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di un pezzo richiede delle cadenze differenti.
Non decidiamo a priori se cantare in inglese, ci
proviamo e vediamo se funziona o no.
Usare 4 sintetizzatori piuttosto che un
sistema di campionamento pensate possa
dare più profondità e intensità nella musica
prodotta durante i vostri live shows?
Attualmente abbiamo 8 sintetizzatori analogici
quando suoniamo dal vivo e molti effects pedals.
Questo ci permette di produrre un suono più
caldo e molto meno piatto dei normali sistemi di
campionamento.
Quali sono le differenze, riguardo lo scopo
e le aspettative tra il vostro primo lavoro e
Velocifero?
Il nostro primo lavoro, è stato un modo per iniziare
a prendere confidenza con la strumentazione
e aumentare le nostre conoscenze riguardo
la produzione. Adesso ci piace pensare che
abbiamo acquisito più esperienza. 604 è stato
un esperimento in cui la musicalità prodotta
derivava semplicemente da un incontro di suoni
dettati dalle esperienze e gusti di ognuno di noi.
Velocifero è nato dopo uno studio comune, sia per
quanto riguarda le musiche che i testi. Arrivare
a comporre delle musiche così differenti tra loro
vuol dire lavorarci sopra tanto e battersi fino
ad arrivare a suonare dei pezzi che sono frutto
di sforzi. I live shows sono delle palestre molto
importanti per una band perché permettono
di imparare a sviluppare le proprie abilità, di
assorbire nuove influenze e dare forma a un
suono sempre differente.
Pensate che una delle cose più importanti
per la vostra band siano la flessibilità
e la sperimentazione per garantire
un’evoluzione continua dei vostri ritmi
o credete sia più importante trovare
una sorta di marchio sonoro che vi
contraddistingua?
Per noi l’innovazione è una cosa molto
importante. Sarebbe semplice fare un album
con 13 o 17 differenti versioni di Destroy e molte
bands lo fanno. Noi lottiamo ogni volta per far
si che ogni album sia differente dal precedente
e lottiamo per questo. Io credo che noi abbiamo
un marchio sonoro che ci contraddistingua, ma
questo è il frutto di un naturale processo che
ingloba quello che facciamo volta per volta e
quello che siamo.
Un’ultima cosa: quando lavorate a un
nuovo lavoro lo fate rispettando una
scheda temporale o vi fate guidare solo
dall’ispirazione?
Un po’ un misto di tutte e due. Quando si suona
un album per un lungo periodo di tempo, ad
esempio in tour, è difficile non sentire l’esigenza
di andare in studio per registrare qualcosa di
nuovo per fare in modo di continuare a suonare
senza annoiarsi. Poi non vedi l’ora di andare in
tour e suonare dal vivo. È una sorta di circolo
virtuoso che ci permette di produrre nuova
musica ad intervalli più o meno regolari. Anche
mentre si viaggia si ha molto tempo per pensare
e trovare stimoli intorno, trovare delle nuove
ispirazioni da cogliere per scrivere.
Sergio Perrone
TIPI DA FESTIVAL
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