Gennaio 2009 - il bollettino salesiano - Don Bosco nel Mondo

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sempre tutto in fretta e aspettava
di poter correre via a giocare,
e sollecitando Ale, perché si
ricordasse che a tavola si sta
anche per mangiare e si rendesse
conto che un piatto di minestra
non può divenire una prova
convincente che l’eternità esiste
davvero. La sera, invece, la presenza
del papà consentiva qualche
piccolo rituale, la possibilità
di coccolarci con un menù più
sfizioso, un po’ più di calma per
raccontare e raccontarci tutti
insieme. La certezza che tutto
questo avesse un senso l’abbiamo
avuta qualche anno dopo:
quando ormai i ragazzi hanno
cominciato a uscire da soli e a
essere più autonomi, ci ha fatto
piacere verificare che comunque
cercavano, per quanto possibile,
di tornare a casa in tempo per il
pranzo e la cena. Era il segno di
una voglia concreta di confermare
un appuntamento ormai stabile,
che si esprimeva perfino con
la disponibilità ad aspettare che
fossimo finalmente tutti insieme
per mangiare. Ed è stato anche
bello, tante volte, avere qualche
ospite a tavola: segno di una
comunione che metteva insieme
l’intimità della famiglia, la conferma
di legami parentali già collaudati
e l’accoglienza di nuove
relazioni.
Ora le cose sono molto più
complicate: i ritmi di studio e di
lavoro si sono accelerati; spesso
mi tocca cucinare con buon anticipo
e affidare al microonde il
compito di dispensare porzioni
senza coccole; oppure confezionare
e distribuire tristissimi panini
e tramezzini che ognuno
consumerà fuori casa (è un peccato
che la società, sempre più,
ci consideri individui, lavoratori,
consumatori e non membri di
una famiglia con esigenze e
diritti). Ma, proprio perché è più
difficile ritrovarci, dopo manovre
infinite per riallineare i tempi e
gli impegni di ciascuno, è un po’
come vivere una liturgia festiva
dopo le corse e le ansie della
ferialità. E il fatto che ci si possa
incontrare soprattutto di domenica
non fa che confermare come
sedersi insieme a tavola è –
anche se non sempre sappiamo
riconoscierlo – un dono della
grazia di Dio.
GENNAIO 2009 BS
ARTE SACRA:
CROCIFISSI
di Filippo Manoni
filippo652@interfree.it
L’artista, classe 1912, di Caldarola
nel maceratese, ha studiato alla scuola
del Libro di Urbino. Iniziò presto la sua
attività di incisione, meritando diversi
importanti premi e riconoscimenti.
È morta il 12 agosto 1995.
ANNA MARAVIGLIA SANTANCINI
XILOGRAFANDO
La tecnica della xilografia, incisione
di immagini su tavolette di
legno, si è imposta in un periodo
relativamente tardo rispetto alla
sua invenzione che si fa risalire al secolo
VIII d.C. in Cina. In Europa è soltanto
con l’emergere della personalità
artistica di A. Durer e poi ancora nel
corso del Settecento che la xilografia
conosce i suoi periodi di maggior
splendore. In ambito italiano, nel Novecento
venne costituita la Corporazione
degli xilografi, che diede impulso
notevole alla sua promozione. Meritano
di essere ricordati Tranquillo
Marangoni e il “Maestro” Adolfo De
Carolis. Accanto a essi intendiamo segnalare
la marchigiana Anna Maraviglia
Santancini. Ancor giovanissima,
esegue opere di un certo rilievo artistico,
grazie anche alla frequentazione
del Regio Istituto di Belle Arti per la
decorazione e l’illustrazione del libro
di Urbino. Inizia da allora una vera e
propria escalation artistica non priva
di riconoscimenti, come l’“Award of
Merit” nell’Annual Exhibition at Los
Angeles of the Bookplate Association
International e nel 1965 il 1° Premio
“Cantico delle Creature”, S. Damiano-
Assisi, per una serie di sei xilografie
che illustrano il Cantico di San Francesco.
>> Dopo aver affrontato con successo
numerose sfide professionali, sente
in maniera assai potente il richiamo
dell’ispirazione popolare, accentuata
dal forte legame che l’ha sempre sal-
data alla sua terra. Tale gusto, che tiene
conto anche degli elementi paesaggistici,
prende decisamente corpo e
perfezione negli anni ’50 e ’60. In
questo periodo inizia anche la sua meditazione
sul tema del sacro che darà i
suoi frutti con “Le Stimmate” ispirate
al Cantico delle Creature di San Francesco,
e alla Crocifissione del 1965
che presentiamo. Non inganni la scena
apparentemente povera di particolari:
la tensione emotiva che si percepisce
rimane altissima, ancor più alta se si
guarda all’effetto che scaturisce proprio
da questa tecnica, nella quale vengono
usati strumenti a pettine appositi
per graffiare il legno; qui è l’essenziale
che sovrasta il resto: il dolore estremo
di Gesù sembra ancora più acuito
dall’allungamento delle braccia e la
totale assenza di traccia ematica dal
busto non fanno che aumentare la sensazione
e la percezione di sofferenza
di un corpo svuotato, che ha dato tutto.
L’opera è rappresentata con mirabile
semplicità, ma di forte intensità emotiva:
quelle lunghe braccia che assomigliano
a raggi tesi verso il cielo, quel
corpo scheletrico che guarda i personaggi
ai suoi piedi come a invitarli indicando
loro la nuova dimora nel
grembo del Padre. Il lungo palo verticale,
in contrasto con quello cortissimo
orizzontale è un altro elemento che
parla di altezze, di slancio oltre i miasmi
della terra, per puntare a un’altra
patria che Cristo stesso annunciò: il
Regno del Padre.