FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

Liszt stellte 1859 auch eine Fassung für zwei
Klaviere her.
Im Gegensatz zur einsätzigen „Dante-Sonate“ ist
die Symphonie auf mehrere Sätze ausgelegt. Zur
ursprünglichen Intention Liszts mochte es gehört
haben, jedem der drei Teile von Dantes Dichtung
einen Satz zu widmen. Wagner, mit dem Liszt
über sein Projekt korrespondierte, riet Liszt 1855
von einem „Paradiso“ ab mit dem Postulat, dass es
nicht in den menschlichen Fähigkeiten liege noch
in denen der Musik, die Herrlichkeiten des Himmels
zu erahnen und zu beschreiben. Wie weit Liszt
Wagners Einwände tatsächlich berücksichtigt hat,
bleibt dahingestellt: In der realisierten Version hat
Im „Inferno“, einem modifizierten Sonatensatz,
versucht Liszt, mit allen Mitteln, die ihm zu
Gebote stehen, das Höllenfeuer zu entfachen und
die Höllenqualen musikalisch zu wiederzugeben
(„... des Zornes Schreie, schmerzliches Gestöhne,
Stimmen, kreischend und dumpf, Faustschlag
dazwischen, schufen ringsum ein ewiges Getöne
...“). Wie schon in der „Dante-Sonate“ arbeitet
Liszt bei vielen Motiven und Themen dieses Satzes
mit dem Tritonus-Intervall, dem symbolischen
„Diabolus in musica“. Gleich nach dem Passieren
des Höllentors begegnet einem ein abfallendes
chromatisches Motiv, das die Oktave in ihre beiden
Tritonushälften teilt, das „eigentliche“ erste Thema,
Schmerzen, durch mich gelangt man zu den ew’gen
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die Symphonie jedenfalls nur zwei Sätze. Dantes
„Paradiso“ wird vertreten durch ein „Magnificat“
mit Frauen- oder Knabenchor, das ohne Pause
an das Purgatorio anschließt. Das Magnificat
„beschreibt“ nicht die Freuden des Paradieses,
sondern lässt sie nur von ferne erahnen. Mit der
Hinzunahme der menschlichen Stimme, die den
qualitativen Sprung zum „Paradies“ auch für
den Zuhörer sinnfällig macht, ist jedenfalls Liszt
ein genialer Zug gegen das Argument Wagners
– diesem ist das Werk immerhin in der Partitur
gewidmet – gelungen.
Die Partitur des „Infernos“ wird eröffnet durch
unerbittlich-harsche Posaunenrufe, die „stumm“
mit Versen Dantes unterlegt sind. Es handelt sich
um ein Motto, das in dreimaliger Abfolge nach
den Worten skandiert ist, wie sie sich auf Dantes
Höllenpforte eingemeißelt finden (Canto III):
„Per me si va nella città dolente
Per me si va nell’ eterno dolore
Per me si va tra la perduta gente“
(“Durch mich hindurch gelangt man zur Stadt der
Qualen, durch mich gelangt man zum verlornen Volke.“)
Hörner und Trompeten antworten mit dem Leit-
motiv, das bei seinem mehrmaligen Auftreten stets
mit dem Schlussvers der Inschrift textiert ist:
„Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate!“
(Lasst alle Hoffnung fahren, ihr, die ihr eintretet!)
sozusagen der Teufel in musikalischer Person.
Der ruhiger gehaltene Mittelabschnitt bezieht
sich auf die Episode der verbotenen Liebe von
Paolo Malatesta und Francesca da Rimini, deren
doppelter Ehebruch zu ihrer Verdammung in
der Hölle führt. Die Musik, von Harfen, Flöten
und Violinen ausgeführt, ist sanft und zart. Dem
Hauptthema dieses Abschnitts sind die Verse
Dantes unterlegt:
„Nessun maggior’ dolore
Che ricordarsi del tempo felice
Nella miseria“
(Kein Schmerz ist größer, als sich der Zeit des Glücks zu
erinnern, wenn man im Elend ist.)
Der dritte Abschnitt nimmt den Duktus des ersten
mit verstärkter Wucht wieder auf. Liszt vermerkt
beim Beginn in der Partitur: „Diese ganze Stelle als
ein lästerndes Hohngelächter aufgefasst.“
Am Schluss des Satzes wird eines der Tritonus-
Themen sechsmal präsentiert, auf die letzten
Verse von Dantes „Inferno“ anspielend, wo Vergil
und Dante im Zentrum der Hölle die sechs Augen
Luzifers erblickt. Der erste Satz klingt wieder mit
dem „Lasciate ogni speranza“ aus.
Der zweite Satz, das „Purgatorio“, nimmt die
Stimmung des Mittelteils des ersten Satzes
wieder auf: „Ein wunderbar leises, das Gemüth
beruhigendes Säuseln lässt uns in ewiger Klarheit
das Meer träumen“ – eine treffende Beschreibung
Richard Pohls, die mit Liszts Genehmigung in der
Partitur wiederaufgenommen wurde. Der zentrale
Lamentoso-Abschnitt beginnt mit einer Fuge, deren
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