anatole jakovsky - Bibliothèque Kandinsky - Centre Pompidou

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
la pièce D, des œuvres abstraites et biomorphiques de Kandinsky (1866- 1944) font face à des
productions de Piet Mondrian (1872-1944), Max Ernst (1891-1976), Wolgang Paalen (1905-
1959) et Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). L’intérêt de la présence de Mondrian est double :
ses premières œuvres s’inscrivent dans la tradition figurative puis, par son style impersonnel, sa
dernière période évoque l’architecture et forme la base de la future création organique 78 . La
métaphore est employée par Erni afin de désigner également ses toiles aux
formes « plasmatiques » et « cristallines ». Ses œuvres contrastent avec la production picturale
de Jean Hélion (1904-1987) et de Fernandez exposés dans la même salle 79 . Enfin, sont exhibées
dans la salle F des sculptures de Gonzalez, Hans Arp (1886-1966), Alberto Giacometti (1901-
1966), Ben Nicholson (1894-1982) et des Mobiles d’Alexander Calder (1898-1976).
D’après cette analyse des faits, nous pouvons déterminer le schéma suivant :
Thèse Synthèse Antithèse
Salle A : Braque Gris Picasso
Salle B : Léger De Chirico
Salle C : Ozenfant Miró
Salle D : Mondrian, Erni, Hélion Ernst, Paalen, Fernandez
Taeuber-Arp
Kandinsky
the inducement and material of a dream-reality; in an exhibition there is a contrast, from the formal point of view,
between intuitive pictures on the one hand and constructive pictures on the other. »
78 (Traduction de l’ auteur) « Mondrian’s function is fixed in this exhibition in a structural way with two aspects ;
with the summing-up of the last remains of the figurative tradition, of the clearest abstraction ; and the creation of
an impersonal, bare architecture which may serve the new generation as a basis for further organic creation. »
79 (Traduction de l’ auteur) « Room E. Fernandez’ "Hommage à Grünewald" and "Pegase" are convincing on
account of solidity of the pigment and their formal worth which, however, threatens to outweigh the spiritual
accent. The very discovery of cubism, its place, its function, produced an increased intensity, which Hélion tries to
express as a development of Mondrian’s formal concept partly by means of tremendous pictures. The six exhibits,
"Peintures" from the years 1933-1935 show the direction of his rich pictorial experience to the realisation of the
deep influence of colours conditioned by optical impressions. Erni tries in his exhibits to ground plasmoid and
crystalloid natural forms from related pictures around one or more balancing points, and out of these shapely
masses and their constellation an inner tension and a static form result. »
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