FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

g) premier cor à pistons (Klappenhorn),
h) deuxième cor à pistons, i) harpe, k) orgue,
5° Conclusion d’un arrangement avec le
Stadtmusikus [le chef de la musique municipale]
relatif à la mise à disposition de musiciens
auxiliaires, tenus à participer non seulement
aux représentations mais également à toutes
les répétitions. »
Parmi les musiciens nouvellement engagés par
Liszt se trouvaient le tromboniste Eduard Grosse
qui, en plus, allait lui servir de copiste fidèle, et
la virtuose de la harpe Jeanne Rosalie Eyth-Pohl,
femme du propagandiste de la « Neudeutsche
Schule » Richard Pohl, qui fut l’une des grandes
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harpistes du romantisme allemand.
Pendant sa décennie en tant que chef de
l’orchestre de Weimar, Liszt fit représenter non
seulement de nouvelles œuvres exigeantes de sa
composition, mais également un riche répertoire
opératique et symphonique allant de Tannhäuser,
Lohengrin et Le vaisseau fantôme aux symphonies
de Beethoven, en passant par Benvenuto Cellini de
Berlioz. La démission de Liszt allait mettre une fin
abrupte à la tradition orchestrale de Weimar.
LE CHEF D‘ORCHESTRE
Si Liszt le pianiste fut pratiquement inattaquable
en vertu de ses qualités et de son rayonnement
exceptionnels, Liszt « l’apôtre » de la « musique
d’avenir » fut la cible d’attaques permanentes. C’est
pourtant définitivement Liszt le chef d’orchestre
qui provoqua les polémiques les plus violentes :
« Non seulement il ne bat point la mesure (au
sens le plus simple du terme, selon la manière
traditionnelle observée jusqu’à présent par les
plus grands maîtres), mais il entraîne l’orchestre,
de par sa vivacité baroque, dans un chancellement
continuel et souvent très dangereux. À son pupitre
de direction, il ne fait rien que de faire passer la
baguette de la main droite à la main gauche et
vice versa, à moins qu’il ne la dépose entièrement
pour faire des signes dans l’air d’une main et de
l’autre alternativement, sinon des deux à la fois,
après avoir encouragé les exécutants à ‘ne pas
respecter trop scrupuleusement la mesure’ » (selon
les propres mots de Liszt prononcés lors d’une
répétition). La réplique de Liszt qu’il fit publier
plus tard sous le titre Brief über das Dirigieren.
Eine Abwehr (Lettre sur la direction d’orchestre.
Une refutation) se conclut sur la maxime connue
« Nous sommes des pilotes et non pas des esclaves
de rame ».
Poussée à l’extrême, l’idée d’un rubato flexible
et organique devait alors paraître insolite et
déconcertante. Pourtant, « il y a bien des moments
où une stricte observance de la mesure et des
temps battus /1,2,3,4/1,2,3,4/ ne ferait que
contrarier l’expression recherchée. Ici comme
partout, la lettre tue l‘esprit – c’est là un arrêt de
mort que je ne signerai jamais, dussé-je subir des
attaques encore plus malicieuses ... ».
Comme chef d’orchestre, Liszt était un travailleur
minutieux, comme nous le fait entrevoir le suivant
récit de répétition : « Il fallait que tout s’accorde
parfaitement ensemble avant qu’il n’allât plus avant.
Quand, par exemple, un passage n’avait pas été
exécuté à sa satisfaction par les instruments à vent,
il pouvait arriver qu’il le leur fit répéter séparément
pendant une demie à trois-quarts d‘heure, jusqu’à
ce que l’exécution fût irréprochable. »
Son travail avec l’orchestre de Weimar, ses activités
en tant que directeur artistique de divers festivals
musicaux, ses apparitions dans des concerts de
masse où il dirigeait ses propres œuvres – tout
cela atteste l’envergure de Liszt en tant que chef
d’orchestre. Dans ce domaine aussi, il a posé des
jalons incontournables.
Martin Haselböck
« Poète instrumental et herméneute
de la couleur » – Franz Liszt en tant que
compositeur orchestral
Les œuvres orchestrales de Liszt ont longtemps
souffert du préjugé selon lequel, étant pianiste,
le compositeur était insuffisamment familier des
ressources de l’orchestre et de l’instrumentation et,
pour cette raison, était obligé de confier à autrui
la réalisation sonore de ses idées musicales. Des
recherches plus récentes ont pourtant démontré que
la contribution apportée à ses instrumentations par
ses collaborateurs August Conradi et Joachim Raff
est de loin moins importante qu’on ne le supposait
communément. Lors de ses études avec Salieri,
Paër et Reicha, Liszt avait déjà acquis une certaine
expérience dans la composition orchestrale.
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