TIPI DA FESTIVAL - Coolclub.it

Disastro Records sceglie il salentino Genio per
affacciarsi sul mercato dell’indie italiano, non si
vergogna di essere pop perché lo fa con intelligenza,
è orgogliosa di essere parente della storica
Cramps e ha le idee molto chiare sul suo futuro
prossimo. Con lo stile che contraddistingue la
discografia degli anni ‘70 e gli occhi ben sintonizzati
sul presente, Disastro Records ironizza sul
nome ma per il resto fa le cose sul serio. Abbiamo
parlato con Davide.
Cramps è un nome con una storia lunghissima
alle spalle, voi siete giovanissimi, come
vi siete avvicinati a questa “avventura”?
Diciamo che tra noi e Cramps c’è una sorta di
legame di parentela. Con le opere del suo catalogo
siamo, in un certo senso, cresciuti. Questo
ci ha permesso di dare la giusta considerazione
all’etichetta, nel rispetto del suo valore storico. Il
nostro intento, infatti, è quello di rivalorizzare il
marchio Cramps attraverso le ristampe dei suoi
titoli, cercando di far capire al pubblico quelli
che sono i presupposti cronologici su cui nasce e
si fonda, un pò come per un quadro in continuo
restauro.
Come se non bastasse nasce Disastro Records.
Che rapporti ha con la madre e soprattutto
in cosa è differente?
Disastro Records nasce nel Settembre 2007 come
nuova label di casa Cramps Music. Quest’ultima
è una società attiva come publishing e come discografica,
con tre differenti marchi al suo interno:
la storica e più famosa Cramps Records,
la Artis Records e, ultima della famiglia, la Disastro.Cramps
Records è stata, negli anni ’70,
la prima etichetta indipendente italiana, nata
e vissuta in un periodo storico-socio-politico in
grande fermento, e che ha avuto il merito assoluto
di lasciare in eredità alla storia della musica
artisti oggi riconosciuti a livello internazionale,
come John Cage, Area, Demetrio Stratos e molti
altri; le sue produzioni si sono sempre rivolte alla
sperimentazione e all’avanguardia, nel tentativo
di percorrere nuovi ed inesplorati sentieri, in bilico
tra la musica e la performance artistica in
senso lato. Disastro Records nasce oggi, invece,
in un periodo culturalmente molto diverso, con
l’intento di creare un marchio ad alta credibilità
nella scena indie attuale, e di seguire quelli che
sono, inutile nasconderlo, i nostri personalissimi
gusti in fatto di musica. Per rispondere alla tua
domanda, quindi, intenti e contenuti artistici
sono davvero diversi, così come lo è, del resto, il
contesto temporale in cui le due realtà si collocano.Sono
questi i motivi principali per cui abbiamo
scelto di creare un nuovo marchio dedicato.
piuttosto che proseguire con quello storico, che
non ci sembrava giusto contaminare con nuove
proposte, indipendentemente dal loro valore artistico.
Al momento avete lanciato il Genio, progetto
tutto salentino, avete già in programma
nuove uscite?
Certo: a settembre usciremo con Girl with the
gun, un interessantissimo lavoro electro-folk,
per chi ama dare le definizioni alle cose, che vede
come protagonisti Populous (eclettico sperimentatore
elettronico per la cult label berlinese Morr
Music) e Matilde Davoli (già raffinata voce del
progetto Studiodavoli). Probabilmente sempre
quest’anno, pubblicheremo l’album d’esordio di
una giovanissima indie-rock band delle nostre
parti (Vicenza), i Leggins, realtà già acclamata
nella scena indie italiana e vincitori del Nordkapp
Indiependent Tour di quest’anno.Oltre a
questo, abbiamo anche qualche altro asso nella
manica che, per ora, preferiamo non calare,
e, naturalmente, siamo alla continua ricerca in
quello che, devo dire, oggi è un sottobosco musicale
italiano molto fertile.
Quale eredità e quale responsabilità sentite
nel possedere (con Cramps) un patrimonio
musicale dal valore inestimabile?
Direi enorme. Nutriamo un profondo rispetto per
tutti i titoli e gli artisti che hanno contribuito a
creare questo patrimonio, come dici giustamente
tu, inestimabile. Senza esagerare, il catalogo
Cramps rappresenta una fetta di storia importantissima
della musica italiana e non. Per questo
motivo, ci sentiamo molto fortunati e cerchiamo
ogni giorno, col nostro lavoro, di conservare e
valorizzare questa grande eredità.
Indie e mainstream possono convivere?
Credo proprio di sì, in una certa misura, o, quantomeno
noi cerchiamo di lavorare proprio in questa
direzione, per far sì che questo accada. Chiaramente
non parlo del mainstream più sfacciato,
ma di quella zona, a cavallo tra i due mondi,
fatta di prodotti, in primo luogo, di buonissimo
livello, e che sono, al tempo stesso, sia originali e
credibili per piacere all’universo indie sia catchy
quanto basta da soddisfare quello mainstream.
Penso che in questa zona sia ancora possibile lavorare
bene, con un buon apprezzamento da parte
del pubblico, proponendo progetti di qualità,
che non sacrificano nulla nè in nome dell’essere
indie a tutti i costi nè, tantomeno, dell’essere
mainstream, ritornando ad un sempre valido
concetto di fare in primo luogo della buona musica,
secondo quello che è il proprio gusto personale.
Crediamo, ad esempio, che il lavoro de Il
Genio si possa calare molto bene in questa realtà
trasversale.
Osvaldo Piliego
mUSICA 35