Il Laboratorio Lug 2009 - Grande Oriente D'Italia - Lombardia

si riflettono inevitabilmente il pensiero, gli interessi, gli obiettivi che sono predominanti nel tempo di chi la scrive Ciò che
rende quest’operazione culturalmente valida è la fondamentale dote di onestà che si attiene ai fatti, non li elimina né li mistifica
ad arte Fabiana Savorgnan di Brazzà, con il suo saggio alle pagine IX-XLVI, ha il merito di riconciliarci con le imprese svolte
da uomini che obbedivano a compiti istituzionali e nazionali ma che – contemporaneamente – si muovevano mossi dal gusto
dell’avventura, che divenivano viaggiatori per scelta individuale e che abbracciavano un destino incerto in terre spesso ostili
Uomini che si misero in viaggio spinti da un ideale umano, spesso privi di mezzi ma forti della loro essenza autentica Coloro che
sono nati nei primi decenni del secolo scorso e sopravvissuti agli eventi bellici della Seconda guerra mondiale, leggendo questa mirabile
opera, ritornano agli anni della loro giovinezza, quando sognavano un mondo rivolto alla tolleranza, alla fratellanza e all’emancipazione
delle popolazioni derelitte e sfruttate Onore pertanto ai curatori e alla Casa Editrice che hanno contribuito a far conoscere – portando
alla ribalta – una famiglia di grandi italiani, avulsa da smanie di compensi personali, grandi nel loro orgoglioso silenzio e, finalmente,
risarcite dalla ricerca storica e letteraria che ha fatto e continua a fare luce (Recensione del Fratello Blasco Mucci)
Futurismo 1909-2009 – Velocità + Arte + Azione A cura di Giovanni Lista e Ada Masoero, con 533 immagini a colori
e 71 in bianco e nero, brossura, illustrato a colori Casa Editrice Skira, Collana Arte/Arte moderna, pagine 452, formato 30x28
Milano 2009, Prezzo € 5000, [ISBN 9788857200392] Un excursus completo sul Futurismo, il movimento artistico che ha
caratterizzato la prima metà del XX secolo, nell’anno del centenario Il catalogo ripercorre in ogni suo aspetto l’avventura del
Futurismo, dal suo nascere nel 1909, fino alla fine degli anni trenta, quando la spinta d’innovazione e di provocazione che lo
avevano caratterizzato sin dall’inizio si chiuderà con le ricerche polimateriche e le
ultime prove dell’Aeropittura Il volume si apre con i primi esperimenti degli anni
dieci da Pellizza da Volpedo a Previati ad Alberto Martini attraverso la precoce
esperienza di Medardo Rosso L’attenzione si focalizza poi sul periodo più fecondo
del Futurismo: il Dinamismo plastico con opere di Boccioni, Balla, Russolo, Carrà,
Severini, Bonzagni, Romani, Sironi, Soffici, Funi, Dudreville e Dottori Chiudono il
volume circa 40 opere dedicate al Futurismo negli anni venti, ispirato al culto e alle
forme della “macchina” (Balla, Depero, Prampolini, Pannaggi, Paladini, Fillia,
Diulgheroff, Benedetta), secondo una direttrice che sfocia, nel decennio successivo,
nell’Aeropittura, celebrazione suprema dell’aereo, la “macchina” per eccellenza della
modernità
Questa opera veramente unica, sia nella veste grafica che nella sua struttura
editoriale, è stata pubblicata in contemporanea con una mostra sullo stesso tema
“Futurismo 1909-2009 – Velocità + Arte + Azione” che Milano ha dedicato al
Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria Mostra svoltasi nel Palazzo
Reale dal 6 febbraio al 7 giugno 2009, posta sotto l’Alto Patronato del Presidente
della Repubblica Italiana, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore Curata da Giovanni Lista e Ada Masoero,
prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Artemisia e sostenuta da “Fastweb” come main sponsor e dal
Corriere della Sera La grande esposizione ha occupato, eccezionalmente, l’intero piano terreno della reggia milanese ed è
stato l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosse dal Comune di Milano, con manifestazioni di
teatro, cinema, danza, moda, che faranno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo ove il Movimento è nato e
dove ha vissuto la sua prima, entusiasmante stagione
Circa quattrocento sono state le opere esposte, oltre 240 delle quali dipinti, disegni, sculture, dal paroliberismo ai progetti
e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte
quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo Unica tra
le numerose manifestazioni espositive del Centenario, questa mostra ha inteso documentare l’intero, vastissimo campo
d’azione del Futurismo, ponendo l’accento sulla sua generosa e per certi versi utopistica volontà di ridisegnare l’intero ambito
dell’esperienza umana in una chiave inedita Ridurre l’esame del Futurismo alla sola pittura e scultura rischia infatti di
snaturarne il volto, cancellando quella che resta la sua più vistosa e ineguagliata specificità Non solo, ma poiché il Futurismo
non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne ha riletto l’intera estensione,
fino allo scadere degli anni Trenta, ampliando poi ulteriormente il suo orizzonte temporale per evidenziare da un lato le eredità
che raccolse, dall’altro i lasciti che seppe affidare alle generazioni future
Sezioni della mostra Prima del Futurismo Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico Gli anni Venti e l’Arte meccanica Gli anni
Trenta e l’Aeropittura L’indagine sul Futurismo si è completata con l’esposizione di importanti opere appartenenti agli altri
innumerevoli ambiti che questa avanguardia ha investito con i suoi principi Hanno figurato così delle sezioni dedicate all’esperienza
dirompente del Paroliberismo; alle sperimentazioni messe in atto nella fotografia e nel cinema; alle ricerche innovative condotte
nell’ambito della musica, della scena e del teatro (si è ammirato una straordinaria ricostruzione di scenografia di Balla); alle futuribili
novità concepite nell’architettura come nelle arti decorative, nella pubblicità, nella moda Da ultimo, una sezione intitolata Dopo
il futurismo ha presentato opere di Fontana, Burri, Schifano, Dorazio, e di esponenti della Poesia Visiva come Miccini e Pignotti,
documentando, tanto l’azzeramento dell’arte operato dalla nuova generazione del dopoguerra, quanto l’omaggio, ideale ma palpabile
e talora dichiarato, che questi artisti, ognuno a suo modo, hanno reso al Futurismo Il Futurismo ha vissuto tra due ingratitudini
Affiancò il fascismo in modo del tutto autonomo, tanto da diventarne rivale: ergo il fascismo non gliene fu grato Caduto il
fascismo doveva rispondere di averlo affiancato e sostenuto: ergo, l’antifascismo non gliene fu grato Come si sa, la cultura, anche
se lo nega, è purtroppo succube della politica L’architettura non è riuscita a seguire Marinetti nella sua foga rivoluzionaria
Gli edifici non si fanno e si disfano con la velocità con cui si fanno e si rifanno i quadri Disegnare una città o un’architettura
futurista è più facile che realizzarla Di solito i committenti non hanno nessuna intenzione di mettere al rischio il proprio
investimento La resistenza è ovvia Il senso della velocità e del cambiamento lo si acquista più rapidamente nelle cosiddette
“opere d’arte” stradali e ferroviarie, i ponti È l’epoca del Golden Gate Bridge di San Francisco, del palazzo di vetro londinese,
del Grand Palais parigino e della parigina Torre Eiffel In Italia gli architetti progettano architetture razionaliste, come Terragni,
Libera, Figini, Pollini, Michelucci Fa eccezione Pier Luigi Nervi col dinamismo strutturale dei grandi hangar, delle scale e delle
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