ORFEO 9. - Zona Editrice

profondamente calate nella consapevolezza sociale e politica, tutti e due erano
avviati verso un destino da intellettuali e uomini di lettere impegnati in prima linea,
campioni di passione civile seppure su linee diverse, e tutti e due mi si erano
presentati giovanissimi, poco più che bambini, chiedendomi l’opportunità di fare
un’esperienza che li affascinava, lontanissima da quello che sarebbe poi stato il
loro destino. Tutti e due, infine, si erano dimostrati sul lavoro animati da una
specie di fuoco sacro, una volontà di apprendere, di rendere al massimo, in un
certo senso di ubbidire, che in entrambe le occasioni ne faceva i più perfezionisti,
i più maniacali del gruppo. Dev’essere la prova che un antico detto sull’obbedire
prima, comandare poi, ha un buon fondo di verità.
Mentre la vita avrebbe portato Giuliano Ferrara verso una carriera politica e
giornalistica di prima grandezza, Giovanni Forti, in arte Giovanni Rosselli, fu molto
sfortunato. Ma aveva un coraggio e una determinazione estremi, già dimostrati
quando lo misi a salutare il sole in cima a quel traliccio, durante l’alba di Orfeo. Lì
non solo le sue labbra sono sincronizzate alla perfezione con quelle di Santino
Rocchetti, ma ogni suo colpo sui bonghi nel visivo replica esattamente quello di
Tullio De Piscopo nel sonoro. Giovanni insistette, provò e riprovò per settimane,
pretese di riuscire a fare così. La stessa testarda forza d’animo lo portò negli anni
Ottanta ad affrontare la sua battaglia con l’Aids a viso aperto, primo coraggioso
uomo pubblico italiano a sfidare la malattia e a trascriverne la cronaca sulle pagine
dell’importante periodico per cui lavorava. Oggi il giornalismo italiano lo ricorda
come una dei suoi migliori. Anche noi.
Le riprese si articolarono nell’arco delle canoniche quattro settimane, massimo
consentito per un film a basso costo. E il nostro lo era, oh se lo era. Le strutture
gigantesche della fornace di Saxa Rubra mantennero quasi completamente il loro
aspetto originale. Con Giovanni Agostinucci intervenimmo solo in piccola parte
sulla scenografia naturale aggiungendo dettagli e complementi quanto bastava a
darle appena un tocco del sapore di un sogno.
Il corpo centrale del complesso industriale divenne per noi la chiesa sulla collina.
Era un capannone enorme parallelo al Tevere, già di per sé diviso in tre lunghe
navate come un tempio, quelle laterali sovrastate da grandi soppalchi per
l’essiccazione dei mattoni su cui immaginammo il dormitorio dei ragazzi. Per suggerire
un’antica cattedrale bastò aggiungere all’ingresso un profilo di portale romanico
realizzato in vetroresina e appendere all’estremo opposto, sopra l’immagine
dipinta (e incompiuta) di un Budda in meditazione, un grande rosone fatto di
gelatine colorate per riflettori. È con questo rosone in costruzione che giocano i
ragazzi in Terra della mente chiara, e ne prendono in viso i densissimi riflessi.
Giovanni Agostinucci, contaminando gli ambienti reali con altri elementi leggeri
aggiunti con molta grazia, ne ricavò una scenografia semplice e perfetta. La sua
creazione più bella in questo film mi pare il carretto del Venditore, sia nella versione
miniaturizzata con cui Renato Zero entra in scena, sia nell’interno ampliato dove
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