Quaderni di Cultura e Progetto del Colore - Istituto Del Colore

PROGETTO / PROJECT [ 1 2 (3 + 4) 5 6 ]
create dalle performance dal vivo e pre-registrate dello show.
L’intenzione del concetto illuminotecnico di Karolina M. Zielinska era di
attirare e concentrare l’attenzione sugli artisti, sulle loro performance
o su diversi oggetti e la riuscita di questo evento ha dovuto considerare
aspetti ed elementi molto diversi fra di loro. La società iGuzzini è
intervenuta in qualità di sponsor tecnico dietro precisa richiesta della
progettista.
L’intento dello spettacolo era quello di ricreare ambienti ed atmosfere
magiche e surreali in cui si fondessero musica, danza ed immagine.
L’intervento iGuzzini si è concentrato in modo particolare nella “Sala
principale” dove i visitatori potevano scorgere attraverso tendaggi trasparenti
altri ambienti, manufatti ed oggetti, come costumi fluttuanti
sospesi a diverse altezze e lentamente ruotanti su un asse posto all’interno
per creare un gioco continuo di luci e ombre sul pavimento di scena.
Gli abiti, realizzati per l’occasione dalla stilista Amin Philips, erano
illuminati dall’interno da apparecchi a LED di colore blu intenso, dando
l’impressione che volassero nello spazio. In una stanza un attore leggeva
alcuni brani tratti da Alice nel Paese delle Meraviglie e gli spettatori
potevano sedersi al tavolo su cui le porcellane rotte di Alice ed i pasticcini
erano illuminati da un Le Perroquet a basso voltaggio. Nell’angolo di
una stanza, due musicisti al piano e al violoncello suonavano accompagnando
l’ingresso in scena dei danzatori e delle loro estemporanee coreografie
ispirate alle diverse composizioni acustiche. Sopra lo spazio
dei danzatori, dei proiettori Le Perroquet con apertura di 24° su binario
creavano accenti di luce sul pavimento, permettendo anche di illuminare
le pareti. Le Perroquet invece a basso voltaggio e con un’ apertura
di 10°era puntato sulla tastiera e sul violoncello. Su vari schermi al
centro della stanza erano inoltre proiettate inquadrature delle mani sul
piano riprese dal vivo durante la performance.
Nella “Gallery” le fotografie sulla parete volevano ricreare le note su un
pentagramma. La parete è stata illuminata in modo radente grazie ad
apparecchi Linealuce che creano anche ombre suggestive.
Danzare con la luce / Dancing with light
and performance, live and prerecorded.
The intention behind the lighting design, by Karolina M. Zielinska, was
to draw attention to and focus on the artists, on their performances,
or other visual objects, and the success of the exercise would depend
on reconciling aspects and elements quite different from one another.
iGuzzini was involved as technical sponsor at the specific request of
the designer. The aim of the show was to re-create settings and magical,
surreal atmospheres in which music, dance and images could fuse
together. iGuzzini was active especially in the ‘main hall’, where visitors
where able to peer through transparent curtains into other rooms and
see artefacts and objects, such as fluttering costumes suspended at
various heights and turning slowly on an internal axis, creating a continuous
interplay of light and shade on the floor beneath.
The clothes, made for the occasion by designer Amin Philips, were lit
from the inside by Led fixtures emitting an intense blue, which gave
them the impression of flying through space.
In one room, as an actor read passages from Alice in Wonderland, spectators
could sit at the tea table on which Alice’s broken crockery and the
cakes were illuminated by a low voltage Le Perroquet spot.
In the corner of another room, two musicians playing piano and cello
accompanied the entrance of dancers and their extemporised choreographic
moves, inspired by the different sounds they heard.
Installed in the space above the dancers were track-mounted Le Perroquet
spots with 24° beams, creating accents on the floor while also
throwing light onto the walls.
Other low voltage spotlight fixtures with 10 degree beam angles were
positioned towards the keyboard and the cello. There were also screens
in the middle of the room, onto which shots of the pianist’s hands were
projected live during the performance. In the ‘Gallery’, photographs on
the wall were designed to represent the notes on a stave. Linealuce fixtures
were used to flood the wall with grazing light, while also creating
atmospheric shadows.
54 COLORE
COLORE 55
©Jésus Granada/fab-pics