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329.
PITTORE DEL XVII SECOLO
Ritratto di frate con vanitas
Olio su tela, cm 67,5X54
Stima € 3.000 - 4.000
Precedentemente riferito a un artista del XVII secolo non
distante nei suoi esiti artistici ad Annibale Carracci, in
questa sede si preferisce affrontare la problematica attributiva
del dipinto cercando di analizzare i diversi riscontri
che suscita l’immagine. L’idea di trovarci al
cospetto di un autore caraccesco deriva prevalentemente
dalla figura in secondo piano, quanto mai concreta
e memore di una ritrattistica che riscontriamo nel
catalogo del pittore bolognese. E’ interessante a questo
proposito ricordare gli studi che Annibale Carracci eseguì
osservando persone non vedenti: una serie di opere
appartenute alla famiglia Paleotti, caratterizzate da un
crudo naturalismo. Se questo confronto è sostenibile,
possiamo allora condurre la data d’esecuzione ad un periodo
molto precedente e a non escludere quale possibile
autore Agostino Carracci, in modo particolare per la
tessitura delle pennellate. Tuttavia la datazione non parrebbe
così precoce. Indubbia è la notevole forza espressiva
di questo doppio ritratto riconducibile all’iconografia
della vanitas, di qualità non trascurabile e che esprime,
di conseguenza, un interessante quesito storico artistico.
Bibliografia di riferimento:
E. Riccomini, L’arte a Bologna, Bologna 2003, p. 172
A. Brogi, in Annibale Carracci, a cura di Daniele Benati e
Eugenio Riccomini, Milano, 2006, pp. 220 -221 (con bibliografia
precedente).
330.
PITTORE DEL XVIII SECOLO
Ritratto di gentiluomo con pappagallo
Olio su tela, cm 89X69
Stima € 700 - 800
L’ aspetto più curioso e piacevole del dipinto non è dettato
dalla raffinatezza dei tessuti, ma dal pappagallino che
l’uomo sfoggia con serio compiacimento, conscio di donare
un tocco di esotismo alla propria immagine. Questo
particolare offre ai nostri occhi un felice e inconsueto
ritratto, attribuibile ad un artista non italiano, ma presumibilmente
dell’Europa centrale.
331.
PITTORE DEL XVIII SECOLO
Ritratto di donna con maschera
Olio su tela, cm 70X52
Stima € 1.500 - 2.500
Soggetto alquanto tipico della pittura carnevalesca del
Settecento, la tela in esame si può interpretare anche in
termini squisitamente allegorici: la donna raffigurata infatti,
sfoggia oltre alla maschera un fuso di lana, che allude
alla precarietà della vita. Questa dicotomia
iconografica suggerisce una valenza metaforica dell’immagine
e rammenta ad esempio la Filatrice o Filonzana,
una delle rare interpreti femminili del Carnevale sardo.
Dal punto di vista stilistico la tela esprime caratteri veneti,
con esiti che rammentano le opere di Felice Boscarati
(Verona 1721 - 1807), artista particolarmente noto per
questo peculiare genere pittorico.
Bibliografia di riferimento:
E. Rama, Felice Boscarati, in “La pittura in Italia. Il Settecento”,
a cura di Giuliano Briganti, Milano 1990, II, p. 636.
332.
PITTORE DEL XVIII SECOLO
Ritratto di medico
Olio su tela, cm 74X62
Stima € 500 - 800
Vita brevis, ars longa, occasio praeceps, experimentum periculosum,
iudicium difficile, questo è il testo dello scritto sorretto
dall’ effigiato, una locuzione latina la cui traduzione
letterale è: “La vita è breve, l’arte è lunga, l’occasione fuggevole,
l’esperimento pericoloso, il giudizio difficile”, ma
bisogna ricordare che l’origine dell’aforisma non è senechiano
ma deriva da Ippocrate e allude in particolare all’arte
della medicina. Per questo motivo si suppone che
l’uomo raffigurato sia un medico. Detto ciò, nel nostro caso
la forma contratta: ars longa, vita brevis, esorta altresì a
meditare sulla brevità della vita rispetto ai compiti che si
vorrebbero svolgere. Passando all’opera, la datazione al
XVIII secolo è pertinente alla generale sensibilità illuministica
del dipinto, i cui caratteri di stile suggerirebbero l’origine
lombarda dell’autore, ma non si esclude che possa
trattarsi di un pittore attivo a Roma, in analogia con la ritrattistica
di Pietro Nelli (Massa Carrara 1672 - Roma 1750
circa). Per un confronto citiamo il ritratto del Principe Domenico
Rospigliosi (Petrucci, I, p. 26, fig. 27).
Bibliografia di riferimento:
Petrucci, Pittura di Ritratto a Roma, il 700, Roma 2010, I .- III,
pp. 26 - 27; 777 - 792
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