storia pittorica della italia dell'abate luigi lanzi antiquario della r ...

difficoltà del trasporto. Con questo metodo o con altro consimile son dipinte certe pitture del secolo
XVI che oggidì in qualche museo son credute antiche.
Dalla scuola di Giorgione usciron pure Giovanni da Udine e Francesco Torbido veronese
soprannominato il Moro; l'uno e l'altro seguaci egregi delle sue tinte. Di Giovanni, divenuto poi
scolare di Raffaello, si è scritto già e dovrà scriversi altrove. Il Moro poco stette con Giorgione,
molto con Liberale. E di questo veramente imitò il disegno e la diligenza; anzi in essa lo superò,
riprensore continuo di sé medesimo e tardo a compir le sue opere. Raro è vederne per gli altari; men
raro per le quadrerie, cui servì spesso di sacre immagini e di ritratti: nulla vi si desidera, se non
forse certa maggiore libertà di pennello. Nel duomo di Verona dipinse a fresco varie istorie di
Nostra Signora, fra le quali un'Assunta veramente maravigliosa: ma quivi non vedesi il suo disegno,
avendone Giulio Romano fatti i cartoni. Ben si vede [64] la sua esecuzione, che nella parte del
colorito e del chiaroscuro lo scuopre, come nota il Vasari, così diligente coloritore quanto altro che
vivesse a' suoi tempi.
Quei che succedono son riferiti dalla storia alla schiera di Giorgione non come suoi allievi, ma
come suoi imitatori. Tutti tengono del Bellini: perciocché la maniera veneta fino al Tintoretto non
fu inventar nuove cose, ma perfezionare le già trovate; né tanto dimenticare i Bellini, quanto
sull'esempio di Giorgione e di Tiziano rimodernarli. Quindi si formò un popolo di pittori di un gusto
molto uniforme; e prese colore di verità quella esagerazione che chi conosce un pittor veneto di
questa età gli conosce tutti. Ma è esagerazione come io dissi; e vi è fra loro pur differenza di stile e
di merito. Si collocano fra' miglior giorgioneschi tre che spettano alla città o contado di Bergamo: il
Lotto, come credono i più, il Palma, il Cariani. Lo somigliano più comunemente nella sfumatezza,
ma nell'impasto e nella scelta de' colori spesso paion lombardi; e nel Cariani specialmente si trova
certa superficie, come di cera equabilmente diffusa sopra la tavola, che splende e rallegra, e veduta
ancora con poca luce spicca mirabilmente; effetto che altri ha pur notato nelle opere del Coreggio.
Lorenzo Lotto si trova notato nel Vasari e altrove colla patria comune a tutto il Dominio; ed egli
stesso nel suo San Cristoforo di Loreto scrisse: Laurentius Lottus pictor venetus. Il recente
annotator del Vasari, osservandone la grazia de' volti e il girar degli occhi, lo ha creduto allievo del
Vinci; opinione da potersi convalidare coll'autorità del Lomaz[65]zo, che come imitatori del Vinci
nel dare i lumi a suo luogo nomina Cesare da Sesto e Lorenzo Lotto. Io credo che questi profittasse
della vicinanza di Milano per conoscere e per imitare anche il Vinci in alcune cose, ma non perciò
rinunzio alla storia, che lo fa scolar del Bellini ed emulatore del Castelfranco. Lo stile de'
leonardeschi, tanto uniforme nel Luini e negli altri milanesi, non si vede mai, se non in qualche
parte, espresso dal Lotto. Veneta nel totale è la sua maniera, forte nelle tinte, sfoggiata ne'
vestimenti, sanguigna nelle carni come in Giorgione. Ha però un pennello men libero che
Giorgione, il cui gran carattere va temprando col giuoco delle mezze tinte; e sceglie forme più
svelte, e dà alle teste indole più placida e beltà più ideale. Ne' fondi delle pitture ritiene spesso un
certo chiaro o azzurro, che se non tanto si unisce colle figure, le distacca però e le presenta
all'occhio assai vivamente. Fu de' primi e de' più ingegnosi in trovar nuovi partiti per tavole d'altare.
Il S. Antonino a' Domenicani di Venezia e il S. Niccolò al Carmine son composizioni bizzarrissime
e originali. Altrove non si diparte molto dall'usato stile di una Madonna in trono cinta da' Santi, con
Angiolini in aria o in su' gradi; ma v'introduce novità ora di prospettive, or di attitudini, or di
contrapposti. Così in quella di San Bartolommeo a Bergamo, che il Ridolfi chiama maravigliosa, dà
alla Vergine e al divino Infante mosse diverse e in contrarie parti, quasi favellino co' Beati astanti
quella a destra, questi a sinistra. E in quell'altra di Santo Spirito tutta aspersa di grazie pose [66] un
S. Giovanni Batista fanciullo che standosi a piè del trono tiene abbracciato un agnellino; e in quel
sollazzo mostra una gioia così viva, semplice, innocente, e ride con sì bel modo che più oltre non
avriano forse potuto Raffaello e il Coreggio.
Questi suoi capi d'opera ed altri che sono in Bergamo per chiese e per quadrerie lo fan quasi
competere co' primi luminari dell'arte; e se nel Vasari fa men comparsa è perché l'istorico non vide
di lui se non le cose meno studiate e men grandi. E veramente egli non ha sempre la stessa forza e
disegno. La sua età migliore par che deggia computarsi dal 1513, quando fra molti professori di