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CAMAROMANCE
“The parade”
(Lazy at Work)
A l’image de cette jeune fille recroquevillée qui illustre
la pochette, Martine Groulx semble vouloir prendre le
temps de se recentrer sur elle-même et d’aller chercher
des choses plus
profondes, peut-être
plus personnelles
aussi. Sa voix
gracile, presque tout
juste éclose, livre
des textes forts
en images, pas
forcément longs
mais à l’évocation percutante, souvent proche d’une
Françoiz Breut. Très peu de fioritures musicales, les
treize titres se concentrent pour l’essentiel sur une
base chant / guitare simple et sincère. Une démarche
musicale en accord avec son écriture que Serge
Nakauchi Pelletier (Pawa Up First, Beast) l’a aidé à
traduire sur ce très bel album. Camaromance n’est pas
une femme au bord de la crise de nerfs ; elle est, au
contraire, en quête de sens sur ce qui peut bien agiter
la parade qui l’entoure. www.camaromance.com
Damien Baumal
SEVENS PROJECT
“Sevens Project”
(Dare to Care / Select)
Patrick Watson, Bell Orchestre, Torngat, Besnard Lakes,
Kid Koala… Ce ne sont que quelques-unes des
nombreuses formations bien en vue sur la scène
montréalaise qui
prêtent un de leurs
membres à ce projet
original. Initiée par
la boîte Moondata
Productions, leur
rencontre attendue
donne un album
conceptuel post-rock
et expérimental, influencé par la musique contemporaine,
avec de somptueux arrangements de cordes,
des moments plus rock et des échantillonnages.
Si le tout, mixé par nul autre qu’Amon Tobin, est
principalement instrumental, on reconnaît ça et là la
voix bien caractéristique de Watson (sur Static, Haleyia
et Hope) et son piano. Un disque-événement touffu
qui présente une alternance de pièces énergiques
(Elegant hot-dog), pesantes (Bicameral breakdown)
et aériennes (National lullaby).
myspace.com/sevensproject
Marie-Hélène Mello
VULGAIRES MACHINS
“Requiem pour les sourds”
(Les Disques Indica)
Après avoir marqué le paysage de la musique
francophone avec des albums énergiques, offrant un
équilibre parfait entre le style et le propos, les poids
lourds du punk-rock
québécois reviennent
avec un cinquième
album très attendu.
La grande question :
surpasse-t-il ses
prédécesseurs ?
Disons que c’est
discutable. Pas de
doute, il s’agit là d’un excellent album. Mais à force
d’élever la barre toujours plus haut, on peut en venir à
plafonner. Les mélodies sont toujours accrochantes et
les textes tout aussi incisifs et dénonciateurs. Abordé
avec cynisme, l’ensemble des propos de cet album
pourrait se résumer en un concentré de constats
sociaux inquiétants… voire même déprimants. Avec
ce nouvel effort studio, les Vulgaires Machins
demeurent une des alternatives québécoises les plus
intéressantes au “prêt-à-écouter “ des grandes maisons
de disques. Emmanuel Lauzon
KARKWA
“Les chemins de verre”
(Audiogram / Select)
Entre les concerts de leur dernière tournée française,
les cinq musiciens du groupe québécois de l’heure se
sont rendus au studio La Frette à Paris pour enregistrer
ce qui allait devenir
un quatrième disque
nourri par l’improvisation.
Le résultat
est un recueil
envoûtant de 12
titres témoignant de
l’expérience acquise
sur scène ou en
studio avec d’autres artistes québécois. Les chansons
aux accents folk-rock, la richesse de ce qui est en voie
d’être nommé le “son Karkwa”, les harmonies vocales
et plusieurs incursions aériennes bien maîtrisées nous
situent en terrain connu. On découvre toutefois avec
plaisir une quête de simplicité nouvelle (Marie tu
pleures). Plus en douceur que Le volume du vent,
l’ensemble assez homogène traduit la sensibilité pop
et l‘efficacité mélodique (Le pyromane) des Karkwa
comme nous les aimons. www.karkwa.com
Marie-Hélène Mello
TRICOT MACHINE
“La prochaine étape”
(Grosse Boîte)
Pour ce deuxième album, Tricot Machine fait preuve de
maturité et désire appuyer sur la prochaine étape
musicale maintenant convoitée. Chose dite, chose
faite. Bien que le
couple Catherine
Leduc et Matthieu
Beaumont soit resté
fidèle aux textes de
Daniel Beaumont,
frère de l’autre, et
aux arrangements
de David Brunet, on
sent que l’équipe a voulu étoffer l’aventure. Les textes
naïfs et contemporains bien mis en avant réchauffent
toujours les blessures du cœur, les âmes larguées par
une vie de consommation et de plastique ; mais là où
l’aventure se renouvelle, c’est dans l’instrumentation,
et principalement l’utilisation d’une chorale et d’une
orchestration fine, qui agrémente sans dénaturaliser. Le
côté bric-à-brac est ainsi gentiment poli. Evidemment,
le côté enfantin appuyé par le timbre de voix et
l’énergie de Catherine, demeure. Grâce à cette
alchimie, Tricot Machine dégage une fraîcheur, sa
fraîcheur. www.tricotmachine.ca Sarah Lévesque
COURTNEY WING
“Bouquet of might and fury”
(Bonsound)
Ce serait se tromper que de croire que tout n’est que
puissance et fureur dans le troisième album de ce néo-
Montréalais. Sa collaboration avec un orchestre folk de
15 musiciens (dont
certains membres de
Belle Orchestre et
Godspeed ! You…)
donne certes à voir
les choses en grand
sur plusieurs
montées soniques,
mais une mélancolie
fragile ne quitte pas les huit morceaux. Sûrement ce
timbre de voix fatigué, un peu nasillard à la Bob Dylan,
qui lui donne ce côté hors du temps. Le talentueux
songwriter y foule la poussière d’une americana
oubliée, d’une folk décharnée comme on marcherait au
milieu d’un village fantôme. Des souvenirs jaillissent de
derrière ce décor, l’orchestre rallume la flamme et nous
fait tressaillir d’émoi. La puissance est alors musicale
mais la fureur elle, est intérieure.
www.courtneywing.com
Damien Baumal
Michel Pinault
41
uN k COMME kEBEC
Radio Radio
BELMUNDO REGAL : UNE ODYSSÉE HUMORIS-
TIQUE OU… MYSTIQUE ? LE TRIO ACADIEN
MULTIPLIE LES ANALOGIES INUSITÉES POUR
DÉCRIRE SA TRAJECTOIRE, AUX FRONTIÈRES
DES STYLES MUSICAUX ET DES MOTS.
Bien visible en ce moment sur toutes les scènes francophones
d’Amérique, ce groupe issu des provinces maritimes du Canada
est probablement le seul à résumer ainsi son parcours : “En
termes d’animaux, notre premier album était un pitbull, le nouveau
est un tigre blanc et le troisième sera une licorne. En termes
de moyen de transport, le 1 er était une voiture sport, le 2 e est un
voilier et le 3 e sera la lévitation.” Jacques Doucet, Gabriel Malenfant
et Alexandre Bilodeau éprouvent un malin plaisir avec les
images, les mots, les sons, la scène… et peut-être aussi les journalistes.
Du moins, c’est ce que nous avait permis de découvrir
Cliché hot, le “pitbull” de Radio Radio né en 2008.
Un an après ce recueil de hits dansants (Jacuzzi, Forme elliptique)
qui a détonné dans le paysage hip-hop / électro montréalais,
Timo, membre fondateur, a subitement quitté le groupe.
C’est en présentant quand même leur spectacle sans lui qu’ils
ont compris que Radio Radio pouvait briller juste à trois, formule
qui a été conservée. “Le départ de Timo a était naturel, comme
un serpent qui se sépare de son ancienne peau et qui continue
plus léger que jamais”, résume le trio, avec la touche originale
qu’on lui connaît.
En 2009, les nouvelles pièces qui allaient garnir Belmundo regal
naissaient déjà. Certaines d’entre elles, comme Tômtôm et
Dekshoo, faisaient d’ailleurs leurs preuves sur les pistes de
danse. Mais il a fallu patienter jusqu’en mars pour écouter le
disque et être pleinement rassurés : Radio Radio est plus en
forme que jamais. Le hip-hop laisse plus d’espace à la diversité :
beats électro de Gabriel et Alexandre, influences funk et soul
plus présentes, cuivres, etc. Le tout, en conservant l’humour du
groupe et le phrasé bien maîtrisé de Jacques (Jacobus), rejoint
à l’avant-scène par ses deux acolytes, dont on entend davantage
la voix. Une nouvelle présence féminine, celle de Whitney Lafleur,
se fait même remarquer : “On l’a rencontrée à un spectacle
en Abitibi et elle avait le “it” qu’on recherche sur un “stage”. Elevée
avec Louis Armstrong et Ella Fitzgerald, elle a l’âme d’une
vraie diva !” A écouter : Kenny G non-stop.
Marie-Hélène Mello
“Belmundo regal” - Bonsound / Select
www.laradioradio.com