FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

ZUKUNFTSMUSIK - KLANGZAUBER
Liszts Orchesterfarben schimmern in dunklen
Samt- und Silbertönen, seine Orchesterwerke
erklingen im Originalklang und in entsprechender
Besetzungsgröße in durchhörbarer Klarheit
und ausbalancierter Transparenz. Liszt sucht
die Färbigkeit, er experimentiert mit neuen
Spieltechniken und Klangkombinationen. Nicht
nur seine weiterentwickelte Harmonik, auch seine
Instrumentationskunst ist zukunftsfähig.
Der mit erbitterter Polemik geführte Streit
zwischen neudeutscher und klassischer Roman-
tik, Liszts abrupter Rückzug aus der musikalischen
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Öffentlichkeit, führten zu einer vom zeit-
genössischen Feuilleton mit großem Impetus
geführten Fehde, die Liszt jede Fähigkeit als
Orchesterleiter, zeitweilig sogar die Urheberschaft
an seinen eigenen Kompositionen, zumindest an
seinen Orchestrationen absprechen wollten. Vieles
in Liszts Orchesterkunst wurde erst in Wagners
Musik rezipiert und von Richard Strauss vollendet,
vieles kann erst heuer wieder aus großer zeitlicher
Entfernung gewertet und neu empfunden werden.
Meine Beschäftigung mit dem Orchesterwerk Liszts
schließt an die jahrelange Erforschung und Edition
seiner (52) Orgelwerke und an die Einspielung an
den großen Instrumenten von Liszts Orgelbauer
Ladegast an. Mich überrascht die Ähnlichkeit
manch blockhaft gesetzten Orchesterklangs
mit den dunklen Farben der romantischen
Orgel, die orgelmäßige Orchestrationstechnik
und die Möglichkeit, Orchesterfarben auf den
Instrumenten des Liszt-Orchesters abzudunkeln,
zu strukturieren und zu schärfen. Wir hoffen mit
dieser ersten Einspielung auf Instrumenten der
Zeit neues Interesse für den Komponisten Liszt
zu wecken, der hier nicht am Klavier, sondern in
seinen Orchesterfarben zaubert.
DAS ORCHESTER
Liszt übernahm in Weimar ein Orchester, das nach
dem Tod J. N. Hummels Qualität eingebüßt hatte,
das aber dennoch in Größe und Leistungsfähigkeit
durchaus dem Standard eines größeren deutschen
Theaters entsprach: bei Liszts Dienstantritt bestand
die Hofkapelle laut „Staatshandbuch für das
Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach“ aus
8 Kammermusikern, 26 Hofmusikern, insgesamt
34 Personen, 1851 zur Zeit der Uraufführung der
Sinfonischen Dichtungen und des „Lohengrin“ war
die Weimarer Hofkapelle folgendermaßen besetzt:
5 erste Geigen, 6 zweite, 3 Bratschen, 4 Celli, 3
Kontrabässe, je 2 Flöten, Oboen, Klarinetten und
Fagotte, 4 Hörner, zwei Trompeten, 1 Posaune,
1 Tuba, 1 Pauker, also 38 Musiker. Dieser Perso-
nalstand entsprach auch den renommierten
Ensembles in Leipzig, Meiningen, Dresden, für
Musikfeste oder spezielle Großveranstaltungen
wurden Orchester zusammengelegt oder
zusätzliche Spieler engagiert.
Konzertmeister war 1850 - 1852 der junge Joseph
Joachim, 1852/53 Eduard Laub aus Prag, danach
Eduard Singer aus Budapest. Unter den Musikern
befanden sich hervorragende Solisten wie der in
ganz Europa konzertierende Posaunist Moritz
Nabich und der hervorragende Cellosolist Bernhard
Cossmann, der Tubaspieler Friedrich Randeckart
war hingegen vom örtlichen Armeekorps ins
Hoforchester übernommen worden.
Im Oktober 1851 forderte Liszt vom Hof
„1. die Pensionierung von sieben
Mitgliedern der Kapelle,
2. die Ergänzung aller dieser Personen
durch Avancement einzelner Mitglieder
oder durch Herbeiziehung neuer;
3. die Vermehrung der Kapelle um
folgende Instrumente, bzw. Ernennung
der dazu nötigen Personen: a) zweite Posaune,
b) dritte Posaune, c) Baßklarinette, d) Becken,
e) Triangel, f) große Trommel,
g) erstes Klappenhorn, h) zweites Klappenhorn,
i) Harfe, k) Orgel
4. Anschaffung neuer Instrumente, und vor
allem: a) ein paar Becken, b) ein Triangel,
c) ein Schellenbaum,
5. fester Akkord mit dem Stadtmusikus wegen
Stellung von Hilfsmusikern, die nicht allein
bei den Vorstellungen, sondern auch bei jeder
Probe gegenwärtig sein müssten.“
Unter den neuengagierten Musikern finden sich der
Posaunist Eduard Grosse, der Liszt auch als Kopist
treue Dienste leistete, und die virtuose Harfenistin
Jeanne Rosalie Eyth-Pohl, Frau des Propagandisten
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