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BRuitaGE
CLAN EDISON
“Clan Edison”
(Autoproduit)
Lourd comme un soir d’été sentant l’orage, l’air tendu
de particules électriques, le rock du Clan Edison s’est
formé au folk cagneux des grands espaces ouverts sur
la solitude et la mort, entre la country alternative et
ténébreuse de Sixteen Horsepower et la trempe plus
impétueuse de Noir Désir. Déversé en flots de guitares
rugueuses, c’est un son habité, plein de caractère,
abrasé par l’alcool triste, façonné par les déceptions,
les échecs et les doutes, qui s’évacue dans l’urgence
d’un rock buriné par la rudesse de l’existence ou dans
les accalmies désenchantées. Le chant épanche dans
ses éraillements la noire poésie de mots qui retracent
des chemins de croix, des démons jamais exorcisés,
des blessures jamais refermées. A coups de
déflagrations soniques et d’atmosphères denses et
pesantes, le clan nous entraîne à sa suite dans son
désert sans messie ni rédemption…
myspace.com/leclanedison
Jessica Boucher-Rétif
MARIE DAGUERRE
“D’air et d’os”
(Playful Cats / DJP)
Petite, elle disait qu’elle voulait être “actrice ou
voyageuse”. Finalement, aujourd’hui Marie Daguerre
réalise un peu de ces deux métiers. Elle est
effectivement un véritable personnage attachant de
par sa vision de l’amour (“J’ai mené mon enquête /
L’amour chausse du 47”) et réaliste de par sa vision
de la vie (Les poissons, L’ombre). Marie, d’origine
chilienne, dégage une douceur à la fois angélique
et troublante. Inexplicable. C’est certainement dû à
son visage lisse et soyeux et ses petits yeux ronds et
bruns ténébreux. Quant au voyage, il fait partie de
son quotidien. Elle navigue de scène en scène, de la
pop au folk, de la basse à la contrebasse, de la
mélodie à la poésie. Marie, c’est en quelque sorte
une petite exploratrice des temps modernes qui
chante aussi bien en français, en espagnol qu’en
anglais. myspace.com/mariedag
Marilyne Clarac
DAMNY
“Damny”
(Couvre Feu)
Dans un registre assez rock, différent du style
“pungle” caractéristique de La Phaze, le chanteur du
groupe livre un premier disque solo qui sillonne le mal
d’amour. Un album éponyme torturé, un ensemble
sombre à l’image de la pochette comme du lexique
employé : “rage”, “poison”, “coup dur”, “peur du
vide” ou “mauvais présage”. Dix titres portés par la
voix (hormis sur l’instrumental Prelude to Brooklyn).
Les textes, écrits lors de ces cinq dernières années,
sont souvent susurrés, donnant de l’intimité, glissant
vers l’introspectif. Couplets en français et refrains en
anglais, la formule chère à Damny est encore de
mise, comme sur Agnostique, l’une des pièces les plus
réussies de l’opus. Deux titres sont un peu plus doux
et aériens : Flotter et Au bout. Un album dédicacé
“à celles qui traversent, transpercent et inspirent…
again and again.” myspace.com/damnydamny
Thibaut Guillon
DAVAÏ
“Choum I tararam”
(Absilone / Socadisc)
Le titre de ce premier album sonne un peu comme un
éternuement, mais c’est en réalité une invitation à
danser, à bouger, à donner (traduction de “Davaï”).
Pour cela, direction l’Europe de l’Est et plus
précisément la Russie et ses rythmes endiablés.
Avec quelques percussions, deux guitares, un violon
et la voix chaleureuse et exceptionnelle de Svetlana
Loukine, le groupe nous entraîne dans des paysages
de western gitan où se mêlent joie, bonne humeur,
chagrin et mélancolie. Les paroles retracent les
déboires d’un ivrogne mythomane ou encore les
larmes d’une mère pleurant son fils disparu. L’envie
de grimper dans une caravane et de se retrouver
en plein milieu de Saint-Pétersbourg prend insatiablement.
Une balade groovy qui électrifie les traditions
soviétiques. Vous avez rendez-vous au pays des
poupées russes : les Matriochkas pour d’extraordinaires
aventures. myspace.com/davaidavai
Marilyne Clarac
DOUBLE U
“Pineapple dream”
(Wool Recordings)
Depuis que l’éther n’est plus en vente libre dans les
pharmacies, certains d’entre vous ne savent plus trop
comment entrer en lévitation spirituelle sans une
pratique assidue du yoga et autres techniques de
développement personnel coûteuses. Le dernier opus
de Double U vous économisera bien des efforts dans
ce domaine. Des ambiances de gaze, mélopées
hypnotiques d’un onirisme stellaire… Un soin
d’esthète laissé aux arrangements sonores sera la
touche de style qui ne manquera pas de plaire aux
fanatiques de Sparklehorse (permettez-moi ici de
saluer son âme). Un psychédélisme épuré marque
le pas sur le sable rouge des lubies chamaniques,
notamment sur le titre éponyme de l’album
(Pineapple dream). Allons, le LSD, c’est dépassé.
Fermez les yeux, glissez le CD dans la chaîne. Alors ?
myspace.com/doublemusik
Kevin Duranton
ELASTIK
“Metalik”
(Sounds Around Records)
Projet à la fois très individuel, composé par une seule
personne, et n’existant que par le collectif car posant
sur ses musiques les textes de plusieurs invités,
Elastik est un objet musical superbement unique, une
immersion éprouvante dans la poésie d’une folie
mortifère. Metalik est froid et dur comme le métal
et les portes refermées sur les corps emprisonnés,
malades ou comateux. Les mots sont primordiaux,
la musique est leur bande-son et c’est l’alliance des
deux qui leur confère une force implacable. Sous le
spoken word erratique et malsain, la musique se
meut par mouvements lents, par ondes et gouttes
égrenées, dans un océan d’angoisse. Quatre voix
se succèdent sur cette électro clinique qui rejoint les
chambres froides de l’indus ; une seule, par son
timbre soul et ses affinités trip hop et dub dessine
quelques ouvertures inaccessibles dans cette opacité
étouffante. Une plongée en eaux troubles impitoyable
et sublimement prenante… www.elastik.fr
Jessica Boucher-Rétif
ELECTRIC BAZAR CIE
“Psychotiko”
(Irfan le label)
Quelle métaphore filer, quelle synesthésie convoquer
pour tenter d’expliquer la musique des Brestois
d’Electric Bazar Cie ? Visuelle : un patchwork de sons
où chaque instrument telle une couleur primaire
participe à la création d’un rendez-vous universel !
Culinaire : une tambouille à la recette secrète dont la
clé est au fond d’un puits perdu dans les légendes des
Monts d’Arrée, du gloubiboulrock au beurre salé !
Cinématographique : la rencontre improbable d’Emir
Kusturica et Quentin Tarantino réalisant un “Underground
Pulp Fiction”, l’histoire de Bo Diddley dans
une roulotte russe ! Philosophique : l’incomplétude
ontologique du langage comme grammaire transcendantale
de la surf music, du Hegels Angels Rock ! Il y
a de ça, et il y a plus : il y a la scène, les voyages, le
public… le rock’n’roll ! Pour le reste : “Sur ce dont
on ne peut parler, il faut garder le silence.”
Wittgenstein. www.electric-bazar.net
Yan Pradeau
ERIC LAREINE
ET LEURS ENFANTS s/t
(Les Productions du Vendredi)
L’artiste toulousain n’est pas né de la dernière pluie.
Tour à tour charpentier, danseur, metteur en scène,
compositeur et interprète, il s’est entouré, pour ce
projet, de trois musiciens détonants issus de
l’improvisation jazz. Frédéric Cavallin (batterie,
percussions), Frédéric Gastard (saxophone basse,
claviers) et Pascal Maupeu (guitares électriques)
pourraient bien être ses enfants. C’est avec toute leur
énergie, leur spontanéité, leur rage créatrice qu’ils
libèrent les mots du poète, qu’ils incarnent ses
personnages, humains, objets ou choses. On pense
aux Américains de Morphine pour le jeu du sax
(Soupape), à Tom Waits aussi (Comme dans un
rêve), mais les compositions restent très personnelles,
denses et intenses, loin des traditionnels couplet/
refrain (Mitoyen). Avec la Campagnie des Musiques
à Ouïr, Eric Lareine est en tournée sur le spectacle
Les étrangers familiers (salut à Brassens).
myspace.com/ericlareine
Elsa Songis
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