Giannada 48pp (juin 2005) (Page 1) - Le Nouvelliste

F O N D A T I O N P I E R R E G I A N A D D A
NICOLAS DE STAËL
DU 18 JUIN AU 21 NOVEMBRE 2010
Supplément du 16 juin 2010 Ce cahier ne peut pas être vendu séparément

Quinze ans après
■ Quinze ans après sa rétrospective Nicolas de Staël,
la Fondation P. Gianadda propose une nouvelle
lecture de cette œuvre puissante. L’ami Jean-Louis
Prat, ancien directeur de la Fondation Maeght à
Saint-Paul-de-Vence, a repris son bâton de pèlerin
pour rassembler plus de septante peintures et autant
de dessins qui retracent la rapide ascension du peintre
entre 1946 et 1955. Rapidité de travail et de maturation,
ou fulgurance comme le dit Jean-Louis Prat,
est la marque de cet artiste au destin hors normes
dont la carrière se brisa tragiquement au pied du Fort
Vauban à Antibes. Les historiens de l’art ne cessent
de relire cette œuvre à la lumière de la modernité, et
Jean-Louis Prat en est un de ses plus fidèles connaisseurs.
Ce cahier spécial du «Nouvelliste» annonce également
la venue de l’exposition de l’hiver 2010-2011
consacrée à une collection privée avec des pièces
allant de Renoir à Sam Szafran.
On l’oublie parfois, la Fondation Pierre Gianadda
doit aussi son rayonnement à sa saison musicale, une
des premières au monde à prendre sa place dans le
cadre même des expositions. Le premier concert a eu
lieu en 1979, un an après l’ouverture, avec le Beaux
Arts Trio de New York, suivi par un récital de Yehudi
et Jeremy Menuhin en 1980. Autant dire que la barre
était mise assez haut dès les débuts. La saison musicale
compte treize concerts et un gala de Cecilia Bartoli,
l’indéfectible amie de la Fondation. I Solisti
Veneti seront là, comme à chaque grande occasion,
pour fêter les 75 ans de Léonard Gianadda le 23 août.
Il y a trente-deux ans, quand Léonard Gianadda crée
cette fondation, tout le monde ou presque ignore que
cet ingénieur bâtisseur a un passé de reporter. Ses
images, sorties des boîtes où elles dormaient par
Jean-Henry Papilloud, directeur de la Médiathèque-
Valais à Martigny, jettent une lumière nouvelle sur
l’homme. Il y a bien en lui, comme le remarque Jean-
Louis Prat, quelque chose d’un créateur.
Véronique Ribordy
SOMMAIRE
4 NICOLAS DE STAËL
Exposition de l’été 2010
6 RENCONTRE
AVEC JEAN-LOUIS PRAT
La parole au connaisseur
9 COULEUR ET MATIÈRE
Regards sur l’œuvre
15 LE COIN DES ENFANTS
Jouer avec Nicolas de Staël
17 SUZANNE AUBER
A l’Arsenal en automne
19 BAS LES MASQUES
Fondation B. et C. de Watteville
20 DE RENOIR À SAM SZAFRAN
Exposition de l’hiver 2010-2011
26 ÉTROUBLES, VAL D’AOSTE
De Degas à Picasso, 40 sculptures
29 EN AVANT LA MUSIQUE
Les concerts de la Fondation
33 CHRISTIAN RABOUD
Art brut au Musée de l’automobile
34 SAISON MUSICALE
38 BÉJART, UN DANSEUR
SOUS L’OBJECTIF
Photographies de Marcel Imsand
42 PHOTOGRAPHIES
DE LÉONARD GIANADDA
Balades en noir et blanc
COUVERTURE
• Nicolas de Staël, Les Musiciens,
souvenir de Sydney Bechet, 1953, huile
sur toile, 161,9 x 114,2 cm, dation 1982,
Centre Pompidou, Paris,
Musée national d’art moderne/Centre de
création industrielle
PAGE 3
• Nicolas de Staël, Bouteilles, 1952, huile
sur toile, 92 x 73 cm, collection particulière.
IMPRESSUM
Editeur Editions Le Nouvelliste S.A.,
R. de l’Industrie 13, 1950 Sion
Rédacteur des magazines
Jean Bonnard
Rédactrices Véronique Ribordy
et Antoinette de Wolff
©Pro Litteris, Zurich
Réalisation
Raphaël Bailo et Sébastien Lonfat
Impression Centre d’Impression
des Ronquoz S.A., Sion
Diffusion encarté dans
«Le Nouvelliste» et distribué
à la Fondation P. Gianadda
Publicité Publicitas S.A., Sion
Ce magazine est gratuit et
ne peut en aucun cas être vendu
PAGE 3

■ Destin hors du commun que
celui de Nicolas de Staël, fils
d’aristocrates russes exilés,
qui se donna la mort en 1955 à
Antibes.
Selon qu’on suive le calendrier
grégorien catholique ou le calendrier
julien orthodoxe, Nicolas de
Staël serait né en 1914 ou 1915 à
Saint-Pétersbourg.
Son père, le général Vladimir de
Staël, est vice-gouverneur de la
forteresse Pierre-et-Paul. Proche
du tsar, il est mis à la retraite dès
1917. La révolution va contraindre
la famille à s’exiler en Pologne.
En l’espace d’une année, il
perd son père et sa mère. Nicolas
et ses deux sœurs sont envoyés à
Bruxelles et élevés par un couple
belge, les Fricero. A 16 ans, il
entre aux Beaux-Arts de Bruxel-
PAGE 4
Nicolas de Staël, la pe
DUNCAN DE SAINT-PÉTERSBOURG PHILLIPS CROYAIT QUE À ANTIBES, L’ART A LE POUVOIR DESTIN HORS D’EMBELLIR DU COMMUN LA VIE. D’UN PEI
Nicolas de Staël, Footballeurs, h/t, 1952, 65 x 81 cm. Collection Fondation Pierre
Gianadda, Martigny.
Nicolas de Staël, La table de l’artiste (à droite) h/t, 1954, 89 x 116 cm, collection
particulière, France, courtesy Galerie Applicat-Prazan, Paris.
les où il suit des cours de dessin
antique, se passionne pour Rembrandt
et Vermeer, «les vieux
Flamands, les Hollandais» qui
resteront à jamais «proches de
son cœur». En 1936, il découvre
le Maroc. Il y rencontre Jeannine
Guillou, peintre elle aussi, et
continue de voyager avec elle, en
Algérie, puis en Italie où le couple
visite des lieux mythiques,
Naples, Pompéi, Paestum. Il
copie Titien, Le Greco, «les
beaux primitifs, le dernier des
Bellini», Mantegna, Bellini,
Antonello de Messine... Dès
1939, il s’engage dans la Légion
étrangère et est envoyé en Tunisie.
Démobilisé neuf mois plus
tard, il rejoint Jeannine à Nice.
Le couple se lie avec Jean Arp,
Sonia et Robert Delaunay,
Alberto Magnelli. Staël cherche à
atteindre «une expression libre».
Dès 1942, il est engagé dans la
voie de l’abstraction avec un
usage de la matière qui le distingue
des autres peintres. Il peint
au couteau, dans une matière
épaisse. Alors que la modernité et
l’abstraction sont classés «art
dégénéré» par l’occupant, il participe
en 1944 avec Domela,
Kandinsky et Magnelli à l’exposition
«Peintures abstraites» de la
Galerie l’Esquisse. Cette même
galerie lui propose aussitôt sa
première exposition particulière.
En 1946, Jeannine Guillou meurt
des suites de privations de ces
années de misère.
La même année, il épouse Françoise
Chapouton et rencontre ses
premiers soutiens auprès des
galeristes. Installé à Paris, dans
un atelier proche de celui de
Braque, il se rapproche de ce
peintre, ainsi que de Laurens,
Lanskoy, Lapicque. Le début des
années 1950 marque le retour à la

inture de plein fouet
NTRE DE LA MODERNITÉ: «LA PEINTURE RESTE SEULE EN PLEINE AVENTURE»
figuration et les premiers succès
chez Jacques Dubourg à Paris, à
la Galerie Matthiesen à Londres.
En 1952, il recommence à peindre
d’après nature. Au mois de
mars, il assiste au match France-
Suède au Parc des Princes. Fortement
impressionné, il met en
route une série de tableaux. L’année
suivante, après un voyage en
Italie, il se rend à New York où
son exposition rencontre le succès.
Attiré par la lumière du
Midi, il s’installe à Antibes en
1954, dans un atelier ouvert sur
la mer. En six mois, il réalise près
de 300 toiles, dans une matière
de plus en plus transparente et
fluide. Le 16 mars 1955, il se suicide
à Antibes.
Véronique Ribordy
UNE BIOGRAPHIE EN QUELQUES DATES
1914 Naissance à Saint-Pétersbourg
1919 Exil de la famille en Pologne
1922 Arrivée en Belgique
1933-1936 Académie royale des beaux arts de Bruxel-
les et Académie Saint-Gilles
1936 Voyage au Maroc
1937 Voyage en Algérie avec Jeannine Guillou
1939 Engagement dans la Légion étrangère
1940 Mobilisation en Tunisie et retour à Nice
1943 Installation à Paris
1944 Peint au couteau, se tourne vers l’abstraction
1950 Le Musée national d’art moderne de Paris expose
une toile achetée par l’Etat. Sa toile «La Rue Gauguet»
est achetée par le Musée de Boston. Fréquente Messiaen,
Stravinsky, Boulez, Dora Maar, Jean Paulhan.
1951 Expose chez son ami Théodore Schempp à New
York. Se lie avec René Char dont il illustre les «Poèmes».
1952 Peint sur le motif et revient à une peinture figurative.
Match France-Suède au Parc des Princes
1953 Expose à New York avec succès. Entre deux voyages
en Italie, s’installe à Lagnes, puis à Ménerbes, pour
peindre.
1954 Expose à New York, nouveau succès. Expose à
Paris, son retour à la figuration n’est pas compris de tous.
S’installe à Antibes. Peint des paysages et des objets.
Voyage en Espagne, voit l’exposition Courbet à Lyon.
1955 Antibes. Prépare deux expositions.Travaille beaucoup.Au
retour d’un concert à Paris, commence «L’orchestre»
et «Le Concert».
16 mars Suicide à Antibes.
PAGE 5

■ Jean- Louis Prat, ancien directeur
de la fondation Maeght à
Saint-Paul-de-Vence, est celui
qui a rendu possible et organisé
cette rétrospective Nicolas de
Staël à Martigny. Lors d’une
conversation à bâtons rompus
dans le parc de la Fondation
Pierre Gianadda, ce grand
connaisseur de l’art moderne
livre quelques réflexions sur
Nicolas de Staël et sur son métier
de commissaire d’exposition.
Depuis quarante ans, l’historien
de l’art n’a cessé de marquer son
admiration à l’œuvre du peintre
d’Antibes à travers expositions et
publications. Il le rappelle:
«Nicolas de Staël est une vieille
histoire pour moi.» En effet
depuis 1972, date de la première
exposition qu’il lui consacre à la
PAGE 6
De l’importance d’être fi
Nicolas de Staël, Agrigente, h/t, 1954, 65 x 81 cm, collection privée.
Fondation Maeght, Jean-Louis
Prat est souvent retourné aux
sources de cette œuvre. On citera
pour mémoire la rétrospective de
1991 à Saint-Paul-de-Vence,
celle de 1995 déjà à Martigny, ou
encore à La Pedrera à Barcelone
en 2002, sans compter les nombreuses
présentations collectives
qu’il a consacrées à l’art
moderne et où Staël tient toujours
une place de premier plan:
«Chaque lieu permet de poser un
autre regard sur une œuvre.» Il
rattache aussi ce peintre à une
terre: «Staël a contribué à une
redécouverte de la Provence et de
la Méditerranée. Il a capté l’in-
JEAN-LOUIS PRAT LIVRE QUELQUES CLÉS SUR LE PEINTRE...
tensité de ce paysage de mer et
de soleil.»
Dans les années où Staël explore
abstraction et figuration, le
monde de la peinture est en ébullition.
Son œuvre singulière est
contemporaine de l’Action Painting
aux Etats-Unis. Il partage
avec ces peintres «la rapidité de
la mise en place de la couleur, sa
fulgurance». Et s’en distingue
radicalement par d’autres
aspects: «Il dessinait sur le motif,
puis faisait les tableaux en atelier.
Il réinventait d’autres tonalités,
d’autres formes qui trouvaient
leur justesse dans le
vécu.» Nicolas de Staël plonge
dans l’abstraction dès 1942. Il a
aussi été un des premiers modernes
à revenir à la figuration dix
ans plus tard: «Il n’est pas dans la
description, mais ce qu’il dit est
plus vrai que ce que nous
voyons. Devant chacun de ses
tableaux, le spectateur voit ce
qu’il n’a pas vu, mais qu’il aurait
pu voir.»
Et ce qu’il voit, Nicolas de
Staël le traduit par une matière et
une couleur uniques: «Il emploie
des couleurs pures, des blancs,
des rouges, des verts extraordinaires
qu’il pose avec franchise
et rapidité. Son voyage dans la
peinture dit la vie qui passe par
là.»

dèle
ET SUR LUI-MÊME. RENCONTRE À LA FONDATION PIERRE GIANADDA
Les tableaux proviennent de
musées, la Tate de Londres, le
Centre Pompidou à Paris, la
Phillips Collection de Washington,
que Prat a fait venir au Musée du
Luxembourg à Paris en 2005, sans
compter les très nombreux prêteurs
privés, une constante à la
Fondation.
Fidèle à ses convictions qu’«une
bonne exposition est toujours
conçue pour un lieu», le commissaire
a fait son choix en fonction
de cet «amphithéâtre» martignerain
qu’il connaît désormais parfaitement:
«La force de Staël réside
dans sa manière de bâtir une toile.
Il s’agit de faire ressentir ce choc
visuel.»
Membre du conseil de la Fondation
Pierre Gianadda, Jean-Louis Prat a
tissé des liens étroits avec Léonard
Jean-Louis Prat: «La fidélité est essentielle. Je continue à défendre les
artistes que j’ai découverts dans les années 1960. On est marqué par les
artistes qui font votre vie.»
Gianadda. Les deux hommes bâtissent
une solide amitié au fil des
expositions, Braque en 1992, Nicolas
de Staël en 1995, Miro en 1997,
Bonnard en 1999. Jean-Louis Prat
se souvient de leur première rencontre:
«J’ai été frappé par
l’homme, son contact direct, son
ton qui tranche dans le monde de
l’art. C’est à la fois un créateur et
un séducteur. Il a la force de
conviction, l’intelligence, la chaleur.
Léonard fait partie de ma
famille.»
Jean-Louis Prat le dit avec
humour: «Imaginer une exposition
est un moyen de s’imaginer créa-
teur», et plus sérieusement: «Le
commissaire est un metteur en
scène.» Chaque commissaire a sa
manière. La sienne consiste à
raconter une histoire. Il peut compter
sur le vaste réservoir de sa
mémoire, où s’entassent objets et
rencontres: «Ce métier passe par
l’affectif.» Il a été marqué par ses
rencontres avec Miró ou Chagall:
«Rien n’était faux chez eux.» Il a
exposé Braque, Giacometti, Léger,
Klee, Richier, Soulages, Tapiès ou
Chillida, les Américains Rauschenberg,
Jasper Johns ou Sam
Francis. En 1995, Prat imaginait
un face-à- face retentissant entre
Christian Hofmann
Bacon et Freud. Il sourit: «Je suis
allé jusqu’à Basquiat...» Il défend
fidèlement ses découvertes des
années 1960: «Cela me paraît
essentiel. Rien n’est pardonné à
ceux qui trichent. Et on ne peut pas
être tourné que vers la découverte.»
S’il lui arrive de déplorer que le
monde de l’art soit devenu «un
monde de pouvoir, plutôt que de
passion», il se réjouit de la mondialisation
qui «va obliger chaque culture
à se définir de manière forte».
Il se souvient des réticences rencontrées
lors de l’émergence de
l’Ecole américaine dans les années
1950 et 1960 qui a pourtant «su
traduire la vitalité de cette culture
et amener une nouvelle manière de
penser». Et de conclure: «Il faut
attendre de l’autre quelque chose
de formidable.» VR
PAGE 7

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■
Le 26 mars 1952, Nicolas de
Staël assiste au match de football
en nocturne entre l’équipe
de France et celle de la Suède,
au Parc des Princes à Paris.
De retour à l’atelier, il met
en place les grandes lignes
de cette grande composition.
Cette toile marque le retour de
Nicolas de Staël à des sujets
identifiables. Alors que le débat
pour ou contre l’abstraction fait
rage, Nicolas de Staël donne sa
propre réponse. Toile abstraite?
Toile figurative? Aujourd’hui, le
spectateur relèvera avant tout l’équilibre
de la composition, la
force des obliques qui structurent
la toile et la vibration de la couleur.
Peu avant ce match, Staël avait
revu la «Bataille de San
Entrée en matière
LORSQUE LA PEINTURE SE FAIT SCULPTURALE
Nicolas de Staël, Parc des Princes, 1952, h/t, 200 x 350 cm,
collection particulière.
Romano» (vers 1456) de Paolo
Uccello conservée à Londres. On
a souvent relevé les parallèles
entre les deux compositions: les
grandes diagonales, la répartition
de masses de couleurs, la juxtaposition
des plans, etc. Le peintre
était attaché à la peinture classique.
Il se place dans l’héritage
d’une tradition, plutôt que dans
une rupture avec elle.
Dans les années 1950, de nombreux
peintres font des recherches
de matière. Ils utilisent les
effets de la pâte colorée, en accu-
mulant les couches, en laissant la
trace de l’instrument, en jouant
sur ses capacités plastiques d’étirement
ou d’entassement. Soulages,
Poliakoff, Lanskoy, Fautrier,
développent des pâtes plus ou
moins épaisses pour faire chanter
la couleur. Aux Etats-Unis, Pollock,
De Kooning et d’autres suivent
des voies parallèles.
Dès 1942, quand il peint ses premières
toiles abstraites, Nicolas
de Staël alourdit progressivement
la pâte et se libère de la technique
classique.
Entre 1945 et 1955, Nicolas de
Staël joue avec une pâte triturée
«dans le frais», très nourrie en
huile. Il travaille au couteau, à la
truelle ou même avec des taloches
à mortier pour ce grand
«Parc des Princes» de 1952. Son
travail se rapproche de celui d’un
sculpteur. Sa peinture acquiert la
sensualité d’un épiderme. Mais
cette série du «Parc des Princes»
et des «Footballeurs» marque
aussi son retour à la figure.
A partir de 1953, il retrouve le
pinceau pour une matière plus
légère. Il commence à étaler la
pâte colorée au coton ou à la gaze,
en la diluant de térébenthine. La
matière se dissout et devient
impalpable, comme dans sa dernière
toile, «Le concert».
VR
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■
A partir de 1952, les «Compositions»
laissent la place aux
«Paysages». «Le Lavandou»,
«Grignan», «Ménerbes», «Le
soleil», «Ciel», etc., racontent les
paysages du sud de la France.
Nicolas de Staël prépare à nouveau
ses toiles à l’aide de nombreux
croquis où les notations de
couleurs subissent de nombreuses
variantes avec la «réalité», en
fonction de la composition. Il
abandonne le couteau à mastic
pour la truelle qui lui permet de
retrouver des motifs figuratifs.
Le voyage en Sicile se place en
août 1953. Il visite Agrigente,
Syracuse. Sur place, il fait de
nombreux dessins. A son retour,
il transpose en peinture, à la
brosse large, ses souvenirs passés
au filtre de ses impressions
Plein ciel
LE RETOUR AU PAYSAGE CULMINE APRÈS LE VOYAGE EN SICILE DE 1953
Nicolas de Staël, Agrigente, 1953, h/t, 73 x 100, Kunsthaus, Zurich, Vereinigung
Zürcher Kunstfreude.
visuelles. Il a conscience
de dépasser le clivage figuration/abstraction
en plein débat
ces années-là: «Je n’oppose pas
la peinture abstraite à la peinture
figurative, une peinture devrait
être à la fois abstraite et figurative.
Abstraite en tant que mur,
figurative en tant que représentation
d’un espace.» Sur ces paysages,
Jean-Louis Prat écrit: «Les
paysages de Sicile, saturés de
couleurs, signalent l’intensité et
la lumière de ce décor aride, vide
de toute trace humaine; cependant
celle-ci semble perceptible
derrière les vastes temples et
constructions qui se découpent
sur les ciels embrasés. Cette
absence même ajoute au tragique
de cette œuvre, tout comme certains
paysages peints par Alberto
Giacometti où la nature semble
se substituer soudain à
l’homme.»
Avec ce «Paysage d’Agrigente»,
Nicolas de Staël utilise sa maîtrise
de l’usage du noir et du blanc,
une leçon qu’il tient des maîtres
anciens, de Véronèse, Vélasquez
ou Frans Hals. En plus de cette
connaissance de l’histoire de l’art,
centrale dans son œuvre, se lit ici
le souvenir des mosaïques siciliennes
et des Paolo Uccello vus à
Florence la même année, avec
leurs dominantes de noirs, de rouges
et de blancs. Ce paysage tranche
avec l’explosion de couleur
de ses autres paysages de Sicile.
Pour rendre la profondeur, il
n’utilise pas la perspective classique.
Il se sert de la couleur, des
formes géométriques, mais aussi
de la pâte plus ou moins épaisse,
plus ou moins tirée, opaque ou
translucide. Des accents de profondeur
sont donnés en laissant
apparaître en réserve les couleurs
du fond. VR
PAGE 11

Attenti n
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LE VALAIS À BICYCLETTE
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en collaboration avec
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La légèreté des choses
ÉCONOMIE DE MOYENS ET DISSOLUTION DE LA PÂTE COLORÉE
■
En 1954, de retour d’un
voyage en Espagne, Nicolas
de Staël s’installe à Antibes. Il
prépare une exposition pour le
musée Grimaldi et loue un atelier
sur les remparts proches du
musée. Il peint 350 tableaux en
six mois dans lesquels il tente de
retrouver la simplicité des grands
maîtres, Vélasquez, Manet, Chardin,
Matisse. Parmi cette vaste
production des marines, des paysages
et des ciels qu’il a sous ses
yeux, il réalise une série d’«Ateliers».
Ce «Coin d’atelier à Antibes»,
avec ses étalements vaporeux
de rouges, a probablement
été réalisé au tampon d’ouate. La
peinture s’épaissit à mesure que
l’on se rapproche du premier
plan. Par endroits, la toile laissée
blanche lance des éclairs de
Nicolas de Staël, La Lune, 1953, h/t, 162 x 97 cm , collection particulière.
lumière. La maîtrise de la composition,
à la fois très dépouillée
et très solide, tient compte de la
leçon de l’abstraction.
La nature morte retient l’intérêt
de Nicolas de Staël depuis 1952,
tout comme le nu et le paysage,
ces genres classiques de l’histoire
de l’art. Ses premières natures
mortes sont proches des «Compositions»
mosaïquées des
années précédentes. Il peint
d’abord une série de pommes,
par exemple ces «Cinq pommes»
de 1952 présentes à Martigny.
Puis viennent les bouteilles
(«Bouteilles», 1952) et les fleurs.
L’année suivante se place la série
des ateliers peints à Antibes, avec
leurs chaises, étagères, chevalet
et une mise en scène de tous les
outils du peintre. Ce motif très
classique renvoie bien sûr à d’innombrables
toiles célèbres de
Vélasquez, Manet, Courbet,
Matisse, etc.
Au cours de ce travail, la matière
se dissout, devient impalpable
jusqu’à évoquer cette insoutenable
légèreté des choses dont parle
le poète. Une partie de l’enjeu
consiste à garder la succession
des plans, à suggérer la profondeur.
La pâte épaisse des bouteilles
de 1952 s’allège avec les
ateliers, les bateaux ou les
mouettes de 1955. L’exposition
de Martigny se clôt avec le Nu
couché de 1955, à la couleur lisse
et pourtant si dense, que l’on
mettra en comparaison avec les
Etudes de nu au fusain. On
retrouve cette économie de
moyen dans les nombreux dessins
au feutre ou à la plume qui
prolongent et enrichissent cette
rétrospective.
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Ses tableaux sont parfois figuratifs, ce
qui veut dire que tu peux y reconnaître
des gens, des objets ou un paysage. Il
arrive aussi qu’ils soient abstraits.
Nicolas les appelait «Composition»,
parce qu’il composait une image avec
des lignes et des couleurs.
Il y a de nombreux genres dans la
peinture figurative: le nu, la nature morte,
le paysage, la marine... La nature morte
consiste à peindre un objet ou un groupe
d’objets.
Sais-tu faire la différence entre le
paysage, la marine, la nature morte?
__paysage __nature morte __marine
Nicolas de Staël était un peintre
qui aimait la couleur, le soleil et la
Méditerranée. Il disait qu’être
peintre, c’était une aventure, la
plus grande
aventure du
monde.
Lequel de ces tableaux est-il une composition abstraite?
tableau no 1 ou tableau no2 ?
Titre des œuvres
1. Les Mouettes 2. Nord.
a. Paysage au ciel rose b. Nature morte aux bocaux c. Marine.
c
1
a
2
b
PAGE 15

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Suzanne Auber
SUZANNE AUBER, AU VIEIL ARSENAL DE LA FONDATION, DU 2 OCTOBRE AU 1 ER NOVEMBRE 2010
■ Suzanne Auber est née à Mar- Suzanne Auber, Etrange magicienne, 2009, acrylique et technique mixte sur
tigny en 1932, elle partage sa
vie de peintre entre le Valais,
la Bretagne et Paris. Elle suit les
cours de l’Ecole des arts et
métiers de Vevey de 1950 à 1953.
Elle se consacre dès 1977 exclusivement
à la peinture. Après sa
rétrospective au Musée des
beaux-arts de Sion en 1990, son
exposition monographique au
papier sous verre, 70 x 100 cm. JACQUELINE DULAC, PARIS
Musée Jenisch de Vevey en 2002, «Regarder les toiles de Suzanne impose une réflexion, au sens
la Fondation Pierre Gianadda se Auber c’est écouter des poèmes. exact du terme, on est contraint
réjouit de présenter ici un impor- Puis c’est en pensant aux vitraux de se souvenir. Cependant on
tant groupe de ses peintures que l’on accepte de mieux regar- n’est pas déconcentré, parfois
récentes de très grands formats, der. Les couleurs et les nuances, surpris mais soudain ébloui.
ainsi qu’une suite de nombreuses même les plus subtiles, ont Impossible d’oublier lorsque l’on
peintures sous verre de ces toutes acquis une nouvelle puissance. a regardé une des toiles de
dernières années.
La lumière annonce les reflets; Suzanne Auber l’impression
ces reflets que l’on ne peut qu’on vient de découvrir une
Nicolas Raboud admettre que dans les rêves. vision nouvelle d’un monde où
Commissaire de l’exposition Dans l’univers onirique qui les couleurs ont une autre valeur,
une autre puissance que celles
que la vie quotidienne, la grisaille
de chaque jour nous
impose tyranniquement.
C’est un envoûtement. La peinture,
elle-même, est envoûtée
mais elle a gardé sa lucidité. Elle
sait que sa peinture est dominée
par la clairvoyance et par la
recherche d’un équilibre. Mais
c’est aussi une aventure. Il faut
accepter la servitude du regard et
refuser les ruses de la mémoire.
La spontanéité, l’audace et le
courage de Suzanne Auber nous
obligent à reconnaître ce qu’il y a
de neuf, d’original et d’authentique
dans cette peinture qui ne
subit aucune influence sauf celle
qui naît de son étrange personnalité;
personnalité hors-série, fascinante.»
Philippe Soupault
PAGE 17

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Masque de l’ethnie
Mompa, bois et
poils, Arunachal
Pradesh, Inde.
Collection Bernard
de Watteville
Masques de l’Himalaya
Jusqu’à fin décembre 2010
La première exposition de cette importance dédiée aux masques de
l’Himalaya!
■ Avec plus de 200 pièces présentées
en alternance provenant
de grandes collections
privées ou d’institutions célèbres,
cette exposition présente un
panorama exhaustif des masques
de cette partie du monde.
Demeure privilégiée des dieux,
terre de mystères, de magie, de
surnaturel, la chaîne himalayenne
a servi de centre de nais-
Masque de félin,
papier-mâché polychrome,
Bhoutan.
Collection Bernard de
Watteville
sance, de diffusion et de refuge
aux grandes religions polythéistes
et monothéistes de l’Asie.
Notre exposition englobe la totalité
des influences religieuses –
animiste et chamanique, hindouiste
ou bouddhique – et couvre
toute l’aire himalayenne du
Ladakh au Cachemire indien, du
Népal au Bhoutan et de l’Arunachal
Pradesh au Tibet.
Photos Bernard Dubuis
Bas les masques
Des masques himalayens et suisses, à 200 m de la Fondation Pierre Gianadda
Le Musée et chiens du Saint-Bernard
Fondation Bernard et Caroline de Watteville
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tél + 41 (0)27 720 49 20 - Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
Masque Guillaume
Tell, Flums, 1880,
bois. Museum der
Kulturen, Bâle
Masque des
moyennes
montagnes,
bois, Népal.
Collection
Bernard de
Watteville
Tschäggätä,
Lötschental, bois, fait par
Heinrich Rieder.
Collection famille Ernst
et Agnes Rieder, Wiler,
Lötschental
Masque de moyennes montagnes,
bois, Népal. Collection Bernard de
Watteville
Masques du Lötschental
et autres masques suisses
Jusqu’à fin septembre 2010
Les masques du Lötschental et leurs fascinants Tschäggätä s’offrent
une place d’honneur dans l’exposition!
■ Afin d’inaugurer les nouveaux
locaux au sous-sol, la Fondation
Bernard et Caroline de
Watteville a le plaisir de vous
inviter à découvrir son exposition
sur les masques suisses.
Situé à seulement quelques kilomètres
de Martigny, dans le
Haut-Valais, le Lötschental est le
fief de rituels carnavalesques
ancestraux. Les masques portés à
l’occasion du carnaval constituent
de formidables parallèles
aux masques himalayens. Ces
masques aussi effrayants que
magnifiques, sont absolument
Tschäggätä, Lötschental,
bois. Collection famille Ernst
et Agnes Rieder, Wiler,
Lötschental
fascinants et dignes d’une place
d’honneur dans le musée.
Les cantons de Lucerne, Saint-
Gall, Schwyz et Grisons sont
également à l’honneur: le carnaval
y est célébré avec des cortèges
costumés et de magnifiques
masques en bois représentant des
personnages politiques caricaturés,
des bouffons et des farceurs.
Venez admirer notre sélection de
masques suisses en provenance
du Löschental, de Bâle et de la
Suisse centrale ainsi que d’autres
régions valaisannes.
Tschäggätä,
Lötschental, bois.
Collection famille
Ernst et Agnes
Rieder, Wiler,
Lötschental
PAGE 19

De Renoir à Sam Szafran,
PARCOURS D’UN COLLECTIONNEUR, UN EXPOSITION DE LA FONDATION PIERRE GIANADDA, DU 10 DÉCEMBRE
■
A plusieurs reprises, la Fondation
Pierre Gianadda a présenté
à ses visiteurs de grandes
collections publiques... «Trésors
du musée de São Paulo», 1988,
«Icônes russes. Les saints. Galerie
nationale Tretiakov», Moscou,
en 2000, «Chefs-d’œuvre de
la Phillips Collection, Washington»,
en 2004, «Musée Pouchkine,
Moscou, la peinture française»,
en 2005, «The
Metropolitan Museum of New
York. Chefs-d’œuvre de la peinture
européenne» en 2006... Cette
fois-ci, elle a choisi de leur offrir
un plaisir plus rare encore: celui
de découvrir une large sélection
d’œuvres appartenant à un collectionneur
privé suisse. Par
souci de discrétion, celui-ci tient
à garder l’anonymat. Mais, sou-
PAGE 20
Paul Signac, Saint-Briac, les balises, 1890, h/t, 65,4 X 82 cm.
cieux de pédagogie et conscient
de la mission éducative des
musées et des expositions, il a
toujours généreusement accepté
de soutenir les manifestations
organisées par Léonard Gianadda
et il a souvent participé aux expositions
organisées à Martigny.
Exceptionnellement et pour la
première fois, il a accepté de partager
plus largement encore ses
trésors et de présenter sa collection
au public, le temps d’une
présentation qui durera six mois.
Une sélection de cent vingt œuvres
environ, peintures et dessins,
a été faite, de façon à raconter
l’évolution de la peinture depuis
Jean-Baptiste Corot et Eugène
Boudin, jusqu’à nos jours. Au
cours de cette période, les avancées
esthétiques se sont bousculées
à un rythme tel qu’on ne
peut la comparer qu’à la renaissance
des arts dans la Florence
du XV e siècle. Cette effervescence
créative correspond parfaitement
au goût de notre collectionneur.
Il est très sensible aux
charmes de la couleur en général,
qu’elle soit le fruit d’une observation
attentive de la nature ou
d’une spéculation artistique purement
abstraite. Le visiteur verra
ainsi la peinture se libérer progressivement
de la représentation
du réel et privilégier l’expression
d’une vision individuelle, de plus
en plus éloignée du motif qui l’a
inspirée. L’impressionnisme et le

une collection privée
2010 AU 12 JUIN 2011
post-impressionnisme ont joué
un rôle fondamental dans cette
évolution. Ils sont donc particulièrement
présents dans ce
panorama qui retrace une brève
histoire de la peinture du préimpressionnisme
à nos jours.
Les chefs-d’œuvre ne manquent
pas dans cette collection: remarquons
un somptueux Claude
Monet, «Nymphéas» (1914-
1917), «Julie au violon» peint
en 1893 par Berthe Morisot,
ou un vigoureux fusain
d’Edgar Degas, «Les Blanchisseuses»
(vers 1902) – toutes
œuvres que les fidèles de la Fondation
reconnaîtront sûrement. Ils
se souviendront aussi de certaines
toiles magistrales peintes par
Paul Signac, comme «Avant du
Tub» (1890). Pratiquement
Claude Monet, Nymphéas, vers 1914-1917, h/t, 140 X 120 cm.
jamais vus en revanche, il y aura,
parmi tant d’autres, un remarquable
Maurice Denis, «Avril, les
anémones» (1891), à la provenance
particulièrement prestigieuse
ou l’éblouissant pastel de
Sam Szafran, «Imprimerie Bellini»
(1972).
L’intérêt d’une collection particu-
lière se définit par sa cohérence
et son exhaustivité, mais aussi
par les choix qu’elle reflète et qui
relèvent des préférences d’un
individu.
Les axes qui ont été privilégiés
ici sont clairs. Si l’impressionnisme
est évoqué par une
sélection d’œuvres magistrales
signées Monet, Renoir, Sisley ou
Morisot, le néo-impressionnisme
est quant à lui plus largement
représenté encore. Parmi les
tableaux, un ensemble remarquable
d’œuvres peintes par Signac
illustre la passion de notre collectionneur
pour cet artiste épris de
lumière et de couleur. Depuis les
tout premiers tableaux «divisés»
comme «Les balises, Saint-
Briac» (1890) ou «Saint-Tropez.
Après l’orage» (1895), jusqu’aux
œuvres pré-fauves comme
«L’Arc-en-ciel. Venise» (1905),
c’est l’ensemble de l’œuvre de
Signac qui est évoqué ici. Dans
celle de Camille Pissarro, ce sont
deux rares exemples de la
période néo-impressionniste qui
■■■
PAGE 21

ont été choisis. Quant à Maximilien
Luce, il est lui aussi très présent
avec une sélection particulièrement
pertinente de toiles,
comme «Le Café» (1892) ou
l’éblouissant «Port de Saint-Tropez»
(1893) qui contraste avec la
poésie abstraite de «Londres,
Canon Street» (1893), un des
nocturnes chers à l’artiste.
Parmi les Nabis, remarquons les
audaces chromatiques de la
somptueuse «Marine à Cannes»
peinte par Bonnard en 1931.
Mais c’est Maurice Denis qui est
privilégié. Il est en effet très présent,
avec une série de tableaux
de premier plan. Citons les trois
Albert Marquet, La Plage de Sainte Adresse, 1906, h/t, 64,5 X 80 cm.
dernières versions du «Mystère
catholique» (1889 et 1890) qui
se trouvent encore en mains privées
ou «Ils virent des fées
débarquer sur la plage» (vers
1893).
Il y a encore un très beau choix
de paysages peints par Emile
Othon Friesz au cours des années
fauves comme «Port d’Anvers»
(1906) ou «Bord de mer, Cassis»
(1907). Car cette période artistique
où la couleur est, plus que
jamais, privilégiée se devait
d’être bien représentée elle aussi.
Citons notamment un bel ensem-
ble de toiles peintes par Marquet
et remarquons parmi elles l’éclatante
«Plage de Sainte-Adresse»
(1906) ainsi que le «Port de Marseille»
(1916) sans oublier un
séduisant Van Dongen, «Thé au
casino (Deauville)» de 1920 , et
une vigoureuse marine de Valtat,
«Les Rochers rouges» (1906).
Nous l’avons dit, la couleur a
souvent déterminé le choix de
notre collectionneur: c’est vrai
aussi parmi les dessins où elle est
loin d’être absente. Le noir et
blanc est évidemment à l’honneur
avec, notamment, une
■■■
PAGE 23

emarquable feuille au crayon
Conté par Charles Angrand,
«Maternité». Mais remarquons
aussi un éblouissant ensemble
d’aquarelles peintes par Signac,
ou la série des gouaches de Raoul
Dufy. Kees Van Dongen n’est pas
oublié, avec une rare aquarelle
fauve et un ensemble inédit de
gouaches peintes en 1947 pour
illustrer une édition d’«A la
recherche du temps perdu». Emil
Nolde est là aussi, avec ses paysages
quasi abstraits peints à l’aquarelle...
Mais, toujours dans le
domaine du dessin, la séduction
des pastels retient tout particulièrement.
Souvent de grand format,
ils sont signés Morisot, Odilon
Redon, Denis ou Szafran qui est
Sam Szafran, Feuillage, 2006, aquarelle et pastel, h/t, 45,5 X 32.5 cm.
représenté ici par une impressionnante
sélection. Ces feuilles, souvent
de très grand format, montrent
que la magie colorée du
pastel continue d’opérer de nos
jours et de retenir les talents les
plus affirmés et, plus particulièrement,
celui de cet artiste original,
cher à la Fondation Pierre Gia-
nadda. Ils montrent aussi que l’art
actuel n’est pas oublié dans cette
collection.
Car les grands noms de la peinture
du XXe siècle sont nombreux
dans cette présentation qui compte
Amedeo Modigliani, Jules Pascin,
Marc Chagall, André Masson,
Man Ray ou encore Pablo
Picasso. Sans oublier Josef Albers
dont l’«Hommage au carré» apparaît
ici comme un clin d’œil au
point néo-impressionniste.
Enfin, si la peinture française ou
celle appartenant plus largement à
l’Ecole de Paris sont à l’honneur
dans cette présentation, l’Europe
du Nord, évoquée jusqu’ici par
Nolde uniquement, est loin d’être
absente. Car la collection compte
encore un important ensemble
d’œuvres - peintes, dessinées ou
gravées - de Lionel Feininger,
représenté ici par un choix d’œuvres
peintes et d’aquarelles.
Marina Ferretti -Bocquillon
Commissaire de l’exposition
PAGE 25

■
Etroubles, dans le Val d’Aoste,
accueille cet été la collection
de sculptures de la Fondation
Pierre Gianadda. Cet ensemble
de quarante pièces comprend des
œuvres d’artistes phares, tels
Picasso, Chagall, Claudel, Daumier,
Degas, Giacometti, Maillol,
Rodin. Cette collection est montrée
pour la première fois au
public dans son intégralité.
La collection reflète les coups de
cœur de Léonard Gianadda: «J’ai
acheté des œuvres en fonction
des expositions, en particulier les
Giacometti, Rodin et Claudel.
Cela me permettait d’avoir un
collectionneur en moins à
convaincre!» Certains coups de
cœur des débuts, telle une céramique
de Chillida ou une «Figure
votive» de Dubuffet entreront des
PAGE 26
Un été culturel à Et
années plus tard dans le catalogue
d’une exposition à la Fondation.
Bon nombre d’œuvres
disent des histoires d’amitié.
C’est le cas de la «Compression
d’automobile Volvo» de César
datant de 1980. Cette pièce, que
César avait faite pour Pontus
Hulten, a été offerte par l’artiste à
Léonard en 1995. En 2003, Sam
Szafran offre trois bronzes, étape
d’une amitié qui culminera avec
la commande par la Fondation de
deux céramiques monumentales
pour le parc de sculptures. Joan
Gardy Artigas, céramiste chez
qui de nombreux artistes, de
Miro à Szafran, ont réalisé des
DE DEGAS À PICASSO, QUARANTE SCULPTURES DE LA FONDATION
Edgar Degas, Danseuse agrafant l’épaulette de son corsage,bronze, fondu à
22 exemplaire, Paris, entre 1921 et 1931, cire datée entre 1882-1895.
pièces, figure aussi dans cette
collection avec trois céramiques.
Certains témoignages d’amitié
sont modestes, telle cette «Wrapped
Bottle» envoyée en 1992 par
Christo et Jeanne-Claude après
une visite à la Fondation. Les
sculpteurs valaisans ne sont pas
absents, Michel Favre et André
Raboud ont également offert des
œuvres.
L’«Arlequin» de Picasso est une
des pièces maîtresses de l’ensemble.
Tiré en une quinzaine
d’exemplaires, présent dans les
plus grandes collections muséales,
l’«Arlequin» est une des premières
sculptures achetées par
Léonard Gianadda, en 1981.
Picasso a modelé son arlequin en
1905, d’où sa proximité avec les
saltimbanques de la période rose.
Les trois bronzes d’Alberto Giacometti
sont entrés dans la collection
à vingt ans d’intervalle.
Le buste de «Diane Bataille»,
femme de l’écrivain, le «Petit
buste de Silvio», neveu des frères
Giacometti, et la «Tête de femme
(Flora Mayo)» constituent un
hommage au sculpteur suisse le
plus célèbre du vingtième siècle.
Léonard Gianadda a enrichi cette
collection «jusqu’à pouvoir constituer
une petite exposition. Par la
suite, mon intérêt s’est tourné
vers des œuvres de grande taille
pour les giratoires de Martigny et
pour le parc de sculptures en
plein air.»

oubles, Val d’Aoste
PIERRE GIANADDA EXPOSÉES POUR LA PREMIÈRE FOIS
Etroubles, village de 440 habitants,
a créé des liens privilégiés
avec Léonard Gianadda. L’histoire
commence tout simplement,
comme le raconte Massimo
Tamone, le syndic parfaitement
bilingue de ce village du val
d’Aoste: «Je suis allé chercher un
avis. Il m’a ouvert une porte, une
très belle porte.» Etroubles voulait
monter un musée de sculptures
en plein air pour stimuler son
tourisme d’été. Léonard Gianadda
s’enthousiasme pour le
projet qui compte déjà l’appui de
nombreux artistes italiens. Il
ouvre son carnet d’adresses, à
commencer par l’ami Hans Erni.
Aujourd’hui, le musée de plein
air d’Etroubles attire 20 000 visiteurs
par an. Pour remercier le
Martignerain, Etroubles lui a
Alberto Giacometti, Petit buste de Silvio sur double socle (bas), bronze,
d'après un plâtre de 1942.
offert la citoyenneté d’honneur.
«Un lien d’amitié s’est créé entre
nos familles» assure Massimo
Tamone. «Etroubles a eu la gentillesse
de me faire citoyen
d’honneur. Je fais ce que je peux
pour apporter une petite pierre à
l’édifice», répond Léonard Gianadda.
Ce qu’il peut, c’est fournir
chaque été une exposition clé
en main. «Rodin et Claudel» a
attiré 4000 visiteurs, «Les gravures
du Grand-Saint-Bernard»,
2000, et «Luigi le berger», des
photographies de Marcel Imsand,
3000. «Ces expositions sont très
importantes pour Etroubles»,
relève Massimo. Etroubles, jusqu’alors
surtout connu pour sa
«piste italienne» qui dévale la
montagne depuis le Super Saint-
Bernard, tire son épingle du jeu
pendant la saison d’été. Tout le
village participe à cet effort culturel
et touristique. «Beaucoup
de gens d’Etroubles ont visité
l’exposition Rodin et Claudel.
C’était inespéré.» Cet été-là, il
n’était pas rare que dans les cafés
d’Etroubles la conversation
tourne autour du couple Auguste
Rodin et Camille Claudel. Mieux
encore, «des jeunes filles du
village ont dédié leur été à étu-
dier la vie de ces artistes et à
transmettre aux visiteurs leurs
connaissances, avec un énorme
enthousiasme. Le succès de l’exposition
leur doit beaucoup.» A
chaque exposition, «la chose se
répète», assure Masssimo
Tamone, «les jeunes se sont pris
au jeu.» Massimo Tamone
connaît la collection de sculptures
de la Fondation P. Gianadda
pour l’avoir vue à Martigny, dans
un cadre privé. Pour l’«Arlequin»,
il «n’a pas de mot». Mais,
assure-t-il, toutes les œuvres sont
«importantes et intéressantes.
Chacun se fera sa propre impression.
Ce qui est sûr, c’est qu’il y
aura de l’émotion.» VR
Sculptures, de Degas à Picasso, collection de la
Fondation P. Gianadda, centre d’exposition
d’Etroubles, du 19 juin au 12 septembre, ouvert
de 11 h à 20 h tous les jours.
PAGE 27

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tél. 027 721 70 40

Amitiés musicales
UNE SAISON MUSICALE SOUS LE DOUBLE SIGNE DE L’AMITIÉ ET DE LA FIDÉLITÉ
■ Amitié et fidélité constituent le
fil rouge qui sous-tend la programmation
des concerts de la
Fondation Pierre Gianadda.
Durant les trente-trois saisons
musicales passées, de grandes
amitiés se sont tissées entre les
interprètes et les responsables de
la programmation musicale. Mais
aussi une relation toute privilégiée
s’est établie entre ces artistes
et le public de la Fondation qui
retrouvera à nouveau cette année
quelques-uns des hôtes les plus
fidèles.
Dans la vaste palette de l’offre
culturelle de la région lémanorhodanienne,
la Fondation occupe
une niche bien spécifique, un lieu
de rencontre avec les chefs-d’œuvre
qui constituent le fondement
de notre culture occidentale et qui
Léonard Gianadda et Cecilia Bartoli, une longue complicité.
GEORGES ANDRÉ CRETTON
sont, aujourd’hui plus que jamais,
une source vivifiante dans la
complexité de notre temps. Aussi,
les artistes invités le sont, non
seulement en vertu de leur rayonnement
international, mais surtout
par leur implication culturelle
profonde. Tous ont à cœur
de restituer les œuvres du passé
dans leur contexte historique
exact et leur compréhension
exhaustive.
Cette nouvelle saison musicale
sera marquée par trois anniversaires.
Tout d’abord celui du créateur
et infatigable animateur de la
Fondation, Léonard Gianadda qui
fêtera ses trois quarts de siècle.
Deux concerts marqueront l’évé-
nement. Fidèle parmi les fidèles,
Cecilia Bartoli donnera tout d’abord
une soirée Haendel, accompagnée
par le kammerorchesterbasel.
Il est particulièrement
remarquable que cette cantatrice
considérée comme la plus grande
de notre temps prépare chacun de
ses concerts donnés en dehors des
scènes d’opéra d’un long et méticuleux
travail musicologique. Le
lendemain sera présent celui qui a
marqué toutes les dates importantes
de la vie de la Fondation,
Claudio Scimone et son ensemble
I Solisti Veneti.
La seconde commémoration sera
celle du cinquantième anniversaire
de l’Ensemble Vocal de
Lausanne. Fondé et toujours
dirigé par Michel Corboz, ce
chœur interprétera les Vêpres de
la Bienheureuse Vierge Marie de
Claudio Monteverdi, avec l’ensemble
de musique ancienne Les
Cornets Noirs. Les yeux attardés
sur les interprètes, n’oublions pas
les compositeurs. «Chopin chez
Pleyel le 26 avril 1841» sera restitué
par Alain Planès pour marquer
le deux centième anniversaire
de la naissance du grand
musicien romantique.
D’autres pianistes marqueront la
saison. Murray Perahia fait partie
de ces artistes dont l’exigence
artistique poussée à l’extrême ne
souffre d’aucune concession.
■■■
PAGE 29

Du 29 mai au 24 octobre 2010
présentation de la
Donation
Line et
Jean-Philippe
Racine
au Musée d’art
du Valais
L’importante donation de ce
couple de collectionneurs
passionnés compte quelque
60 œuvres d’artistes suisses
et internationaux parmi lesquels
Magdalena Abakanowicz,
Suzanne Auber, Julius Bissier,
Roger Bissière, Alexander Calder,
Maurice Estève, Jean Lurçat,
Jean-Michel Folon, Zoran Music,
Mario Prassinos, Léon Zack,
André Ramseyer,
Giuseppe Santomaso et
Francine Simonin.
Musée d’art du Valais
Place de la Majorie, Sion
Du mardi au dimanche
de 11h à 17h
www.musees-valais.ch

Menahem Pressler, fut le premier
artiste à toucher le piano de la
Fondation. Fondateur du Beaux-
Arts Trio, qui fêta son cinquantième
anniversaire dans nos murs
et y donna son concert d’adieux,
il combla maintes fois le public
par sa présence lumineuse. Professeur
à l’Université de Bloomington,
il est le dernier des
«grands» qui, à l’instar de
György Sebök et Sándor Végh ont
fait bénéficier des générations
d’artistes de leur immense talent
et de leur rayonnement. Il sera de
retour en novembre avec l’American
String Quartet.
Olivier Cavé, pianiste de Martigny,
a enthousiasmé la critique
internationale par son interprétation
de Scarlatti, aboutissement
d’un long travail de recherche sur
Claudio Scimone, chef des Solisti Veneti, marque toute les dates importantes
de la Fondation. GEORGES ANDRÉ CRETTON
le compositeur, son époque et son
pays d’adoption. Aussi s’est-il
intéressé avec un égal bonheur
aux compositeurs espagnols plus
récents. Son travail de recherche
s’est étendu à Muzio Clementi,
compositeur trop peu joué que le
public découvrira avec ravissement
dans une interprétation
d’une rare qualité. Marc Pantillon,
autre pianiste suisse
romand, sera accompagné par
Christian Zacharias à la Tête de
l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Comme par le passé, la Fondation
ouvre son espace à une collaboration
avec d’importantes manifestations
valaisannes. Accompagné
par l’Orchestre du Festival d’Ernen,
c’est un trio d’artistes de tout
premier plan qui interprétera le
Triple Concerto de Beethoven.
Une nouvelle collaboration s’établit
entre le Verbier Festival, le
Concours International de Violon
Tibor Varga et la Fondation, par
la participation du Verbier Festival
Chamber Orchestra pour l’accompagnement
des épreuves avec
orchestre et pour le concert de
gala. La Fondation offre également
une scène aux Solistes du
Metropolitan Opera de New York
qui participent de manière très
active à la vie du Festival. Avec
l’Opéra de Lausanne, ce sera une
grande nouveauté: deux opéras
baroques avec orchestre placé
sous la direction de Philippe
Béran, décors, costumes, et mise
en scène d’Éric Vigié.
Le violon sera mis en valeur en
fin de saison. Viktoria Mullova
interprétera le Concerto pour violon
de Beethoven, accompagnée
par le kammerorchesterbasel
placé sous la direction de Giovanni
Antonini. Le fondateur du
célèbre Giardino Armonico dirigera
également la Deuxième
Symphonie de Beethoven dont
l’enregistrement avec cet orchestre
a eu un retentissement mondial.
La saison se terminera avec
le récital du tout grand violoniste
américain Joshua Bell dont on
attend encore sa proposition de
programme.
Charles Delaloye
PAGE 31

THÉÂTRE
de
VALÈRE
SEPTEMBRE
Ve 24 – Enfin! par les Chasseurs en exil – Humour
Je 30 – Novecento d’Alessandro Baricco
Denis Rabaglia/Pierre-Isaïe Duc
OCTOBRE
Ma 5 – Parfum d’intimité de Michel Tremblay – Emotion et légèreté
Ma 26 – Richard III de Shakespeare – Grand classique
Di 31 – Symphonie n°4 de Mahler par la HEM
NOVEMBRE
Me 3, Je 4, Ve 5 – Dialogue d’un chien… de Jean-Marie Piemme
àMartigny
Me 10 – Carte d’identité de Diogène Ntarindwa – Témoignage et émotions
Ma16,Me17–Espèces menacées deRayCooney–Comédie
Je 25 – LeNeveudeRameaude Diderot – Grand classique
DÉCEMBRE
Me 1 er – Lékombinaqueneau d’après Raymond Queneau – Humour et légèreté
Me 22 – Barber Shop Quartet – Humour musical
JANVIER
Ve 14 – OphélieGaillardetl’ensemblePulcinella– Musique baroque
Je 20 – Un dimanche indécis dans la vie d’Anna de Jacques Lassalle
Me 26 – Pimpinone et La Serva padrona - Opéra de Lausanne
FÉVRIER
Je 3 – Elles parJean-JacquesVanier–Humour tendre
Di 6 – Les Musiciens de Brême – opéra pour enfants – Hors abo
Ve 11 – 4 Secrets de et par Julien Labigne – Magie et mentalisme
Je 17 – Trio Smetana – Musiquedechambre
Ve 25 – Hamelin de Juan Mayorga
MARS
Me2–Christophe Alévêque est super rebelle
Je 24 – Chaquehommeestuneracede Mia Couto
Me 30 – Motobécane de et avec Bernard Crombey – Emotion
AVRIL
Ma 5 – Harold et Maude de Colin Higgins – Classique contemporain
Ma 12 – Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée de Musset
Me 20 – LeMecdelatombed’àcôtéde Katarina Mazetti
MAI
Ma3–Kafka sur le rivage de Haruki Murakami
Di 15 – Guerra par Pippo Delbono à Monthey
2010 ·2011
saison
Abonnez-vous! 027 323 45 61

Christian Raboud
MUSÉE DE L’AUTOMOBILE DE LA FONDATION PIERRE GIANADDA DU 18 JUIN AU 21 NOVEMBRE 2010
■ A l’occasion du 40e anniversaire
de la Fondation
valaisanne en faveur des personnes
handicapées mentales,
FOVAHM, les œuvres de Christian
Raboud sont exposées au
Musée de l’automobile. Cette
Fondation recouvre tout le Valais
romand et héberge dans ses ateliers,
ses homes et ses appartements
plus de 300 pensionnaires
actifs dans de nombreux secteurs
dont la création artistique.
Agé de 42 ans, l’artiste Christian
Raboud vit à Martigny et travaille
à Saint-Maurice. Depuis bientôt
trois ans, il a quitté son travail
dans un atelier de serrurerie à
Saxon et s’est engagé à plein
temps à l’atelier artistique de la
FOVAHM. Avec sept autres personnes,
il est accompagné dans
Christian Raboud, Sans titre, aquarelle, craie, 2009.
son cheminement créateur par un
maître d’atelier.
Doté d’un magnifique trait de
crayon, d’une sensibilité à fleur
de peau, c’est avant tout grâce à
la peinture, aquarelle et craies
grasses que Christian Raboud
peut donner la pleine mesure de
son talent de coloriste. En effet,
ses compositions abstraites sont
structurées d’arabesques fragiles
et sensibles qu’il rehausse parfois
à la mine de plomb ou aux
crayons de couleur. Ses œuvres
dégagent une impression d’harmonie,
par la musicalité des tons,
la chaleur et la plénitude du message.
Travailleur infatigable et
libre de préjugés, Christian
Raboud s’investit avec ferveur
dans une production importante,
se jouant avec science et
dextérité des composants de
l’expression picturale des différents
formats, de la résonance
des couleurs entre elles, de la
composition des valeurs, de la
transparence, de l’intensité du
trait, des surfaces en épargne,
dans un état d’esprit ouvert,
curieux, dans une créativité sans
cesse renouvelée. C’est en autodidacte,
que Christian Raboud se
lance dans la peinture et le dessin,
avec le courage de l’artiste. Il
s’expose à l’assaut tempétueux
des impressions du monde alentour
et au tourbillon de ses pensées.
C’est avant tout dans sa relation
au monde qu’il puise son inspiration
, et comme il prend connaissance
chaque jour des informations
météorologiques, il apprête
la page blanche de signes, de formes
géométriques, de fioritures
qui lui permettent, une fois ces
éléments disposés comme un filet
de protection, de laisser libre
cours à sa générosité. Il s’abandonne
à la peinture comme il
marche dans la montagne, dans
le flot des impressions qui font
rage autour et au-dedans de lui, il
devient le chemin qui se tortille,
il se précipite hors de lui comme
un torrent joyeux.
Christian Bidaud
PAGE 33

FONDATION PIERRE GIANADDA MARTIGNY
SAISON MUSICALE 2010 / 2011
Mardi 13 juillet 2010 à 20 heures
EN COLLABORATION AVEC LE VERBIER FESTIVAL
LES SOLISTES DU METROPOLITAN OPERA
DE NEW YORK
Vivaldi: Concerto pour hautbois n o 9, op. 8
Prokofiev: Sonate pour deux violons, op. 56
Golijov: «Mariel» pour violoncelle et marimba
Schubert: Quintette à cordes, D 956
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Dimanche 25 juillet 2010 à 20 heures
UNE PRODUCTION DE L'OPÉRA DE LAUSANNE
ÉRIC VIGIÉ, mise en scène, décors et costumes
PHILIPPE BÉRAN, direction musicale
BENOÎT CAPT, EVA FIECHTER, ALEXANDRE DIAKOFF,
KATIA VELLETAZ, BENJAMIN KRAATZ, CSILLA HORBER
ORCHESTRE «LES CORDES DE L'OPÉRA»
MARIE-CÉCILE BERTHEAU, clavecin
Telemann: Pimpinone
Pergolesi: La Serva Padrona
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Mardi 3 août 2010 à 20 heures
CONCERT DE GALA
43 e
CONCOURS INTERNATIONAL
DE VIOLON TIBOR VARGA
GÁBOR TAKÁCS-NAGY, direction
VERBIER FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Samedi 14 août 2010 à 20 heures
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ERNEN MUSIKDORF
COREY CEROVSEK, violon, XENIA JANKOVIC, violoncelle
PAOLO GIACOMETTI, piano
CARLO DE MARTINI, direction
ORCHESTRE DU FESTIVAL D'ERNEN
Mozart: Sérénade pour vents n o 12, KV 388
Haydn: Symphonie n o 70, Hob I:70
Beethoven: Triple Concerto, op. 56
Prix des places: Fr. 30.– à 120.–
Caves Orsat – Rouvinez Vins
Matériaux Plus SA, Martigny
CONCERTS ANNIVERSAIRE
Dimanche 22 août 2010 à 20 heures
SOIRÉE DE GALA (HORS ABONNEMENT)
présente
CECILIA BARTOLI
mezzo-soprano
KAMMERORCHESTER BASEL
Haendel
Prix des places: CHF 80.– à 250.–
Lundi 23 août 2010 à 20 heures
(CONCERT D’ABONNEMENT)
CLAUDIO SCIMONE, direction
I SOLISTI VENETI
Haendel: Music for the Royal Fireworks
Marcello: Concerto pour hautbois et cordes
Paganini: Variations sur «Dal Tuo stellato soglio» de Rossini
Vivaldi: Concerto pour violoncelle et cordes
Chopin: Variations pour piccolo et cordes
Bach: Suite n o 3 pour trois trompettes et cordes
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Photo: G.-A. Cretton

Vendredi 17 septembre 2010 à 20 heures
ALAIN PLANÈS, piano
Chopin chez Pleyel le 26 avril 1841
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Mercredi 13 octobre 2010 à 20 heures
MURRAY PERAHIA, piano
Bach: Suite française n o 5, BWV 816
Brahms: Klavierstücke, op. 118
Beethoven: Sonate n o 29, op. 106, «Hammerklavier»
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Jeudi 11 novembre 2010 à 20 heures
AMERICAN STRING QUARTET
MENAHEM PRESSLER, piano
Schubert: Quatuor à cordes «La Jeune Fille et la Mort»
Brahms: Quintette pour piano et cordes, op. 34
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Veuthey & Cie Martigny SA
Dimanche 12 décembre 2010 à 17 heures
CHRISTIAN ZACHARIAS, direction
MARC PANTILLON, piano
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
Prokofiev: Symphonie n o 1, op. 25, dite «Classique»
Poulenc: Aubade, concerto pour piano et dix-huit instruments
Bizet: «L'Arlésienne», extraits de la musique de scène
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
ABONNEMENTS transmissibles
Chaises: Simple: Fr. 380.- Couple: Fr. 700.-
Gradins: Simple: Fr. 230.- Couple: Fr. 400.-
Apprentis et étudiants (jusqu’à 25 ans): demi-tarif.
En raison des expositions, pour certains concerts, des
chaises d'abonnés pourront être déplacées.
Vendredi 25 février 2011 à 20 heures
50 e
ANNIVERSAIRE DE L'ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
MICHEL CORBOZ, direction
ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
LES CORNETS NOIRS
Monteverdi: Vespro della Beata Vergine
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Mercredi 16 mars 2011 à 20 heures
OLIVIER CAVÉ, piano
Clementi: Sonate, op. 13 n o 6
Beethoven: Variations et Fugue «Eroica», op. 35
D. Scarlatti: Trois Sonates
Granados: Danses espagnoles «Andaluza» et «Valenciana»
Albéniz: Aragon, Sevilla, Castilla
Villa Lobos: Impressões seresteiras, Rosa Amarela, O polichinelo
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Mardi 5 avril 2011 à 20 heures
Louis et Mireille-Louise Morand
VIKTORIA MULLOVA, violon
GIOVANNI ANTONINI, direction
KAMMERORCHESTER BASEL
Schubert: Extraits de «Rosamunde»
Beethoven: Concerto pour violon, en ré majeur
Beethoven: Symphonie n o 2, en ré majeur
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Jeudi 14 avril 2011 à 20 heures
JOSHUA BELL, violon
SAM HAYWOOD, piano
Prix des places: CHF 30.– à 120.–
Renseignements et réservations
Fondation Pierre Gianadda
1920 Martigny (Suisse)
Tél.: +41 (0)27 722 39 78
Fax: +41 (0)27 722 52 85
www.gianadda.ch – info@gianadda.ch
Toutes modifications réservées

EXPOSITIONS
18 juin – 21 novembre 2010
NICOLAS DE STAËL
1945 – 1955
1 er
tous les jours de 9 h. à 19 h.
Au Vieil Arsenal
avril – 27 septembre 2010
LÉONARD DE VINCI
L’INVENTEUR
2 octobre – 1 er
novembre 2010
SUZANNE AUBER
10 décembre 2010 – 12 juin 2011
DE RENOIR
À SAM SZAFRAN
PARCOURS
D'UN COLLECTIONNEUR
tous les jours de 10 h. à 18 h.
17 juin – 20 novembre 2011
CLAUDE MONET
AU MUSÉE MARMOTTAN
ET DANS LES
COLLECTIONS SUISSES
tous les jours de 9 h. à 19 h.
Salle Louis et Evelyn Franck
Œuvres de
Cézanne, Van Gogh, Ensor,
Lautrec, Van Dongen, Picasso
VISITES COMMENTÉES EN SOIRÉE
sans supplément
en principe, tous les mercredis à 20 h.
INFORMATIONS
Pour se rendre à la Fondation
Autobus à partir de la gare CFF.
La Fondation est également
accessible de la station
ferroviaire de Martigny-Bourg,
sur la ligne Martigny-Orsières.
La Fondation est située à
environ vingt minutes à pied
de la gare CFF. Le trajet est plus
pittoresque en empruntant la
Promenade archéologique, qui
commence à l’Hôtel de Ville, sur la
place Centrale, et mène à la
Fondation, puis à l’Amphithéâtre
romain.
Forfait RailAway / CFF
NICOLAS DE STAËL
20% de réduction sur le voyage en
train, le transfert et l’entrée à la
Fondation (NICOLAS DE STAËL,
collection Franck, parc de sculptures,
Léonard de Vinci, musée de
l’Automobile, musée gallo-romain).
Italie
Sur présentation d’une quittance
«simple course» du tunnel du
Grand-Saint-Bernard et d’une entrée
à la Fondation, le retour en Italie
dans les trois jours est gratuit.
Jouez avec «Le Nouvelliste»
Participez au concours du tableau
truqué.
Chaque samedi d’été,
dans «Le Nouvelliste», vous trouverez
la reproduction d’une œuvre de
l’exposition NICOLAS DE STAËL,
«truquée» par Casal, ainsi qu’une
question de culture générale.
Promenades
du 15 juillet – 15 août 2010
Promenade archéologique:
les jeudis, vendredis et samedis, de
15 h. à 17 h., départ de la Fondation.
Visite de la ville:
les mêmes jours de 11 h. à 12 h.
Balades à vélo les dimanches.
Renseignements à la réception de la
Fondation et à l’Office du Tourisme,
tél. +41 (0)27 720 49 49
Renseignements, locations
et réservations:
FONDATION
PIERRE GIANADDA
1920 Martigny (Suisse)
Tél. +41 (0)27 722 39 78
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Pour nous permettre:
◆ d'organiser des concerts et des
expositions de qualité
◆ de diversifier nos activités
◆ d'acquérir des œuvres
Souscrivez*:
◆ une colonne de bronze CHF 250.- 175 €
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◆ un chapiteau d'or CHF 1000.- 700 €
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* Votre don est déductible dans votre déclaration fiscale
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personnes: transmissible, elle vous permet d'en
faire bénéficier vos proches, vos amis ou vos clients
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visites commentées hebdomadaires de
nos expositions
Votre soutien sera mentionné
dans les catalogues de nos expositions
et sur notre site internet: www.gianadda.ch
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■
Dans le magnifique château de
Longpra, près de Grenoble, les
photographies de Marcel
Imsand, «Béjart secret», ont
trouvé un écrin à leur mesure. La
galerie des expositions temporaires
du château accueille, du 1er
mai au 26 septembre, la collection
des photographies originales
donnée par l’artiste à Annette et
Léonard Gianadda.
Lors du vernissage de l’exposition,
un mot est revenu comme
un leitmotiv: l’amitié. L’amitié
qui a uni pendant plus de quarante
ans le photographe et le
danseur, l’amitié qui lie depuis
trente ans Marcel et Léonard, l’amitié
qui a rassemblé autour de
cette exposition des hommes et
des femmes pour que les photographies
de Maurice Béjart soient
PAGE 38
Maurice Béjart sous l’obj
Maurice Béjard pendant la création d’A-6-Roc au Théâtre de Vidy, 1992.
mises en valeur et partagées avec
le public.
Marcel Imsand réalise le premier
portrait de Maurice Béjart en
1964. Il est alors au début de sa
carrière de photographe. Né le 15
septembre 1929 à Pringy, en
Gruyère, Marcel est le fils unique
d’un ouvrier socialiste originaire
du Haut-Valais et d’une couturière
de Broc. Rien ne le destine
à suivre un parcours artistique.
Successivement porteur de pain,
pâtissier, mécanicien de précision,
il se découvre une passion
pour la photographie. Cela
l’amène à mener de front deux
activités: ouvrier à l’usine durant
le jour, photographe le soir. Malgré
l’aide de Mylène, sa femme,
il peine à concilier les deux
métiers. En 1965, il choisit la
photographie et installe son atelier
au centre de Lausanne.
La qualité de ses travaux lui
ouvre des portes: il devient le
photographe officiel du Comptoir
suisse et du Palais de Beaulieu; il
couvre les spectacles et manifestations
de la région.
A demi satisfait par les travaux
de commande et les thèmes
imposés, Marcel Imsand a besoin
d’aller davantage vers les autres,
LA COLLECTION OFFERTE À ANNETTE ET
de transmettre, par la photographie,
les émotions intenses des
rencontres. Le public découvre
son approche dans deux tribunes
qui ont fait entrer la photographie
d’art dans les foyers romands: la
fameuse série quotidienne «Les
instantanés» dans la «Feuille
d’Avis de Lausanne» de 1969-
1970, et les portraits pour le
«Sillon romand» - «Terre et
nature».
Ce qui lui manque encore dans
ces contacts passagers, Imsand le
cherche dans des relations de
longue durée. Il réussit à traduire
des amitiés dans des aventures
photographiques qui suscitent
l’étonnement et le respect. Issus
de rencontres improbables, des
moments uniques de partage se
concrétisent dans des livres inou-

ectif de Marcel Imsand
LÉONARD GIANADDA AU CHÂTEAU DE LONGPRA
bliables: «Luigi le berger», «Les
frères», «Paul et Clémence». Sa
longue amitié avec Barbara
débouche aussi sur un bel
ouvrage.
Avec Maurice Béjart, comme
dans toute relation humaine
authentique, c’est encore autre
chose. Marcel suit Maurice pendant
quarante ans. Il assiste à
tous ses spectacles, mais ce sont
surtout les répétitions qu’il
photographie. Au fil des années,
un formidable ensemble de portraits
du chorégraphe se constitue.
Comme l’écrit Jean Pierre
Pastori, Marcel Imsand nous fait
voir «un Maurice Béjart aux multiples
visages. Au studio, en coulisse,
sur scène, dans son appartement.
Un Béjart intime et parfois
secret.»
Un portrait de Maurice Béjart par Marcel Imsand.
Malgré l’ampleur de la série et
l’amitié qui unit les deux artistes,
Imsand n’ambitionne pas de
consacrer un album à Béjart.
L’insistance de ses amis finit
cependant par le convaincre. Il
ressort de ses cartons les images
qu’il avait soigneusement tirées.
Le livre paraît. Marcel a le bonheur
de le présenter à Maurice
quelques jours avant sa mort.
Un peu plus tard, lorsqu’il s’agit
de donner un avenir aux
soixante-trois tirages originaux
qui sont à la base du livre, l’idée
de les offrir à Annette et Léonard
Gianadda lui vient naturellement.
Pour les 25 ans de la Fondation,
il leur avait offert la série originale
de «Luigi le Berger»; pour
les 30 ans, il leur offre «Béjart
secret». Soucieux de la pérennité
de ses photographies, Marcel
Imsand sait qu’elles sont en de
bonnes mains et, surtout, qu’elles
continueront à vivre en partage
avec le public. L’exposition au
château de Longpra en est une
preuve.
Jean-Henry Papilloud
Sophia Cantinotti
Médiathèque Valais -
Martigny
Les 63 photographies originales offertes
par Marcel Imsand à Annette et Léonard
Gianadda ont été exposées au Salon des
antiquaires de Lausanne du 14 au 22
novembre 2009. Après le passage au château
de Longpra, du 1er mai au 26 septembre
2010, elles seront présentées à la
galerie du Foyer de la Fondation, dans le
cadre des expositions Claude Monet au
Musée Marmottan et dans les collections
suisses, du 17 juin au 20 novembre 2011,
et Le Portrait dans les collections du
Centre Pompidou, du 2 mars au 24 juin
2012. Le livre «Béjart secret» de Marcel
Imsand, avec des textes de Jean Pierre
Pastori, accompagne l’exposition.
Contacts:
Château de Longpra, 38620 Saint-Geoireen-Valdaine
- ww.chateaudelongpra.com -
Tél. +33 4 76 07 63 48
PAGE 39

20 ans /
100 francs
Parcours sacrés
Projet Maitréya 24, 25, 26 et 27 juin
dans le cadre des Journées des Cinq Continents
Le Manoir de la Ville de Martigny
du 12 juin au 15 août 2010
tous les jours de 14h à 18h, sauf le lundi et jours fériés
www.manoir-martigny.ch - Place du Manoir 1, CH-1920 Martigny
Restaurant Kwong-Ming
Du lundi au vendredi midi:
14 assiettes du jour dès Fr. 18.–
Menu d’affaires Fr. 45.–
En juillet et août, tous les samedis et dimanches à midi:
SUPERBE BUFFET ASIATIQUE FR. 42.–
par pers. à discrétion
Votre réservation est appréciée
RESTAURANT CHINOIS
Ouvert 7 jours sur 7 – Tél. 027 722 45 15
Place de Rome, rue du Nord (1 er étage) MARTIGNY
Contre remise de votre billet d’entrée
à la Fondation Pierre Gianadda,
nous nous ferons un plaisir de
vous offrir l’apéritif, avant le repas.

NICOLAS DE STAËL
1945 -1955
Fondation Pierre Gianadda
18 juin – 21 novembre 2010
Martigny Suisse Tous les jours de 9 h à 19 h
DE RENOIR À
SAM SZAFRAN
parcours d’un collectionneur
Fondation Pierre Gianadda
10 décembre 2010 – 12 juin 2011
Martigny Suisse Tous les jours de 10 h à 18 h
Au Vieil Arsenal
SUZANNE AUBER
Fondation Pierre Gianadda
2 octobre – 1er novembre 2010
Martigny Suisse Tous les jours de 10 h à 18 h
CLAUDE Au Vieil Arsenal MONET
SUZANNE AUBER
au Musée Marmottan
et dans les collections suisses
Fondation Pierre Gianadda
17 juin – 20 novembre 2011
2 octobre – 1er novembre 2010
Martigny Suisse Tous les jours de 9 h à 19 h
Martigny Suisse Tous les jours de 10 h à 18 h

■ Après Martigny, Evian et Moscou,
les photographies de Léonard
Gianadda continuent leur
périple à l’étranger. Comme si,
cinquante ans plus tard, elles
devaient absolument partir en
voyage, à l’exemple du jeune
reporter qui a fait ses premières
armes en parcourant le monde.
Partout, c’est le même accueil.
D’abord, il y a la surprise de
découvrir le passé artistique de
celui qui a créé un lieu culturel
mondialement connu. Ensuite
surgit le plaisir de contempler
des œuvres qui allient une technique
très maîtrisée à l’émotion
intense des rencontres inattendues
avec des personnes de toutes
conditions. L’ensemble nous
plonge dans l’émerveillement
esthétique et la découverte de
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Le périple des photos de
EXPOSITIONS DES PHOTOGRAPHIES DE LÉONARD GIANADDA À ALBI (15 MAI -
Vernissage de l’exposition des photographies de Léonard Gianadda dans
les jardins de la Berbie à Albi, 15 mai 2010. MÉDIATHÈQUE VALAIS
l’âme humaine.
Les étapes du périple de 2010
nous emmènent en France, à Albi
puis à Mornant, et en Russie, à
Toula puis en Sibérie. Elles nous
conduiront peut-être bientôt de
l’autre côté de la grande bleue, à
Marrakech et à Casablanca. A
suivre...
Albi: des photos dans le jardin
de la Berbie. Du 15 mai au
31 juillet, le Musée Toulouse-
Lautrec présente, dans les jardins
du Palais de la Berbie, une
exposition consacrée aux photo-
graphies de Léonard Gianadda.
Une sélection de trente œuvres
majeures, en noir et blanc,
illustre ses voyages dans les pays
de l’Est et autour du bassin méditerranéen.
Les photographies
fleurissent la promenade du
musée qui surplombe le Tarn.
Placées dans un décor naturel
saisissant, elles acquièrent une
nouvelle dimension, une autre
profondeur. Est-ce le fait de la
qualité des tirages géants, de leur
enchâssement dans la treille de
vigne, de leur suspension dans le
vide? Le spectateur a l’impression
de parcourir, comme dans
un rêve, un gigantesque livre
d’images.
Mornant: d’une image à l’autre
dans la Maison de Pays. A
la suite du Palais Lumière
d’Evian, la Maison de Pays de
Mornant présente, dans sa
demeure historique du XVI e siècle,
le tour du monde d’un jeune
reporter-photographe de talent.
Quelque 160 photographies scandent
les différentes étapes de
Léonard Gianadda à travers l’Europe,
la Russie, les Andes et l’Afrique.
Elles ouvrent les portes de
mondes contrastés, mais qui ont
en commun le regard du photographe.
Le reporter ne s’intéresse
pas beaucoup aux événements. Il
se focalise surtout sur les diffé-

Léonard Gianadda continue
31 JUILLET), MORNANT (26 JUIN - 5 SEPTEMBRE), TOULA (15 MAI - 31 JUILLET)
rents aspects de la vie quotidienne
des personnes dont il
croise le chemin. Cela nous vaut
des rencontres surprenantes et
chargées d’émotion, que ce soit à
Cinecittà, sur les pas de Charles
Péguy ou dans les dédales des
villes du Maghreb.
Toula: Moscou 1957 revisité.
Après une première escale au
Musée Pouchkine de Moscou, les
photographies inédites qui relatent
le voyage de Léonard Gianadda
au pays des Soviets sont
présentées à Toula, la ville de
Léon Tolstoï. Le reportage,
réalisé au cours de l’été 1957,
traduit les moments passionnants
vécus lors du Festival international
de la jeunesse organisé dans
une URSS qui commence à s’ouvrir.
Au-delà d’une visite des
Léonard Gianadda, Rome, via Frascati, 1957.
Léonard Gianadda, Paris-Chartres, 1957.
lieux communs de la Russie
communiste, comme la place
Rouge et le tombeau de Lénine,
Léonard nous fait partager de
belles rencontres avec la population
locale et les étudiants venus
du monde entier. Très fugaces
ou plus soutenus, ces moments
nous transportent dans le métro,
les rues de Moscou et de sa
banlieue, à Leningrad... Partout,
le reporter réussit à établir un
contact privilégié avec des
hommes et des femmes qui,
indirectement, témoignent de la
situation derrière le rideau de
fer. Ces images constituent le
dernier grand reportage de Léonard
Gianadda. En effet, la polémique
qui suit le retour en Suisse
des festivaliers lui ferme les portes
des rédactions. Renié par ses
commanditaires, profondément
déçu, Léonard abandonne une
carrière prometteuse de photoreporter.
Jean-Henry Papilloud
Sophia Cantinotti
Médiathèque Valais -
Martigny
Publications
Deux ouvrages accompagnent les expositions.
Le premier, Léonard Gianadda,
d’une image à l’autre, par Jean-Henry
Papilloud, est un livre de 336 pages en
bichromie accompagné d’un DVD contenant
un portrait filmé de la série Plans-
Fixes et un montage d’Antoine Cretton
sur les trente ans de la Fondation. Le
deuxième, Moscou 1957, présente, en édition
franco-russe, l’aventure du Festival
international de la jeunesse.
Contacts
Musée Toulouse-Lautrec, Palais de la
Berbie, 81003 Albi - www.musee-toulouse-lautrec.com
- Tél. +33 5 63 49 48 70.
Maison de Pays, Place Jacques Truphémus,
69440 Mornant - www.maison-pays.com
- Tél. +33 4 78 44 03 76.
Musée des Beaux-Arts, ul. Engels, 300600
Toula (RU).
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