anatole jakovsky - Bibliothèque Kandinsky - Centre Pompidou

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Il ne reste qu’une œuvre « égarée : La Mariée mise à nu par ses célibataires mêmes, de
Marcel Duchamp. La dernière tentative symbolique d’embrasser la nuit et le jour, le contenu et
la forme, la réalisation et le geste » 51 . L’artiste normand arriverait-il à synthétiser les deux
courants Que dira le spectateur de « cette œuvre qui voulait devenir ce qu’est devenue la
typographie après Gütenberg La boîte verte contenant le fameux manuscrit de cette peinture
sera-t-elle vraiment la clef des songes » 52 . On ne peut ici qu’évoquer le poème de notre
écrivain, Clef des pavés 53 , et la fameuse « clef des champs » d’André Breton.
« Voici le prologue et la fin de la délicieuse confusion de l’époque, dont Cézanne
et Van Gogh étaient les précurseurs, voici le drame du sujet de la peinture
actuelle qui, comme chaque peinture d’époques de transition, a perdu son unité
indisséquable entre le contenu et la forme, oscillant entre le cri hystérique et le
formalisme sans âme […]. » 54
Voilà résumée en une phrase la pensée dialectique d’Anatole Jakovsky. On peut voir dans ce
contexte une mise en perspective historique de la peinture ayant pour point de départ deux des
plus grands artistes de la fin du XIX e et du début du XX e siècle.
La première branche – correspondant aux recherches géométriques de Paul Cézanne – mène
par
« la destruction de la figuration, par la sublimation de la masse ou de
la surface, par l’exaltation des éléments disparates des factures et des matières
[…] au Cubisme et à l’art abstrait. » 55
Il est à noter dans ce cas la dissociation entre le Cubisme, en tant que mouvement historique, et
l’art abstrait ; rappelons notamment qu’à ses débuts, le Cubisme était considéré comme un art
abstrait 56 .
Après qu’il a mentionné cette première tendance de l’art contemporain, Anatole Jakovsky tente
de dégager les traits principaux de ce qu’il qualifie de la manière suivante :
« par le paradoxe, par la métaphore, par le mécanisme symboliste (tout en
conservant les apparences de la représentation objective) par le fonctionnement
de l’imagination onirique, par l’exploitation de la subconscience et de
l’inconscient, par la fixation d’irréalité concrète et palpable, par la création
stérile et artificielle des "paradis artificiels", par l’hystérie, par le délire, par la
51 Idem, p.34.
52 Idem, p. 34.
53 A. DELAGRAVE (pseudonyme d’Anatole JAKOVSKY), Clefs des pavés, Paris, [s.n.], 1939, 37 p, deux « fluoenluminures
» de Robert DELAUNAY.
54 Anatole Jakovsky, Hans Erni, Hans Schiess, Kurt Séligmann, S.H. Taeuber-Arp, Gérard Vulliamy , Paris,
Abstraction-Création éd., 1934, p.36 (du volume n°3). C’est l’auteur qui souligne.
55 Idem, p. 36.
56 Voir Georges ROQUE, Qu’est-ce-que l’art abstrait Une histoire de l’abstraction en peinture (1860-1960),
Paris, Gallimard éd., coll. « Folio essais », 2003, 525 p.
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