ORFEO 9. - Zona Editrice

facce era in un ufficio di via del Corso. Man mano che incontravo attori e attrici le
pareti si popolavano di foto e appunti. Si trattava di trovare prima di tutto i visi
ideali da accoppiare alle voci dei personaggi minori e del coro. Poi (cosa tutt’altro
che facile) bisognava che i selezionati dimostrassero di saper cantare in playback,
ossia seguire la colonna sonora con totale disinvoltura sia nella recitazione (difficile)
che nel sincrono delle labbra con la pronuncia dei cantanti (difficilissimo!).
Alcune di queste tecniche potranno sembrare ovvie, ma di tanto in tanto vorrei
ricordare che eravamo nei primi anni Settanta. La cultura e la preparazione degli
attori italiani per quanto riguardava la commedia musicale, specie se filmata, era
meno di zero. Non esisteva nulla di simile a quello che oggi chiamiamo videoclip a
dare esempio corrente di come la musica potesse essere accoppiata alla narrazione.
Il playback era specialità dei soli cantanti di musica leggera, alcuni dei quali si
distinguevano per la loro abilità nel seguirlo con precisione. Tra gli addetti ai lavori
si sapeva per esempio che mentre Rita Pavone aveva una capacità quasi magica di
sincronizzare le labbra alla base registrata, altri, come Mina, trovavano serie difficoltà.
In ogni caso restava un problema dei big della musica leggera e delle loro
trasmissioni televisive, o molto raramente di qualche film musicale, sempre interpretato
rigorosamente da un colosso della canzonetta. Un attore-cantante (o cantante-attore)
al di fuori del giro Sanremo/Castrocaro/Studio Uno proprio non esisteva.
Chi si prese la gatta da pelare fu Alfredo Muschietti. Era un ragazzo argentino,
di professione montatore cinematografico, che non scelsi io per il semplice
motivo che non lo conoscevo. Fu un contributo di Mario Orfini alla crescita di
quell’equipe ottimale cominciata con la realizzazione della colonna sonora e che
ora continuava e migliorava quasi per predestinazione. Infatti non potevo ancora,
prima di girare, apprezzare le doti di Alfredo alla moviola, ma mi resi conto immediatamente
che ero in presenza di un vero musicista. Muschietti era in grado di
leggere una partitura e di seguirmi nel pensare il montaggio di un film in termini
musicali, cosa che a parer mio dovrebbe essere non inconsueta ma addirittura
obbligatoria. Insomma ci capimmo al volo. Lo incaricai di studiarsi per bene tutta
l’opera e di prepararsi a mettere sotto torchio i futuri prescelti per sincronizzare le
loro labbra alla base. La cosa mi preoccupava moltissimo. Il budget del film era di
40 milioni, contro i 120 di un film a costo medio-basso dell’epoca. Da quei 40
milioni erano già stati sottratti quelli necessari alla registrazione della colonna sonora
(fatevi due conti), perciò avevamo una cifra ridottissima per le riprese, e, fra
le diverse spese principali, per la pellicola. Avere degli attori a disagio col playback
poteva significare dover ripetere le riprese più delle due o tre volte concesse,
gettando pellicola preziosa, oppure accettare un sincrono rovinoso. Questo per
me non era neanche immaginabile. Come contromisura accettai di girare in 16
millimetri, un formato dai costi dimezzati (salvo poi la possibilità di gonfiare il film
a 35 millimetri) e soprattutto spronai Muschietti al suo lavoro. I risultati si dimostrarono
perfetti. Fateci caso, non c’è un vero “fuori sync” in tutti gli 80 minuti.
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