FRANZ LISZT - nca - new classical adventure

Thema sehr gelungen und treffend auf der Paolo-
und-Francesca-Episode des ersten Satzes basiert.
Der Abschnitt ist begleitet von Quasi-Rezitativen,
Seufzer-Motiven und choralartigen Partien, die
das Wehklagen der Bußfertigen symbolisieren.
Der zweite Satz mündet ohne Unterbrechung
in das abschließende Magnificat, den Chor
der Engel. Aus dem lateinischen Text sind nur
zwei Verse vertont, beginnend mit einer aus der
gregorianischen Choralmelodie „Crux fidelis“
gewonnenen Tonfolge, die Liszt oft als tonisches
Symbol des Kreuzes gebraucht: „Magnificat anima
mea Dominum / Et exultavit spiritus meus in Deo
salutari meo“, und kulminierend in abschließenden
in seinem Todesjahr in Baden komponiert hat.
Liszt selbst erklärte den Sinn dieser Kombination
so:“Die Misere und die Ängste des Menschen
stöhnen in dem Miserere; Gottes grenzenlose
Barmherzigkeit und sein geneigtes Ohr antworten
darauf und singen im Ave verum Corpus. Das rührt
an das erhabenste der Mysterien, daran, das uns
offenbart, dass die Liebe über das Böse und den
Tod den Sieg davonträgt.“
Liszt arrangierte von dem Werk später eine
vierhändige Fassung, eine Fassung für Orgel und
schließlich noch eine Orchesterfassung, die dann
den Titel „Évocation à la Chapelle Sixtine“ erhielt.
Gerhard Winkler
18 19
ätherischen „Hosanna“- und „Halleluja“-Rufen.
Der Chor endet mit einer – wohl die Himmelsleiter
symbolisierenden – erstaunlichen Folge von
aufsteigenden Dur-Dreiklängen, die sich über
einer absteigenden Ganztonskala entfalten.
Dieses Verfahren hatte Liszt schon am Ende seiner
„Dante-Sonate“ angewandt, hier aber erweitert
er es beträchtlich und dehnt die Passage über
eine ganze Oktave aus. Der ätherischen Passage
im Pianissimo possibile ist noch ein zweiter,
triumphaler Fortissimo-Schluss hinzugefügt, der
ad libitum gespielt oder auch weggelassen werden
kann.
ÉVOCATION À LA CHAPELLE SIXTINE
Als Liszt 1861 nach Rom übersiedelte, war er
überwältigt von den musikalischen Eindrücken,
die er im Zentrum der katholischen Kirchenmusik
empfing. Jeden Sonntag pflegte er, wie er seiner
Tochter Blandine schrieb, die Sixtinische Kapelle
zu besuchen, um in den Klängen der Vokalmusik
Palestrinas „wie im Jordan zu baden“. Unter
diesen Eindrücken entstand ein merkwürdiges
Klavierstück, betitelt „À la Chapelle Sixtine.
Miserere de Allegri et Ave verum Corpus de
Mozart“. Eine erste Fassung wurde zu Palmsonntag
1862 fertiggestellt, eine zweite lag im Oktober
desselben Jahres vor, die dann auch bei Peters in
Leipzig veröffentlicht wurde. Das Stück ist eine
Kombination aus den Klavierbearbeitungen zweier
Chorwerke, der doppelchörigen „Miserere“-Motette
des römischen Komponisten Gregorio Allegri und
des berühmten „Ave verum Corpus“, das Mozart
CHORUS SINE NOMINE
1991 von Johannes Hiemetsberger gegründet, zählt
der Chorus sine nomine heute zu den führenden
Vokalensembles Österreichs. Er ist Gast bei Festivals
und Veranstaltern wie Wiener Konzerthaus,
Wiener Musikverein, Styriarte, Osterklang Wien,
Salzburger Festspiele „Pfingsten+Barock“, Bruck-
nerfest Linz, Kammermusikfest Lockenhaus oder
Musikfestival Grafenegg und tritt regelmässig
in den Konzertreihen der Musikalischen Jugend
Österreichs (Jeunesse) auf, mit welcher der Chor
eine besondere Partnerschaft verbindet.
In den letzten Jahren konzertierte der Chorus sine
nomine vermehrt auf internationalen Podien – u.
a. im Rahmen des Ravenna Festivals, im Pariser
Théâtre des Champs-Élysées, in der Londoner
Barbican Hall sowie in der Münchner Philharmonie
– und unternahm ausgedehnte a-cappella-Tour-
neen nach Asien (Philippinen, Taiwan) und in die
USA. Im Oktober 2009 gastierte der Chorus sine
nomine an der Seite der Wiener Akademie erstmals
in Südamerika.
Zahlreiche erste Preise bei bedeutenden Chor-
wettbewerben (EBU-Wettbewerb „Let the Peoples
Sing“, Chorbewerb Spittal an der Drau, „Florilège
Vocal de Tours“) sowie CD-Produktionen
dokumentieren Qualität und Stellenwert des
Herzensanliegens des Chorus sine nomine: Die
Pflege der a-cappella-Musik in ihrer gesamten
Vielfalt.
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