storia pittorica della italia dell'abate luigi lanzi antiquario della r ...

collo stesso grado di chiaro e di oscuro. Conobbe Tiziano (se già non gliene avea mostrato
Giorgione) che il rosso avvicina le cose, il giallo ritiene i raggi della [82] luce, l'azzurro è ombra, ed
è a proposito pe' grandi oscuri; né men di ciò conobbe gli effetti de' colori succosi: così poté dare la
stessa grazia, chiarezza di tuono e dignità di colore alle ombre e alle mezze tinte come alla luce; e
distinguere con gran varietà di mezze tinte le varie carnagioni e le varie superficie de' corpi. Né altri
meglio di lui conobbe l'equilibrio de' tre colori principali detti di sopra, dal quale dipende l'armonia
de' quadri; equilibrio difficile in pratica, alla cui perfezione non giunse Rubens per quanto ben
colorisse.
Le invenzioni di Tiziano e le composizioni son del solito suo carattere: nulla operò mai senza
consultar la natura. Nel numero delle figure è piuttosto sobrio, e nell'aggrupparle è pieno di un'arte
disinvolta, ch'egli solea spiegare colla similitudine del grappol d'uva, ove i molti grani compongono
un tutto tondeggiante per figura, leggiero pe' trafori, distinto di scuri, di mezze tinte e di chiari,
secondoché la luce più o meno vi percuote sopra. Niun contrapposto si trova in quelle composizioni
che abbia dello studiato, niuna mossa gagliarda che non sia necessaria alla storia; il comune degli
attori serba una dignità e una compostezza che sembrano rispettare ciascuna il ceto di cui son parte.
Chi ama il gusto de' bassirilievi greci, ove tutto è natura e decoro, preferirà sempre il comporre
grave di Tiziano allo spiritoso di Paolo e del Tintoretto, di cui dovremo scrivere in altro luogo. Né
già ignorò egli que' contrapposti di azioni e di membri, che poi tanto piacquero alla sua nazione; ma
gli riserbò a' [83] baccanali, alle battaglie, a' temi in somma che gli richieggono.
Si tiene per certo che in ritrarre i volti niuno lo pareggiasse; e a quest'abilità dovette in gran parte la
sua fortuna, avendogli essa aperto l'adito a varie splendidissime corti; siccome a quella di Roma a
tempo di Paolo III e a quelle di Vienna e di Madrid a tempo di Carlo V e de' figli. Il Vasari confessa
che fu in questa parte eccellentissimo, e che ritrasse innumerabili persone del suo tempo, e le più
celebri o per dignità o per lettere; e potea tacere per decoro di Cosimo I granduca di Toscana, che
mostrò poca voglia di esser da lui ritratto. Ma non valse meno a ritrarre gli affetti dell'animo.
L'Uccisione di S. Pier Martire in Venezia, e quella di una devota di S. Antonio alla scuola del Santo
in Padova sono scene delle quali non so se in tutta la pittura si troverà altra o più orrida per la
fierezza di chi percuote, o più compassionevole per l'atteggiamento di chi soccombe. Così il gran
quadro della Coronazione di spine alle Grazie di Milano è animato da espressioni che incantano.
Del costume ancora e dell'erudizione antica non pochi esempi ha lasciati degni d'imitazione;
siccome nella Coronazione antidetta, volendone segnar la precisa epoca, inserì nel Pretorio un busto
di Tiberio; cosa che Raffaello o Poussin non avria potuto idear meglio. Nelle architetture si valse
talora dell'altrui opera, segnatamente de' Rosa bresciani; ma le sue prospettive altresì, come quella
della Presentazione, sono bellissime. Niuno l'uguagliò in far paesi; e si guardò dall'usargli per mero
ornato [84] come certuni che, conoscendosi forti in quest'arte, per poco non fan sorgere cipressi
anco di mezzo al mare. Tiziano fa che il paese serva alla storia, come l'orrida selva che accresce il
tetro della morte nel S. Pier Martire; o a far grandeggiar le figure, come in quelle tele ove lo finge in
lontananza. I vari effetti della luce quanto al vivo gli rappresentasse poté vedersi nel Martirio di S.
Lorenzo a' Gesuiti di Venezia, ove sì diversamente espresse lo splendor del fuoco, e quello delle
fiaccole, e quello di una luce superna che scende sopra il Santo Martire; quadro mal condotto dal
tempo, di cui è una quasi replica nell'Escuriale. Fu anco felicissimo in esprimere quella parte di
giorno in cui avvenne il fatto; e spesso trascelse il cader del giorno, cavandone accidenti bellissimi
per la pittura.
Da tutto questo può raccorsi ch'egli non fu di que' veneti che scompagnarono la prestezza dalla
riflessione e dalla diligenza; ancorché della sua prestezza ancora si deggia scrivere e parlar con
riserva. Ebbe certamente franchezza di pennello; e senza scapito del disegno la usò nelle pitture a
fresco che restano in Padova e che in qualche modo compensano la perdita fattane dalla capitale:
qui nulla vi è in questo genere di conservato fuorché un S. Cristoforo in Palazzo Ducale, figura
stupenda pel carattere e per l'espressione. Non è da cercarsi la stessa franchezza ne' quadri a olio.
Egli non ne facea pompa, e molta fatica durava per giungere alla perfetta intelligenza: anzi sbozzate
prima le opere con certa libertà e coraggio, lasciavale così da banda per qualche [85] tempo, e