev va s’affranchir
du style de Théophane et des
canons grecs pour laisser parler
l’influence locale. Il élimine les
détails narratifs pour construire
des compositions d’un remarquable
équilibre, dans un style «plein
de joie et de clarté». Il participe à
quelques-uns des grands chan-
tiers de son temps, à la cathédrale
de l’Assomption à Vladimir, au
monastère de la Trinité-Saint-
Serge. Il passe de longues années
au monastère Saint-Andronic.
Les deux icônes de saint Jean
Chrysostome et saint Grégoire le
Théologien faisaient partie de
l’iconostase de la cathédrale de la
Dormition de la ville de Vladimir.
Les «Chroniques du monastère
de la Trinité-Saint-Serge»
rapportent que la cathédrale de la
Dormition fut ornée de fresques
en 1408 par Andreï Roublev. De
l’iconostase, qui formait un tout
avec les fresques, ont été conservées
treize icônes de la rangée de
la Déisis.
Saint Jean Chrysostome (347-
407) et saint Grégoire le Théologien
(329-389), tous deux
archevêques de Constantinople,
trouvent là une de leurs premières
représentations en pied dans
une Déisis. La célèbre icône de la
Trinité de Roublev, peinte vers
1411 pour le monastère de la
Sainte-Trinité de Zagorsk, a elle
aussi ouvert une nouvelle voie
pour les peintres russes. Le
«Concile des cents» à la fin du
XV e siècle impose ses œuvres
comme canons particuliers de
l’Eglise orthodoxe russe.
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Maître Denis vit également au
XVe ■
siècle (environ 1430-
1503) et son atelier moscovite
participe à la décoration de nombreuses
églises. Son art vise à
«représenter la beauté qui n’est
pas de ce monde» et à provoquer
une élévation morale et spirituelle
du croyant.
L’icône de «La Crucifixion» est
considérée comme l’un des chefsd’œuvre
de Denis. Elle appartient
à la période où le zographe travaille
sur le lac Blanc, au nord de
la Russie. En 1500, Denis a peint
une partie de l’iconostase de
l’église de la Sainte-Trinité du
monastère Saint-Paul d’Obnora,
dont provient cette icône, très proche
par son style des célèbres
fresques de l’église de la Nativité
de la Vierge du monastère Fera-
Maître Denis
LE PEINTRE DE LA GRÂCE
«La Crucifixion», 1500, Maître Denis, Moscou, détrempe sur bois, 85 x 52 cm,
provient de l’iconostase de l’église de la Sainte-Trinité du monastère Saint-Paul
d’Obnora, aux environs de Vologda, reçue en 1932. Cette icône est considérée
comme l’un des chefs-d’œuvre de Maître Denis, un des plus célèbres peintres
d’icônes du XVe siècle. Galerie Tretiakov Moscou
pontov. Cette «Crucifixion» suit
l’iconographie traditionnelle, avec
la croix et le Mont-Golgotha au
centre, Marie et trois saintes femmes
à droite du Christ, l’apôtre
Jean et le centurion Longin à sa
gauche. Sous les bras de la croix
sont figurées l’Eglise vétérotestamentaire
et l’Eglise néotestamentaire,
accompagnées d’anges. Une
autre icône rappelle l’art de Maître
Denis à Martigny, il s’agit de
«La Sainte-Trinité». Cette icône,
attribuée à l’école de Maître
Denis, met en image la notion de
la Trinité. C’est l’iconographie la
plus ancienne de la Trinité, tirée
de la rencontre d’Abraham et des
trois anges, un récit de la Genèse,
chapitre 18. La composition de
l’icône, l’attitude et les gestes des
anges s’inspirent clairement de la
«Trinité» d’Andreï Roublev dont
nous avons parlé précédemment.
Le style de Maître Denis est
caractérisé par des figures allongées
et arquées, ce qui en accentue
la grâce, et par les traits délicats
du visage, avec leurs yeux
entrouverts qui semblent renvoyer
à une intense vie intérieure. La
composition, avec ses couleurs
délicates et son équilibre parfait,
se détache sur un fond d’or. Certains
historiens voient dans cet art
l’annonce d’un maniérisme et
d’une surabondance de détails,
prémices d’un style plus décoratif,
et selon ce point de vue moins spirituel,
qui fleurira dans les siècles
suivants.
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La peinture abstraite en Suisse 1950 –1965
Conception graphique: Arturo Andreani, Berne

La Bible et les saints
L’IMAGINAIRE DES ICÔNES PREND SA SOURCE DANS L’HISTOIRE BIBLIQUE ET LA VIE DES SAINTS
La peinture d’icônes donne
une place importante aux scènes
de l’Ancien Testament, du
Nouveau Testament et à la vie
des saints.
Parmi les scènes de l’Ancien Testament
présentes dans cette exposition,
«L’arbre de Jessé» (XVIIe siècle) met en image la généalogie
de Jésus depuis Jessé, représenté
couché, avec un cep de
vigne poussant de son flanc.
Connue dès le IXe siècle, cette
image est inspirée par la prophétie
d’Isaïe qui annonce la venue
du Messie: «Un rejeton sortira
de la souche de Jessé, un surgeon
poussera de ses racines.»
«La Création du monde» (XVIe ■
siècle) illustre les premiers chapitres
de la Genèse. L’icône est
séparée en deux registres, le
«Notre-Dame du Signe», icône processionnelle à deux faces, seconde moitié du
XVI e siècle, Novgorod, provient de la collection I.S. Ostrououkhov, entrée en 1929
dans la collection de la Galerie Tretiakov. Galerie Tretiakov Moscou
monde visible en bas et le monde
invisible en haut.
Certaines icônes puisent à la fois
dans l’Ancien et dans le Nouveau
Testament. L’iconographie de
«La Sagesse a bâti sa maison»
(première moitié du XVI e siècle,
Novgorod) réunit ainsi des thèmes
iconographiques différents
pour illustrer des points doctrinaux
à la symbolique complexe.
Les sept piliers de la Sagesse
sont reliés aux sept Conciles
œcuméniques.
Les scènes tirées du Nouveau
Testament apparaissent largement
représentées dans la collection
présentée à Martigny.
La vie de Jésus est évoquée avec
«Le baptême», «La transfiguration»,
«L’entrée à Jérusalem»,
etc. De nombreuses images sont
dévolues à Marie, telle «La
Sainte Mère de Dieu allaitant» ou
«Notre-Dame du Signe». Cette
dernière iconographie est présente
par une icône processionnelle
à double face provenant de
Novgorod. La «Vierge du Signe»
renvoie à une célèbre relique
conservée dans la cathédrale de
Novgorod. Une légende du XIV e
siècle rapporte que cette relique a
permis à Novgorod d’échapper
au pillage lors du siège de la ville
par les troupes du grand-prince
André Bogolioubski de Vladimir
et Souzdal en 1170. L’icône de
Novgorod ayant accompli le
signe (le miracle) a donné son
nom à un type d’image très
répandu dans l’art orthodoxe.
Au revers est représentée la
«Conception de saint Jean le Précurseur»,
parfois appelé le «Baiser
de Zacharie et Elisabeth», une
scène tirée de l’Evangile de Luc.
Ce sujet était également très
populaire à Novgorod.
VR
PAGE 13

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Tous les jours de 9 h à 19 h
Les gravures du
Grand-Saint-Bernard
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Collection Fondation Pierre Gianadda
Fondation Pierre Gianadda
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3 décembre 2009 – 13 juin 2010
Tous les jours de 10 h à 18 h
De Renoir à
Sam Szafran
parcours d’un collectionneur
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Martigny Suisse
10 décembre 2010 –12 juin 2011
Tous les jours de 10 h à 18 h

Les mots pour le dire
QUELQUES PRÉCISIONS UTILES POUR COMPRENDRE LE MONDE DES ICÔNES
ICONOSTASE
«L’iconostase est la frontière
entre le monde visible et le
monde invisible.» Paroi élevée au
niveau de l’abside des églises
orthodoxes qui sépare les
croyants de l’autel, mais dans le
même temps les relie au monde
céleste. Son usage se répand
entre le XIVe et le XVIe ■
siècle.
L’iconostase est divisée en plusieurs
registres horizontaux. Les
deux registres supérieurs sont
dévolus à l’église de l’Ancien
Testament avec les patriarches et
les prophètes. Un troisième registre
comporte les douze grandes
fêtes de l’Eglise orthodoxe (quatre
fêtes de Marie, six fêtes du
Christ, la Pentecôte et l’Exaltation
de la Croix). Un quatrième
registre contient la Déisis. Le der-
«L’Annonciation», Simon Ouchakov, détrempe sur bois, 56 x 37 cm. Cette icône
prend sa source dans l’Evangile selon saint Luc. Le sujet apparaît en Russie dès
l’adoption du christianisme. Celle-ci a été peinte par Simon Ouchakov (1626-1686),
peintre en chef de l’école du Palais des armures de Moscou, personnage central
dans l’art russe du XVII e siècle. Ce grand maître apporte un élément nouveau dans
la composition. Le nuage où figure Dieu, le Saint-Esprit et l’archange Gabriel
occupe la moitié de l’espace de l’icône. Les effets de perspective sont
réservés à la moitié droite de l’image, mais avec une architecture austère
et sans fioriture, ce qui le distingue également de ses confrères.
nier registre, le plus bas, comporte
des figures en pied de saints
locaux, d’anges, de la Vierge et
du Christ. Au centre, la porte est
réservée à l’Annonciation et aux
évangélistes, elle symbolise l’en-
trée du royaume des cieux.
DÉISIS
Le Christ entre la Vierge Marie et
Jean-Baptiste qui intercèdent
pour l’humanité. La Déisis est
parfois élargie aux saints archanges
et aux apôtres. Elle constitue
l’image centrale de l’iconostase.
ÉCRITS APOCRYPHES
L’ensemble de textes (évangiles,
actes, apocalypses, etc.) non
reconnus par l’Eglise. La conception
de sainte Anne par exemple
(icône du XVIII e siècle, provenant
du nord de la Russie) est
inspirée par plusieurs évangiles
apocryphes apparus au II e siècle,
tels le «Protoévangile de
Jacques», l’«Evangile du pseudo-
Matthieu», le «Livre de la nativité
de Marie et de l’enfance du
Sauveur», etc.
ICONOGRAPHE,
HAGIOGRAPHE, ZOGRAPHE
Peintre d’icône. VR
PAGE 15

Décembre
Ma 1 er - ��������������| humour musical
Me 16 - ���������������������������������
Janvier
Di 17 - ������������������������������������������������
Me 20 - ��������� ����������������
Ve 29 - ���������������������������������������| Chorégraphie
Février
Je 4 & Ve 5 - ����������� ���������������������������| humour
Ma 9 - ��������� ����������������
Ve 26 - �������������������| humour�
Mars
Me 10 - ������������������������������������������
Je 18 - ������������� | Musique de chambre
Me 24 - ��������������������������������������������������
* Molière de la révélation théâtrale
Me 31 - ������������ | piano
Avril
Je 15 - �����������������������������������������������������
* Prix du Théâtre {B}
Je 29 - ���������������������������� | Humour visuel

Nicolas de Staël
L’EXPOSITION D’ÉTÉ DE LA FONDATION PIERRE GIANADDA DU 18 JUIN AU 21 NOVEMBRE 2010
■ Quand les anges et les saints
des icônes russes repartiront à
Moscou, leur succéderont les
œuvres de Nicolas de Staël, né à
Saint-Pétersbourg, à la personnalité
un peu dostoïevskienne, au
physique démesuré, artiste un
peu martyr, pas comme ceux
représentés dans les icônes,
morts pour le Christ, mais un
martyr qui a vécu son aventure
créatrice comme une passion.
Victime des profonds bouleversements
que traverse la Russie à
partir de 1917, Nicolas de Staël,
âgé de 5 ans, connaît en 1919,
avec sa famille les affres douloureuses
de l’exil en Pologne. En
l’espace d’à peine une année, en
1921 et 1922, le jeune Nicolas
perd ses parents. Les trois orphelins
sont confiés à une famille
Footballeurs, 1952, Huile sur toile, 65 x 81, Fondation Pierre Gianadda.
russe de Bruxelles, les Fricero,
riches et hospitaliers. A 10 ans, il
entre chez les Jésuites et, à partir
de 16 ans, se passionne déjà pour
la peinture qu’il pratique. A partir
de 1933 à 1936, il suit les
cours de l’Académie royale des
beaux-arts et celle de l’Académie
Saint-Gilles, il s’initie au dessin
antique et ponctue ses études de
voyages en Hollande, en Espagne
et au Maroc. En 1937, il rencontre
une jeune femme peintre,
Jeannine Guillou, qui deviendra
sa femme. L’année suivante, avec
Jeannine, Nicolas parcourt l’Italie,
s’enthousiasme pour les primitifs,
mais reconnaît, que les
vieux Flamands et les Hollandais
«sont plus proches de son cœur».
A Paris, il travaille en 1938 trois
semaines dans l’atelier de Léger.
La guerre éclate et le page du
tsar, Nicolas de Staël, s’engage
dans la Légion étrangère, courte
aventure car il est démobilisé en
40 et rejoint Jeannine à Nice.
C’est dans cette ville que naît
Anne, en 1942. C’est précisément
cette année-là que Staël,
commence réellement à peindre
des œuvres qui ne rappellent en
rien les dessins des débuts.
Orienté par Magnelli, Arp ou Le
Corbusier, Staël peint ses premières
toiles non figuratives, œuvres
atypiques, géométriques, des formes
qui s’entrecroisent, des grif-
fures et des hachures qui animent
la surface, dans des tons plutôt
sombres. L’important, c’est un
style qui se précise. Il intéresse la
galeriste Jeanne Bucher qui
accroche en 1944 à ses cimaises
des peintures et des dessins de
Staël entre Magnelli et Kandinsky.
A cette époque, le peintre
vit avec sa famille à Paris, gagne
l’amitié de Braque et expose
pour la première fois seul à la
galerie l’Esquisse.
Mais le couple Staël vit dans une
pauvreté qu’accentue l’occupation.
Les acheteurs sont rares, la
famille souffre du froid et de la
faim, qui ne sont pas étrangers à
la mort de Jeannine en 1946.
Cette disparition le fait orphelin
pour la deuxième fois.
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■
Sa peinture jusque-là s’exprime
avec des traits violents,
souvent noirs, l’abstraction se
révèle profonde, l’intensité du
geste est palpable, témoin d’un
tempérament excessif.
A partir de 1947, la palette
s’éclaircit et on assiste à une évolution
sûre, favorisée par son
mariage avec Françoise Chapouton,
qui lui donne trois enfants, et
son installation dans un atelier
spacieux rue Gauguet. Les soucis
matériels s’éloignent et des
séjours à la montagne lui inspirent
des lumières nouvelles.
Apparaissent dès 1950 des formats
plus grands, une matière
généreuse souvent appliquée au
couteau, d’où jaillissent des jaunes
éclatants et des rouges vifs.
La réussite de Staël à cette
Coin d’atelier fond bleu, 1955, Huile sur toile, 195 x 114 cm, Collection particulière.
époque s’inscrit dans la reconnaissance
de l’abstraction, la
fureur de quelques attardés se
tarit. Mais Staël continue à proclamer:
«Toujours, il y a un sujet,
toujours...» Les grands plans juxtaposés
s’imbriquent les uns dans
les autres, mais l’inspiration reste
le motif: les arbres deviennent
des verticales, les massifs des
courbes, Staël pose son œil
inspiré sur la nature.
Les grandes expositions se succèdent
à New York, Paris et Londres.
Il entre au Musée d’art
moderne et dans les collections
anglaises et américaines. Le 26
mars 1952, Nicolas assiste au
match France-Suède en nocturne
au parc des Princes. Peintre jusqu’au
bout du pinceau, il déclare:
«Entre ciel et terre sur l’herbe
rouge ou bleue, une tonne de
muscles voltige en plein oubli de
soi... Alors, j’ai mis en chantier
toute l’équipe de France...» Suivent
vingt-quatre tableaux où le
peintre explore toutes les possibilités
révélées lors de ce fameux
match dont «Les Footballeurs»
de 1952 de la Fondation Pierre
Gianadda.
En 1953, Staël achète le Castellet
à Ménerbes, ancienne maison
fortifiée, et y réside jusqu’en septembre
1954 où il s’installe à
Antibes. Sa technique se modifie,
sa matière devient plus fluide.
Les Nus le préoccupent et semblent
hanter son univers pictural.
La figuration se fait plus palpable.
Comme surgi de la terre avec
une puissance chtonienne, «Nu
couché bleu, 1955» appartient
par certains côtés encore à l’abstraction
mais rejoint malgré tout
la figuration. Confrontation
abstraction-figuration, Staël a
porté en lui cette contradiction
jusqu’au vertige dans une aventure
dont l’œuvre sort vainqueur
et le peintre anéanti. Nicolas de
Staël se donne la mort le 16 mars
1955 à Antibes. Il avait écrit à sa
sœur religieuse: «Dieu que c’est
difficile la vie! Il faut jouer toutes
les notes, les jouer bien...»
Antoinette
de Wolff-Simonetta
PAGE 19

EXPOSITIONS DES PHOTOGRAPHIES DUNCAN PHILLIPS DE LÉONARD CROYAIT GIANADDA QUE L’ART À ÉVIAN A LE POUVOIR ET À MOSCOU. D’EMBELLIR LA VIE.
■ Depuis plus de trente ans, la
Fondation Pierre Gianadda fascine
le monde entier par la
qualité de ses expositions et le
succès populaire qu’elle rencontre.
Au cœur de cette réussite, un
homme: Léonard Gianadda, ingénieur
et bâtisseur, mais aussi académicien
et mécène.
Par quel miracle Léonard Gianadda
réussit-il à faire venir à
Martigny des expositions et des
artistes de renommée mondiale?
Comment s’y prend-il pour que le
public soit lui aussi au rendezvous
et cautionne, par sa forte
présence, sa vision de l’art?
Les expositions mises sur pied
par la Médiathèque Valais-Martigny
au Palais Lumière d’Evian et
au Musée Pouchkine de Moscou
tentent d’apporter des éléments
PAGE 20
Les Photos de Léonard
Léonard Gianadda sur la Place Rouge, Moscou, 1957. Jean-Pierre Wiswald
Deux ouvrages accompagnent l’exposition: «Léonard Gianadda, d’une image à l’autre»,
un livre de 336 pages en bichromie, accompagné d’un DVD avec un portrait filmé de
Léonard Gianadda dans la série Plans-Fixes et un montage d’Antoine Cretton sur les
30 ans de la Fondation; «Moscou 1957», un livre de 224 pages en bichromie et couleurs.
de réponse au mystère Gianadda.
Dans tout ce que Léonard entreprend
et réussit, on découvre une
étonnante capacité à intégrer les
éléments déterminants d’un
domaine, un sens aigu de l’importance
des choses, un souci du
détail qui frappe, et, par-dessus
tout, la passion de partager.
Cela ne date pas d’aujourd’hui.
Avant de se lancer dans une carrière
technique, le jeune Léonard
s’est fait connaître comme photoreporter.
Les articles qu’il signe au
gré de ses voyages et de ses
enquêtes sont publiés dans des
magazines («L’Illustré», «Radio
TV Je vois tout», «l’Echo Illus-
tré», «Die Woche») et dans la
presse locale («Le Nouvelliste»,
«Le Confédéré»…). Il est aussi le
premier correspondant de la Télévision
suisse romande en Valais.
La carrière paraît prometteuse.
Pourtant, à vingt-cinq ans, il
délaisse les chroniques, abandonne
le photo-journalisme et
entame une carrière d’ingénieur et
de constructeur. Pour son œuvre
photographique, un long sommeil
commence. Après cinquante ans
passés dans l’ombre des cartons,
après une première exposition à la
Médiathèque Valais-Martigny en
2008, les photographies de Léonard
Gianadda entament un périple
inattendu qui a débuté à Evian
le 16 octobre 2009 et se poursuit à
Moscou au Musée Pouchkine le
26 janvier 2010!

Gianadda vont en voyage
✎D’UNE IMAGE À L’AUTRE, AU PALAIS LUMIÈRE D’EVIAN. 16 OCTOBRE 2009 – 31 JANVIER 2010
La Médiathèque Valais-Martigny
expose les photographies de Léonard
Gianadda au Palais Lumière
d’Evian.
Construite autour d’un axe chronologique,
l’exposition nous
emmène sur les pas du photoreporter
devenu mécène d’art, de
la découverte de ses photographies
oubliées des années 1950-
1960 jusqu’à l’illustration d’une
Fondation au rayonnement international.
Le visiteur ne pourra qu’être surpris
à la vue de ces clichés sortis
de l’ombre, témoins d’une facette
méconnue, et pourtant essentielle,
de la personnalité de Léonard
Gianadda. Ils révèlent un
photographe de talent qui rapporte
des images originales et
fortes des pays qu’il visite.
Désert de Libye, 1960.
Equateur, 1961.
Son regard ne s’arrête pas aux
événements. Il va au-delà. Toute
son attention est captée par la vie
quotidienne des hommes, des
femmes et des enfants qu’il
croise dans les rues souvent fourmillantes
du Caire, de Tunis, de
Palerme, de Moscou…, ou au
hasard des dunes, en plein désert.
Ses photographies relatent la pro-
fondeur de ces rencontres,
chaque fois uniques, en transmettent
l’émotion et l’authenticité.
Ce riche parcours en images qui
suit les zigzags internationaux du
jeune photo-reporter puis de l’ingénieur
fraîchement diplômé
nous conduit à la genèse de la
Fondation Pierre Gianadda, et au
cœur des grands événements qui
la font vivre depuis plus de trente
ans. En mettant en scène les activités
de la Fondation et les solides
amitiés qui y sont nées, les
photographies d’Oswald Ruppen
et de Marcel Imsand confirment
la réussite d’un homme né pour
le partage et qui a su, selon le
souhait de son professeur de collège,
«faire de sa vie quelque
chose de grand et de beau».
Visites commentées
par Léonard Gianadda
et Jean-Henry Papilloud:
Samedi 12 décembre 2009
à 18 heures
Vendredi 15 janvier 2010
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modèles). Catégorie d’efficacité énergétique: A.

Léonard Gianadda, «Moscou 1957», au Musée Pouchkine à Moscou. 26 janvier – 24 février 2010
En 1957, Léonard Gianadda se
rend à Moscou pour participer au
Festival de la jeunesse et des étudiants.
Il en rapporte mille deux
cents photographies qui sont
autant de témoignages sur la
Russie de l’époque.
L’Union soviétique est à un tournant
de son histoire. Le «dégel»
lancé par Khrouchtchev est
notamment marqué par un assouplissement
des relations internationales.
C’est dans ce contexte
qu’est mis sur pied le sixième
Festival de la jeunesse, dont le
slogan est «Paix et amitié». Soucieuse
d’améliorer son image,
l’URSS accueille chaleureusement
trente-quatre mille étudiants
à Moscou pendant deux semaines.
Les rues de la ville sont animées
par les chants, les danses et
Moscou, 1957.
Hongrie, 1957.
Au Goum, grand magasin d’Etat, 1957.
les rencontres entre jeunes de cent
trente et un pays. Cependant, les
manifestations spectaculaires,
minutieusement organisées dans
le stade Lénine et qui ont lieu
sous le regard attentif des dirigeants,
trahissent l’instrumentalisation
de la fête par le pouvoir
soviétique. Léonard Gianadda ne
s’y trompe pas: il part surtout à la
découverte de Moscou et capte
des éléments de la vie quotidienne
qui ont la force du constat,
la beauté de la composition et la
sensibilité de l’échange.
Léonard a déjà réalisé plusieurs
voyages hors des frontières suis-
ses et publié une série de reportages
pour divers magazines lorsqu’il
décide de franchir le rideau
de fer. Il emmène dans ses bagages
les recommandations spéciales
de «L’Illustré» qui «prie les
Autorités soviétiques de lui réserver
bon accueil et de lui accorder
leur bienveillant appui dans l’accomplissement
de sa mission de
reporter». Malheureusement, à
son retour en Suisse, une de ses
photographies de János Kádár
suscite une vague d’indignation.
Le principal acteur de la sanglante
répression de novembre
1956 à Budapest y apparaît por-
tant l’insigne suisse au revers de
son veston. Conséquence: excepté
un seul article qui paraît sur
«L’envers du rideau de fer», la
presse fait l’impasse sur ses
reportages. Les joies du voyage et
des rencontres se transforment
alors en déception et amertume,
et les clichés, jamais tirés, tombent
dans l’oubli.
Juste retour des choses, Mme
Irina Antonova, directrice du
célèbre Musée Pouchkine, est
enthousiasmée par la récente
découverte des photographies
inédites de Moscou et de ses
habitants. Elle leur offre une
vitrine de choix à Moscou dès le
26 janvier 2010.
Jean-Henry Papilloud
Sophia Cantinotti
Médiathèque Valais-Martigny
PAGE 23

PROCHAINES EXPOSITIONS
3 décembre 2009 - 13 juin 2010
IMAGES SAINTES
MAÎTRE DENIS, ROUBLEV ET LES AUTRES
Galerie Nationale Tretiakov, Moscou
GRAVURES DU GRAND-SAINT-BERNARD ET DE SA RÉGION
Collection Fondation Pierre Gianadda
tous les jours de 10 h. à 18 h.
18 juin – 21 novembre 2010
NICOLAS DE STAËL
tous les jours de 9 h. à 19 h.
PROCHAINS CONCERTS
Samedi 5 décembre 2009 à 20 heures (DANS L'ABONNEMENT)
Dimanche 6 décembre 2009 à 17 heures (HORS ABONNEMENT)
DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION «IMAGES SAINTES»
CHŒUR DU PATRIARCAT DE MOSCOU
Direction: Hiéromoine AMBROISE
Hymnes liturgiques orthodoxes
et chants populaires russes
Vendredi 29 janvier 2010 à 20 heures
TRIO KOPATCHINSKAJA, GABETTA, SIGFRIDSSON
Haydn: Trio n o 39, Hob XV:25
Beethoven: Trio n o 5 «Les Esprits»
Schumann: Trio n o 2, op. 80
Mercredi 17 février 2010 à 20 heures
FABIO BIONDI, violon et direction
EUROPA GALANTE
Telemann et Vivaldi: Concertos et Suites
Mercredi 3 mars 2010 à 20 heures
PAUL LEWIS, piano
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
Direction: CORRADO ROVARIS
Schubert: Ouverture dans le style italien, D 591
Beethoven: Concerto pour piano no 1, op. 15
Beethoven: Symphonie no 8, op. 93
Caves Orsat – Rouvinez Vins
Mardi 20 avril 2010 à 20 heures
RADU LUPU, piano
Schumann: Arabesque op. 18, Sonate op. 11, Fantaisie op. 17
Prix des places de concerts: Fr. 30.– à 120.–
Renseignements: Fondation Pierre Gianadda, 1920 Martigny
Téléphone: 027 722 39 78 – Fax: 027 722 52 85 – www.gianadda.ch
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Date:
Signature:
Bulletin à détacher et à retourner à la
Fondation Pierre Gianadda, 1920 Martigny - Suisse

Gravures du Grand-Saint-
UNE COLLECTION DE GRAVURES ACHETÉE PAR LA FONDATION PIERRE GIANADDA EST PRÉSENTÉE AU PUBLIC
■ Parallèlement à l’exposition
«Images saintes, Maître Denis,
Roublev et les autres, Galerie
nationale Tretiakov Moscou», la
Fondation Pierre Gianadda présente
une exposition de gravures
sur le Grand-Saint-Bernard et sa
région.
Afin de la sauver d’une dispersion
préjudiciable à la sauvegarde
d’un patrimoine de grande
qualité, la Fondation Pierre Gianadda
achète, en 2006, la collection
de gravures d’un musée
privé. La vocation des œuvres
d’art étant d’être accessibles au
public, des perspectives d’expositions
furent aussitôt envisagées: à
Etroubles d’abord l’été dernier et
à la Fondation Pierre Gianadda
aujourd’hui.
PAGE 26
Hospice du Saint-Bernard vu du côté du Valais. Peint par G. Lory, sculpté par
Himely, aquatinte.
Cette collection de gravures,
réunie pendant plus de quarante
années par Frédéric Künzi, spécialiste
du sujet et commissaire
de la présente exposition, est
d’une qualité rare. Elle compte
de nombreuses estampes qui ne
sont connues que dans cet inventaire
et sont considérées comme
des spécimens uniques. Elles
n’ont été répertoriées à ce jour
dans aucune grande collection
publique ou privée.
Plusieurs suites de vues valaisannes
sont quasiment complètes,
telles celles de Lamy, de Raoul-
Rochette ou la très belle série de
Weibel réalisée en 1818. Elles
sont rehaussées par des pièces
signées, tels un bon à tirer d’Eugène
Cicéri ou un modèle de
couleurs griffé par Kahn, maître
coloriste chez Goupil. Une
dizaine de planches sont de formats
exceptionnels et certaines
sont accompagnées d’états préparatoires.
L’objectif de cette exposition est
de présenter le parcours complet
des gravures:
l’original qui a servi de modèle;
les moyens d’impression, tels
les cuivres gravés au burin ou à
l’eau-forte, le bois de fil ou la
pierre lithographique;
le livre illustré, finalité du travail.
Afin de réunir les antiques ouvrages
imprimés et les supports
d’impression, particulièrement de
rares cuivres mais aussi un bois
de plus de deux cents ans, plusieurs
musées et la Médiathèque
Valais se sont joints à la Fondation
Pierre Gianadda pour des
prêts de grande qualité, notamment
le Musée cantonal d’histoire,
le Musée d’ethnographie de
Genève et le Musée historique de
Vevey.
Le catalogue réalisé à partir
de cette collection comporte,
hormis les multiples renseigne-

Bernard et sa région
DU 3 DÉCEMBRE 2009 AU 13 JUIN 2010
Über den Grossen St. Bernhard. Nach einer Originalskizze. J. Scotti. Xylographie (coloris d’époque).
Corridor de l’hospice du Grand-Saint-Bernard. Publié par J.-P. Lamy à Berne, Bâle & Genève.
Aquatinte (coloris d’époque).
From The Picture by Basil Bradley (The St. Bernard Dogs).
The Graphic Exhibition of Animal Painting. Xylographie (coloris d’époque).
ments techniques énumérés dans
l’avant-propos, un commentaire
critique pour chaque estampe
mentionnant ses qualités, son
éventuelle rareté, un historique
du sujet représenté ou la publication
dont elle est extraite, bref, de
multiples renseignements qui se
veulent à la fois didactiques
et anecdotiques. Le catalogue
relève également la variété des
œuvres présentées, tant en ce qui
concerne les sujets et les techniques
que les couleurs.
La collection est majoritairement
constituée de vues du Grand-
Saint-Bernard, de Martigny et du
val d’Entremont, ainsi que de
quelques scènes de l’histoire
napoléonienne.
Frédéric Künzi
PAGE 27

Sous le patronnage de la
WANG HONGJIAN
XU WEIXIN
XIN DONGWANG
L’école réaliste et néoréaliste de Beijing
Le Manoir de la Ville de Martigny
14 novembre 2009 - 14 février 2010
tous les jours de 14h à 18h, sauf le lundi et jours fériés
www.manoir-martigny.ch - Place du Manoir 1, CH-1920 Martigny
WANG HONGJIAN LIEU MAGIQUE 2001 HUILE SUR TOILE 182X122CM