foto Mauro Topini - Campo de'fiori

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CIVITONICI ILLUSTRI
di Enea Cisbani
Campo de’ fiori
Giuseppe Bertolini Berg
Luigi Montanarini, maestro indiscusso
della pittura italiana del Novecento, così
descrive l’opera di Giuseppe Bertolini Berg:
“….Conosco da molto tempo Giuseppe
Bertolini ed apprezzo da sempre la sua
scultura perché nasce non da vuota ansia
di successo, bensì da amore genuino per
la ricerca e la qualità.
La scultura di Bertolini è un mondo dove
quotidiano e mistero si inseguono e accavallano
in modo complesso e problematico
affinchè noi tutti possiamo intendere l’arte
come apertura su mondi a venire e non
come realtà scontata o miseramente consolatoria.
Un’opera in particolare mi attrae, quella
che amo chiamare la Culla, il lavoro che
meglio di altri, forse, definisce la personalità
di artista di Giuseppe. L’oggetto non
conosce pesantezza. Forse l’autore vuole
togliere all’uomo che viene al mondo una
fatica eccellente che già la vita gli riserva.
La Culla, dunque, è diafana, sostanziata,
tende alla rarefazione e raggiunge perfettamente
il suo culmine lì dove si esalta in
un filo che svela la natura di un quid che
non intende occupare spazio e chiede solo
di essere accettato per amore di un dialogo
sommesso e sincero….”.
Pericle Fazzini, scultore italiano di assoluta
levatura artistica, così ricorda
Bertolini, suo allievo prediletto: “…..Per
me è uno dei pochi giovani che fa la sua
ricerca con uno sguardo personale, ma
sempre tenendo presente il senso poetico
alle sue forme plastiche.
La sua scultura si muove tra la metamorfosi
e il simbolo che riesce ad esprimere il
senso della tristezza del mondo o la bellezza
che sia, del sesso che coinvolge
uomo e donna nell’universo totale della
nostra esistenza.
Non posso dire che Bertolini abbia concluso
il suo cammino, però posso affermare
con sicurezza che ha tutte le possibilità di
continuare per la propria strada o personalità
che sia, per il lungo cammino del linguaggio
nel mondo della scultura, perché
ha tanta fantasia e sa che cos’è il senso
della forma terrena…..”.
Olle Granath, importante critico d’arte
Pittore e Scultore
svedese, in una sua recensione dell’opera
di Bertolini:
“…. La sua pittura ha qualcosa di pesantemente
scultoreo che riporta alla mente
quelle sculture ed oggetti che egli creò
vent’anni fa, le cui composizioni realizzate
con materiali anticonformistici, avevano
qualche vaga riminiscenza di arte povera.
Ciò che risaltava nelle opere di Bertolini
erano i suoi legami coi comportamenti
umani che trovavano sfogo in dense spiegazioni
psicologiche.
Nel passare alla pittura portò con se le
proprie caratteristiche scultoree, come la
luce emergente dalle cavità degli immensi
spazi blu tramite i quali riesce improvvisamente
ad esprimere il fascino che nutre
per la luce dell’inverno svedese…..”.
GIUSEPPE BERTOLINI nasce a Civita
Castellana nel 1942.
In una recente intervista, apparsa sulle
pagine di una nota rivista d’arte svedese,
così ricorda:
“…Provengo da Civita Castellana, la città
della ceramica e sin da bambino ho lavorato
l’argilla facendo vasi, sculturette, ma
poi quando andavo nei musei la mia sensibilità
era sempre più attratta dalla pittura….”.
Si diploma in maestro d’Arte della
Ceramica, presso l’Istituto Statale d’Arte di
Civita Castellana.
Nel 1960, si trasferisce a Roma, dove si
iscrive ai corsi di scultura presso
l’Accademia di Belle Arti in via Ripetta.
Fondamentale nel percorso artistico dell’autore
la conoscenza e l’amicizia con lo
scultore Pericle Fazzini, autore del celebre
“Cristo Risorto” nella sala Nervi in
Vaticano, che lo prende a lavorare con sé
nel suo studio di via Margutta e ponendolo
al centro di una fitta rete di relazioni
artistiche ed umane con i più grandi autori
dell’arte italiana del Novecento come
Turcato, Cagli, Montanarini e celebre letterati
come Giuseppe Ungaretti.
Nel 1965, si aggiudica il primo premio di
Scultura per Giovani Artisti alla Rassegna
di Roma e del Lazio, presso il Palazzo delle
Esposizioni in via Nazionale.
Nel 1970 vince l’ambito Pensionato
Nazionale di Scultura “Catel” e nel contempo
ottiene la Cattedra di Scultura presso
il Liceo Artistico di Frosinone.
Gli anni ’70 sono fondamentali per la sua
maturazione artistica: quadri, mostre,
sculture scenografiche per balletti e rappresentazioni
teatrali.
Non ultima una intensa collaborazione con
l’Architetto Giuseppe Samonà, che lo
chiama come consulente in alcuni suoi
progetti architettonici o come relatore privilegiato
agli incontri internazionali di
architettura e arte di Roma.
Agli inizi degli anni ’80, Giuseppe Bertolini
conosce il Maestro Luigi Montanarini,
che lo introduce alla pittura, dopo anni di
intenso lavoro come scultore.
Lasciato l’insegnamento, nel 2003
Giuseppe Bertolini si trasferisce per motivi
familiari a Stoccolma, in Svezia, dove tuttora
risiede e lavora, tenendo numerose
esposizioni personali e collettive: nel 2002
e 2005 la mostra “Artisti Italiani in Svezia”
presso l’Istituto Italiano di Cultura.
Nel 2004 e nel 2005, importanti rassegne
delle sue opere vengono allestite presso
famose gallerie d’arte di Stoccolma e di
Helsinkj.
Nella Capitale Svedese, l’autore ha trovato
l’ambiente sociale e culturale adatto per
sviluppare la sua opera artistica e poetica,
senza però dimenticare le sue origini e la
sua provenienza.