anatole jakovsky - Bibliothèque Kandinsky - Centre Pompidou

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
À partir de ce texte, Anatole Jakovsky peut être replacé dans un contexte artistique plus large,
celui de l’entre-deux-guerres. À la manière des peintres de la Nouvelle Objectivité allemande,
mais sur un ton moins sarcastique, il prédit la guerre imminente et ses conséquences
inéluctables :
« Les femmes, les hommes, les enfants, l’acier, les bêtes, le goudron
mêlés tous ensemble, richement endiamentés de verre. Partout. Immobiles. Et
puis ce silence… » 205
En 1936, à l’occasion d’une conférence donnée sur « la situation actuelle de la
peinture » 206 , l’auteur revient sur ce texte :
« Moi-même, l’année dernière, ayant été obligé d’écrire une préface
pour un recueil de gravures des 24 meilleurs artistes de ce temps, j’ai dû devant
des tendances si différentes, ascendantes et descendantes, pour la première et
dernière fois, avoir recours à l’automatisme psychique. » 207
Les vingt-trois gravures réalisées à cette occasion n’illustrent en rien le texte et vice-versa. On
remarque chez certains artistes la reprise de compositions antérieures, c’est le cas notamment
de Sophie Taeuber-Arp et de Giorgio de Chirico 208 . D’autres, au contraire, créent une œuvre
destinée au recueil : Hans Erni et Jean Hélion proposent des constructions géométriques aux
formes courbes entrecroisées. Les tenants du surréalisme ne sont pas exclus : Max Ernst,
Alberto Giacometti et Juan Miró sont représentés.
Peintres et sculpteurs sont ici rassemblés pour faire de cet ouvrage un des recueils de gravures
les plus originaux de cette époque, en ce sens qu’il abhorre les clivages existants entre artistes
tenant de l’abstraction géométrique et du surréalisme. Qui plus est, il fait la part belle aux
œuvres biomorphiques : citons ici la gravure proposée par Kandinsky évocatrice de sa dernière
période dite « parisienne », où des formes ovoïdes et organiques pullulent sous la présence de
petits points figurant autant de cellules que d’atomes, c’est selon.
Enfin, notre écrivain se place sous la tutelle d’un critique d’art célèbre, à savoir,
Guillaume Apollinaire. Les Essais consacrés à Hans Erni, Hans Schiess, Kurt Seligmann,
205 Idem, p. 94.
206 A. JAKOVSKI, « La situation actuelle de la peinture », Renouveau esthétique, Paris, [s.n.], n°1, 1936, 7 p.
207 Idem, p. 103.
208 La gravure proposée par Giorgio de Chirico reprend le thème des lithographies réalisées pour le texte de Jean
Cocteau en 1934 ; elles sont intitulées Mythologie. Il s’agit de dix planches de format 0. 285 x 0. 23 m conservées
à Rome, à la Fondation Giorgio et Isa de Chirico. Voir Giorgio de Chirico, la fabrique des rêves, Jacqueline
MUNCK dir., cat. expo., Paris, Musée d’art moderne de la ville de Paris, 13 février – 24 mai 2009, Paris, Paris
musées éd., 2009, p. 153.
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