anatole jakovsky - Bibliothèque Kandinsky - Centre Pompidou

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
au minimum, trouve un écho dans le style télégraphique de la phrase « cercle + triangle +
triangle + carré – stop » 161 et tend à mettre en avant la géométrie dégagée par ses œuvres.
L’ « Art Mural » 162
Le rôle historique du cubisme est valorisé en tant que phase préliminaire menant vers
« la nouvelle conception d’une peinture murale » 163 . On retrouve ici un topos qui s’affirme
dans le Manifeste pour L’art mural 164 publié en 1934 par Amédée Ozenfant dans les Cahiers
d’art. C’est somme toute à un art total qu’appelle Jakovsky, réunion de l’ensemble des arts
majeurs. Toutefois, à la manière d’un Adolf Loos condamnant l’ornement 165 , le critique d’art
met en garde contre une certaine tendance vers le décoratif 166 :
« Les architectes [...] pour détruire l’architecture médiocre qui
cachait son impuissance sous les abus décoratifs absolument étrangers à
l’architecture, pour rajeunir ou pour rénover cet art en pleine
décomposition, nièrent délibérément, eux aussi, la peinture murale.
Situation tragique.
Situation vraiment tragique, atténuée défavorablement par le
triomphe de l’exposition décorative de l’année 1925, par le décor exacerbé
et banal qui a inondé toute la vie par sa production inférieure et néfaste,
dont le coefficient créateur était réduit au minimum [...] et qui a instauré ce
style décadent de la décoration appliquée, illisible même pour nous. » 167
Notre critique en appelle finalement à l’art mural : « les murs en béton armé ont soif » 168
réplique-t-il. « Ils demandent à être recouverts des nouveaux desseins de l’humanité » 169 . La
161 Idem, p; 45.
162 Voir Albert GLEIZES et Jean METZINGER, Du cubisme, op. cit., pp. 79-80 : « La peinture abstraite est en
pleine effervescence, le nombre croît sans cesse de ses pratiquants et de ses admirateurs. Elle varie avec les
tempéraments, et il est ridicule de parler d’académisme abstrait. Tantôt respectueuse du plan mural, vouée à une
architecture qui peut-être apparaîtra bientôt, elle s’élève par la hiérarchie de ses éléments, sur de vierges
hauteurs. ». Voir aussi Gladys FABRE, « La dernière utopie : le réel » in Années 30 en Europe. Le temps
menaçant 1929-1939, PAGÉ Suzanne et VIDAL Aline dir., cat. expo., Paris, Musée d’art moderne de la ville de
Paris, 20 février-25 mai 1997, Paris, Flammarion éd., 1997, p. 35-41. De nombreux artistes cherchent une solution
face à la crise économique et sociale. Regroupés au sein de l’AEAR (Association des Écrivains et Artistes
Révolutionnaires), créée en 1932, ils sont à l’initiative de la création du premier Salon de l’art mural en 1934.
163 A. JAKOVSKI, Auguste Herbin, Paris, Abstraction-Création éd., 1933, p5.
164 Amédée OZENFANT, « L’art mural » in Cahiers d’art, Bulletin mensuel d’activité artistique, Paris, Cahiers
d’art éd., n°5-8, 1933, p.274.
165 Adolf LOOS, Ornement et crime, [éd. or. Vienne, 1908], Paris, Payot et Rivages éd., 2003, 277 p.
166 On retrouve les mêmes craintes chez des artistes tels que Kandinsky ; voir à ce sujet G. ROQUE, Qu’est-ce-que
l’art abstrait Une histoire de l’abstraction en peinture (1860-1960), op.cit.
167 A. JAKOVSKI, Auguste Herbin, op. cit., p. 10.
168 A. JAKOVSKI, « L’art du style, en marge du Salon des Surindépendants 1934 », in Cahiers d’art, Bulletinb
mensuel d’actualité artistique, Paris, Cahiers d’art éd, n°5-8, 1934, p.33. Voir également Hubert COLLEYE,
Henryk Berlewi, peintre polonais, Anvers, De Sikkel éd., 1937, p. 37 : « La peinture de chevalet continue à jouir
péniblement de ses restes. Elle n’a pu abandonner encore l’idée folle qu’elle était l’art avec un grand A. Le succès
de ce que l’on appelle à présent les arts décoratifs ne trahit-il pas cependant l’immense besoin que nous éprouvons
tous d’une renaissance nettement architecturale Le peintre et le statuaire dignes de ce nom cherchent d’instinct le
Mur. »
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