anatole jakovsky - BibliothÃ¨que Kandinsky - Centre Pompidou

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La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. Developpement antithétique :} Klée le sujet subconscient comme Arp 2) la déstruction [sic] des anciennes Miro croyances – de la raison Torrès Garcia etc. Destruction totale Ernst et nécessaire pour la {Chirico tableau réconstruction [sic] de la nouvelle {Dali seulement de vision – celle qui viendra. Chacun Table-rase de toutes les valeurs où le nouveau champ à cultiver. 3) Ceux qui pressent la récreation [sic] Hélion du tableau : les plus avancés Erni 1) Les jeunes : Nicholson Ghika (Ici je vous répete [sic] ou Fernandez prend seulement ceux Täuber-Arp qui peuvent nous être Schiess - utiles pour votre mouvement. Ceux qui peuvent se développer ou présenter de possibilités sculpteurs réels pour votre action. Arp, Brancusi, comme Ghika, Fernandez Nicholson surtout) Gonzalez, Calder Giacomettio, Pevsner ». On peut s’étonner des différences existantes entre le schéma que nous avons établi et ces notes de travail 83 : la présence de Torrès Garcia parmi les artistes énumérés dans le cadre du développement antithétique (2) est surprenante. Tandis que la première catégorie (1, « Développement formel ») met en avant les pionniers de l’art moderne, la seconde, opposée à celle que nous venons d’énoncer, vise en effet « le sujet subconscient comme la déstruction [sic] des anciennes croyances – de la raison etc. ». Hélion et Erni symbolisent la « récreation du tableau » et ouvrent la voie aux plus « jeunes » artistes, c’est-à-dire à Nicholson, Ghika, Fernandez, Taeuber-Arp, Schiess, Arp, Brancusi, Gonzalez, Calder, Giacometti, Pevsner. Nous retrouvons dans cette liste les principaux artistes ayant participé aux Vingt-quatre Essais 84 83 Cela ne reviendrait-il pas à poser la question suivante : quelle est la part d’implication de Jakovsky dans l’exposition de Lucerne 84 A.JAKOVSKI, Vingt-trois gravures : Arp, Calder, Chirico, Erni, Ernst, Fernandez, Giacometti, Ghika, Gonzalez, Hélion, <strong>Kandinsky</strong>, Léger, Lipchitz, Magnelli, Miró, Nicholson, Ozenfant, Picasso, Séligmann, Taeuber- Arp, Torrès-Garcia, Vulliamy, Zadkine, Paris, Jacques Povolozky éd., 1935, 4 p., 23 pl. de gravures originales. 25
La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. Cubism and Abstract Art Nous pouvons comparer le schéma élaboré par nos soins à celui placé au début du catalogue Cubism and Abstract Art (illustration n°1), exposition inaugurale du Museum of Modern Art en 1939. Ce-dernier, se voulant avant tout pédagogique, n’évite pas une certaine conception formaliste de l’art moderne 85 . On dégage quatre grandes influences : celles des estampes japonaises, de la sculpture africaine, de l’esthétique machiniste et de l’art oriental (« near-eastern art »). Les pères de l’art contemporain sont Rodin, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Seurat et Rousseau ; le foyer principal est Paris. De la synthèse de Cézanne, du Néo- Impressionnisme et du Douanier Rousseau (1844-1910) naît le Cubisme (1906-1908) dont sont issus l’Orphisme (1912), le Suprématisme (1913), le Constructivisme (1914), De Stilj et le Néoplasticisme (1916), le Purisme (1918) et Dada (1916). Ces-derniers aboutissent à l’art abstrait géométrique. Le Fauvisme, quant à lui, a pour ramifications l’expressionnisme du « Blaue Reiter » (1911), le Dadaïsme, et le Surréalisme (1924). Cette branche trouve une conclusion dans l’art abstrait non-géométrique ou « biomorphisme ». Ce formalisme, qui est amené à connaître un certain succès critique, présente plus d’un lien avec la pensée de Jakovsky sur l’histoire de l’abstraction. Peut-on en conclure que les deux hommes se soient rencontrés Certainement pas. Il est cependant possible que lors de ses voyages en Europe, Alfred H. Jr Barr ait été amené à voir l’exposition de Lucerne 86 et qu’il s’en soit inspiré pour le modèle de « Cubism and Abstract Art ». « These-Antithese-Synthese » est donc à la base d’une réflexion historiographique pérenne. Une impasse picturale Bien avant l’explosion de l’expressionnisme abstrait aux États-Unis, Anatole Jakovsky pressent l’avenir de la peinture. Le peintre, nu face à la toile vierge, traduit l’acte pictural par une explosion gestuelle qui n’est pas sans rappeler celle du gladiateur dans l’arène 87 : 85 En ce qui concerne les réserves émises autour de cette exposition voir Meyer SCHAPIRO, L’art abstrait, [éd.or. New York, 1978], Paris, Carré éd., coll. « Arts et esthétique », 1996, 91 p. On peut lire page 13 : « Mais, bien que Barr se soit proposé de décrire l’art abstrait et non pas le défendre ou le critiquer, il semble, dans son exposé historique et par certains jugements qu’il jette çà et là, en accepter sans examen les théories. Il lui arrive de présenter l’art abstrait comme indépendant des conditions historiques, comme un art de la forme pure sans contenu, comme l’expression d’un ordre naturel sous-jacent ». 86 C’est ce que montrent les recherches menées par M. Arnauld PIERRE, Blainville-Crevon, Archives de l’association « La Sirène ». 87 Voir Harold ROSENBERG, La tradition du nouveau, traduit de l’anglais par Anne Marchand, Paris, Les éditions de minuit éd., coll. « Arguments », 1962, 281 p. 26
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