Tschumi - L'analyse

Contexte
En 1990, la ville de Groningue,
située aux Pays-Bas, fait appel à
cinq architectes, Peter Eisenman,
Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au,
Rem Koolhass et Bernard Tschumi,
afin de concevoir diverses structures
temporaires à l’occasion d’un
festival de musique et vidéo. Lors
de ce festival, l’exposition « What
a wonderful world » a pris place
dans les différentes structures imaginées
par les cinq architectes. On
y diffusait de la musique ainsi que
des clips vidéo en tout genre.
Figures 1 à 5 - Au dessus, le pavillon de B. Tschumi,
au milieu, les pavillons de R. Koolhaas et de Z.
Hadid, en dessous, les pavillons de C. Himmelblau
et de P. Eisenman
La plupart de ces structures ont
été démontées à la fin du festival.
Cependant, la galerie de Tschumi
ayant remporté un tel succès, la
ville de Groningue a décidé de la
conserver. Elle fait aujourd’hui partie
du musée d’art de Groningue,
on y expose différentes œuvres artistiques.
Le seul autre pavillon qui
existe encore aujourd’hui est l’arrêt
de bus de Rem Koolhaas, qui a
voulu construire un élément utile
au-delà du temps de l’exposition. 1
Situation
La Glass Video Gallery de
Bernard Tschumi prend place
au milieu d’un rond-point, dans
un quartier résidentiel. Ce rondpoint
accueille également un petit
parc public dont un des chemins
piétonniers dessert la galerie, ce
qui lui permet d’attirer un grand
nombre de visiteurs.
Bernard Tschumi a réalisé de
nombreuses recherches afin de
déterminer la meilleure disposition
pour sa galerie, au milieu de
ce grand rond-point. En passant de
parallèle à oblique par rapport aux
chemins, ou encore en la plaçant
dans la prolongation d’une longue
avenue qui vient butter contre le
rond-point, il est passé par de nombreux
plans et a fini par implanter
sa galerie de manière oblique par
rapport aux sentiers piétons du petit
parc public. La galerie offre également
une perspective sur un des
bâtiments prenant place sur un des
côtés du rond-point.
Conception
La ville accordait un petit budget
pour la réalisation des différents
pavillons; c’est pourquoi Tschumi
a pris la décision d’utiliser un seul
matériau pour créer sa galerie : le
verre. Ce choix n’est pas anodin :
à travers cette décision, il brise les
codes. Une salle destinée à la diffusion
de musiques et de vidéos
est traditionnellement un espace
sombre et opaque 2 , à caractère privé,
similaire à un cinéma ou à une
salle de spectacle. Or ici, Tschumi
voit « une occasion de contester
des idées préconçues sur le spectateur
et la vie privée » 3 . Il ouvre
sa galerie au public avec son enveloppe
transparente afin « d’amener
l’événement dans la rue » 4 .
Figure 8 - P. Smidek, 2003.
À la manière de la Spartan Villa,
imaginée en 1992 et de la Urban
Glass House imaginée en 1999,
Tschumi brise les codes de la différenciation
du public et du privé. La
galerie est travaillée comme un espace
urbain avec des murs d’écran
tels ceux qu’on retrouverait chez
un concessionnaire de téléviseurs 5 .
La Glass Video Gallery est le
premier projet de Tschumi mettant
en scène ce type de « façade
électronique », qu’il systématisera
2 Migayrou, 2014, p 134.
3 Tschumi, 1990.
4 Tschumi, 1990.
5 Tschumi, 1990.
1 Varady, 2016.
Figures 6 et 7 - Recherches et plans d’implantation, Tschumi, 1990.
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