Spectrum #1 2019

Kunst kommt nicht von Können
DOSSIER
Heutzutage ist alles Kunst: eine blaue Leinwand, nackte Menschen auf öffentlichen Plätzen und leere
Räume. Kunst scheint frei von Regeln zu sein. Die Frage bleibt: Was darf moderne Kunst und wo liegen ihre
Grenzen?
ALINE ZENGAFFINEN
„Das könnte ich auch.” Diesen stillen
Vorwurf an die Kunst hat sicherlich jede
und jeder schon mal gehört, gesagt oder
zumindest für sich gedacht. Möglicherweise
auch bei der Betrachtung einer
von Yves Klein ganz blau bemalten Leinwand
namens IKB79 oder von Jackson
Pollocks berühmten Drip Paintings wie
Lavendelnebel. Und trotzdem werden
diese „Kleckse“ für viele Millionen Dollar
verkauft.
Moderne Kunst wird oft hinterfragt und
kritisiert, wird als hässlich, simpel und
nur provokativ abgestempelt. Kunst ist
Geschmackssache, aber gleichzeitig
wird sie oft missverstanden. Denn so
einfach, wie die Kunstwerke scheinen
mögen, sind sie selten.
Der Teufel steckt im Detail
Manche Kunstwerke verbergen mehr
im Hintergrund als man von aussen
sieht. Das Kunstwerk Clara Clara von
Richard Serra ist ein Beispiel dafür.
Betrachtet man Fotos der Installation,
sieht man nur zwei grosse, im Boden eingelassene
Metallplatten. Auf den ersten
Blick scheint diese Konstruktion nichts
Besonderes zu sein, aber wenn man das
Kunstwerk betritt, werden die zwei Platten
zu einem Kanal von Geräuschen und
Eindrücken, welcher die eigene Wahrnehmung
verändert. Somit zeigt sich das
Kunstwerk nicht im Betrachten, sondern
beim Erleben. Ein anderes Beispiel ist
die abstrakte Kunst von Pablo Picasso.
Viele wissen nicht, dass Picasso die
Technik der klassischen Malerei perfekt
beherrschte. Doch er entschied sich bewusst
dafür, die Kunst zu abstrahieren.
Wie Picasso beherrschen viele Künstler
und Künstlerinnen das Handwerk der
Kunst, wollen aber nicht ein reines Abbild
einer Sache zeigen, sondern den
Hintergrund thematisieren.
Kunst ist Provokation
Heutzutage hat man das Gefühl, dass
Kunst nur noch provozieren will. Nacktkünstler
wie Thomas Zollinger stellen
sich unbekleidet auf öffentliche Plätze
und bilden unterschiedliche Formationen
und Posen. Es geht darum, lebende
Skulpturen herzustellen, welche mit
der jeweiligen Architektur des Platzes
spielen. Dabei sollen nicht die nackten
Künstlerinnen und Künstler im Mittelpunkt
stehen, sondern die Problematik,
dass Nacktheit im Internet als selbstverständlich
gilt, im öffentlichen Raum
aber verpönt ist.
Ist das noch Kunst oder nur noch die
Suche nach Aufmerksamkeit? Eine klare
Antwort darauf gibt es nicht. Denn was
die einen als reine Provokation sehen,
wird von Kritikern und Kritikerinnen
hoch gelobt. Kunst ist und bleibt kontrovers
und irgendwie soll es das auch sein.
Denn schon zu Zeiten Picassos wurde
sein Kubismus von der Öffentlichkeit wie
auch von Kritikern und Kritikerinnen als
skandalös bezeichnet, seine Darstellungen
von nackten Damen in Les Demoiselles
d’Avignon als vulgär. Was heute als
Grossereignis der modernen Kunst angesehen
wird, galt früher als reine Provokation
und der Bezeichnung „Kunstwerk“
nicht würdig.
Grenzen der Kunst
Man kann sich aber durchaus fragen, ob
alles Kunst wird, sobald man es auf ein
Podest stellt. Man könnte einen angebissenen
Apfel in einem Museum platzieren
und ihn als Kommentar zu unserem Konsumverhalten
ansehen. Somit zählt in
der Kunst nicht mehr nur das technische
Können der Künstlerinnen und Künstler,
sondern es geht vielmehr um die Überlegungen
und Planung, welche dahinterstecken.
Ein Beispiel dafür ist die Ausstellung
Das Geld der Kunsthalle Bern von Maria
Eichhorn. In dieser Ausstellung blieb das
ganze Museum leer und man betrachtete
die kahlen Räume. Das Geld, welches für
die eigentliche Ausstellung gedacht war,
wurde dazu verwendet, die Kunsthalle zu
renovieren. Das Thema: Die Infrastruktur,
die Objekte in Kunstwerke verwandelt, hat
kein Geld, diese im Stand zu halten.
Leere Räume, nackte Menschen, einfarbige
Leinwände: Grundsätzlich sind in
der Kunst keine Grenzen gesetzt. Als Betrachterin
oder Betrachter kann man für
sich entscheiden, was man als Kunst anerkennen
möchte und was reine Spielereien
sind. Technik, Qualität und Kunst bedeuten
nicht immer das Gleiche und setzen einander
nicht voraus. Denn das Wort Kunst
kommt nicht von Können. Kunst hält unserer
Welt einen Spiegel vor und sollte die
Freiheit besitzen dürfen, keine Grenzen
zu haben.
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©Foto: Wikimedia commons
Moderne Kunst hält der Gesellschaft einen Spiegel vor. Dabei scheint es keine Grenzen zu geben.
02.2019 spectrum
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