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MARVIN
“Hangover the top”
(Africantape / Orkhestra Int.)
Le trio montpelliérain continue à rallier les foules
autour de lui, et à faire danser les fans de noise les
plus secs… ce qui peut sembler un peu louche.
Il faut bien reconnaître, à force d’écouter ses disques
et de le voir sur scène, que le groupe avance sans se
reposer sur ses acquis, continuellement à l’affût de
nouvelles parades pour amuser la galerie. Groupe de
noise divertissant, il enfonce le clou avec ce deuxième
album à la pochette aussi psychédélique que
symbolique. L’album s’équilibre entre des morceaux
rock, directs et bien secoués, et des musiques plus
dancefloor avec de bons synthés et du mouvement,
vif et puissant. Toujours, des guitares furieusement
indomptées et des résurgences hard-rock, alors que
des voix robotiques alimentent les sensations
électroniques. L’euphorique reprise finale de Brian Eno
(Here come the warm jets) finit de nous éjecter dans
l’espace et même au-delà. myspace.com/marvinband
Béatrice Corceiro
MOONJELLIES
“Inner anger, feather”
(Un je ne sais quoi)
A voir la liste des instruments utilisés (mellotron,
glockenspiel, tambourin, mandoline…) on se doute
de l’ambiance à venir. Zombies, Love et Kinks sont
bien évidemment évoqués, mais de quelle manière !
Les premiers EP avaient provoqué une excitation polie
autour des quatre Tourangeaux, mais cette fois-ci c’est
sûr, les bourgeons de mélodies pop sont devenus de
jolies fleurs. Ecriture raffinée dans la langue de
Shakespeare, instrumentation au sommet (avec
également violoncelle, alto, violon, cor), production
impeccable et intemporelle, tout y est. Judicieusement
placés en tête, Meeting place (tout plein de chœurs et
de cœur) et You don’t have to (couple piano / violon)
se chargent des présentations et le font bien.
Dorénavant il n’y a plus aucun bâton dans les roues
de ces amateurs de Left Bank et de Neil Young pour
qui “la musique doit pouvoir se tenir dans les mains”.
On est bien d’accord. myspace.com/themoonjellies
Julien Deverre
MOZERMILK
“Sous le toit”
(Faut que Zaaille)
Fait sous le toit, en duo amoureux, au creux d’une
vallée retirée de l’Ariège, ce premier essai de
Mozermilk a le goût des produits artisanaux.
Naviguant entre les langues, les sons, les ambiances,
les rythmes et les styles, reggae, rock et trip hop,
il les assemble en un tableau chamarré par touches
impressionnistes. Chaque chanson recherche le visuel,
les techniques picturales que Chou (au chant et à
l’accordéon) a abordées avant la musique. La
répétition en particulier en est un des motifs (trop)
récurrents. Le quotidien, la vie avec ses instantanés,
ses changements de direction et ses surprises
s’invitent dans chaque morceau et le duo n’a voulu
se fixer aucune barrière, évoluant à l’instinct, dans
une certaine simplicité qui pose aussi ses limites.
Mélodieux, vivant, souvent charmeur Sous le toit
reste un ensemble trop léger et répétitif pour que
l’on parvienne à y trouver un point d’accroche.
myspace.com/mozermilk
Jessica Boucher-Rétif
BRuitaGE
MR DAY
“Small fry”
(Favorite Recordings)
Un bon petit album soul à prendre sans motivation
avec son café du matin avant d’aller se crever à
bosser et gaspiller le plus clair de sa vie à rembourser
son crédit, ça vous dit ? Des chœurs haut perchés, des
cuivres qui balancent la patate comme il faut, des
petites ballades faites pour emmener la créature de
vos rêves faire un petit tour sur votre couchette en
velours violet (If I can’t love you)…Vous n’allez
quand même pas cracher dessus ! Une voix de
soulman comme on les aime, qui laisse passer
quelques orgasmes entre deux couplets, soutenue par
des guitares qui connaissent la puissance du funk
(Spooky)… Ah, vous voyez que ça vient ! Non mais
franchement, je sais que vous déprimez en écoutant
les chansonettes culcul qui pullulent sur nos bandes
FM. Motivez-vous, certes vous êtes dans la merde,
mais écoutez moi ça, ça donne envie de s’embourber
avec le sourire, et la pêche en rab !
myspace.com/mrdaylive
Kevin Duranton
MYSTER WALTER SCOTT
“La vie est belle ?”
(Revanches Music / La Baleine)
En voilà une bonne question : “La vie est belle ?”.
En tout cas, la pochette incite à répondre par
l’affirmative. Des oiseaux s’y envolent, délaissant
leurs cages de part et d’autre sur fond de ciel bleu
azur et de nature verdoyante. “C’est le moment d’y
voir clair / De voir la vie comme elle est belle”
(Le mauvais œil). Si l’optimisme semble guetter le
deuxième opus du groupe, il ne faut pas se fier aux
apparences. Il y a de la dénonciation dans l’air : celle
du plus grand frein de l’homme : l’ego (Gare à l’ego)
ou celle de la télévision et de sa raison d’être :
l’audimat (Le griot cathodique). Telle une fable de
La Fontaine, il faut bien comprendre la morale de
l’histoire. On pourrait lui donner pour titre : l’espoir
fait vivre. Ici, c’est en tout cas l’envie de croire en un
monde meilleur sur des airs funky, jazzy et blues,
bien sûr. Mission réussie pour ces maîtres du swing.
myspace.com/mysterwalterscott
Marilyne Clarac
NARROW TERENCE
“Narco Corridos”
(Ballroom / Discograph)
Dès l’introduction instrumentale, le groupe veut
frapper un grand coup et nous entraîne dans une
cavalcade enflammée. On suit les yeux fermés.
Dinner repose les choses un peu plus lourdement.
Cave in hell, avec sa mélodie délicatement progressive
et ses violons, rappelle du bon dEUS, avec une
élégance et une noirceur romantiques, prolongées en
hoquetant dans Weakness of the sheep. On découvre
le héros un peu plus, à mesure que se dévoilent ses
aventures. Des contrastes délicats, des histoires de
féerie accidentée, un piano désenchanté, du bluesrock,
des espoirs de rédemption, et aussi du rock
survolté. Alcohol et You made the sea, magistrales,
sombres, acoustiques et profondes. On ne sait pas
trop dans quel(s) désert(s) s’est fourvoyé le
personnage principal, cet album, poignant et inventif,
faisant souvent penser à Tom Waits ou Queens of the
Stone Age. myspace.com/narrowterence
Béatrice Corceiro
NELLY OLSON
s/t
(M&O Music)
Non, non, si vous pensez que c’est le premier album
d’un tribute band dédié à La petite maison dans
la prairie, vous vous trompez (si vous êtes déçu,
changez de page, vous êtes indigne de lire cette
chronique). A la manière des Cranberries, le groupe
bordelais, qui à l’honneur d’être diffusé au Texas (ne
me demandez pas comment c’est possible) délivre un
rock efficace, bien mené par la voix de Tita, la fille de
la bande (si vous pensez tout de suite à Renan Luce,
allez vous pendre). Entre saturations écorchées et
power chords bien assénées, la machine tourne bien
comme il faut, avec un petit côté hard eighties qui
rappellera à certains les brushings virevoltant de Bon
Jovi. Des chansons en français, preuve que le groupe
n’a pas honte de sa langue ; et c’est une bonne
chose, preuve en est du sulfureux Erotic, assez pop
sans être gentillet. Sans pudeur ni noirceur, un
premier album pas mal du tout.
myspace.com/nellyolson
Kevin Duranton
ORTIE
s/t
(Irfan / Delalune)
Ces herbes folles grattent et piquent comme les
groupes de rock des 90’s. Volontiers noise avec des
teintes électro (non, ce n’est pas incompatible), les
Grenoblois malaxent leurs sons rêches avec des
paroles poétiques, déclamatoires. Les ambiances
restent primordiales, qu’elles soient atmosphériques
ou plus rythmées, on y retrouve toujours une tension
pas toujours sous-jacente. On pense à Diabologum, à
Mendelson pour le sens de la construction, mais
surtout à Virago ou MacZde Carpate pour l’énergie.
Quand le groupe explose, on se retrouve au milieu
d’une free-party avec des guitares et des mélodies
chiadées. La plupart des morceaux s’arrêtent net,
comme pour mieux nous laisser KO. Les uppercuts
d’Ortie sont salutaires et nous changent des consensus
habituels ; c’est le gnon dans la tronche qui fait
réfléchir. Sans être maso, on n’est pas loin d’en
redemander. myspace.com/ortielegroupe
Eric Nahon
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