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focus
Lo spettacolo
è finito
Il titolo volutamente allarmistico
del convegno svoltosi al Teatro
Astra mercoledì 9 febbraio - «SOS
Cultura» - ha portato anche a Vicenza
una discussione pubblica
sullo stato del settore culturale,
inteso anche in senso economico e
occupazionale. Nell’era dei tagli al
Fus, il fondo unico dello spettacolo
passato dai 414 milioni di euro
del 2010 ai 258 per il 2011, chi lavora
nel settore culturale si trova
travolto da uno tsunami. Se n’è
parlato all’Astra con l’ex segretario
Cgil Guglielmo Epifani, il cantautore
Luca Bassanese, il critico
Marco Cavalli, l’attrice
Marta Cuscunà, il
poeta Paolo Lanaro,
l’assessore comunale
alla cultura Francesca
Lazzari e il presidente
della biblioteca
Bertoliana Giuseppe
Pupillo. Con loro
c’era anche Carlo
Presotto, attore regista
e drammaturgo
della compagnia La
Piccionaia- I Carrara,
e animatore del Coordinamento
lavoratori della cultura di Vicenza,
nato nel 2009 come laboratorio il
cui obiettivo è «dissodare un humus
ricco e vivace che ha fermentato
sotto la neve, riconoscerne i
sentieri vecchi ancora praticabili,
e soprattutto scoprirne di nuovi».
Un coordinamento di cui fanno
parte una cinquantina di persone
che lavorano in ambito culturale,
che è autonomo dalle sigle sindacali
e vuole ragionare sul tema
«del lavoro della cultura e della
cultura del lavoro» come spiega
Presotto. L’incontro vicentino è
tra le tappe che stanno portando
la Cgil verso gli Stati generali della
conoscenza, con la campagna
«Abbracciamo la cultura». In Italia
oggi sono a rischio la cultura e
lo spettacolo intesi come mestieri
con i quali potersi guadagnare
onestamente da vivere. «A livello
nazionale e locale non c’è riconoscimento
dell’arte come lavoro -
spiega Presotto - In Italia ci sono
250mila lavoratori dello spettacolo,
ovvero cinema teatro musica
dal vivo: sono più degli operai della
Fiat e stanno vivendo una delle
più gravi crisi dell’ultimo secolo
perché bruscamente si sta passando,
nel volgere di un paio di anni,
da un sistema in cui il pubblico era
abituato a pagare poco gli eventi,
perché in gran parte erano assistiti
dallo Stato, al dimezzamento
del sostegno pubblico. E’ come se
nel giro di due anni si volesse rivoluzionare
la sanità passando dal
modello pubblico universale di
stampo europeo a quello privato
di stampo americano
basato sulle assicurazioni.
Sarebbe
molto difficile da
gestire, non solo per
chi ci lavora ma anche
per gli utenti». In
pericolo c’è il patrimonio
italiano, ma
anche il destino di
artisti e tecnici che
stanno dietro alle
produzioni che girano
il paese. «Oggi
si corre il rischio di sacrificare
sull’altare della liberalizzazione
una serie di saperi - continua Presotto
- come quelli delle grandi
tradizioni dell’opera lirica, delle
orchestre, ma anche del teatro
sociale, che si rivolge ad esempio
ai ragazzi e che impiega decine di
migliaia di persone in Italia. In
questo momento mettere in discussione
che una persona possa
fare l’artista come lavoro penalizza
in modo molto forte la qualità
della cultura e quindi della vita
delle persone». La vita dell’artista
o dell’addetto allo spettacolo non
è mai stata facile, ma di certo di
questi tempi si fa sempre più dura.
«In questo momento la pressione
fiscale è enorme - spiega Presotto
- Un dato: un attore che vada a fare
un intervento di laboratorio in una
scuola, su 100 euro pagati
lordi, togliendo le detrazioni
Iva, Enpals e Irpef,
prende 28 euro netti.
Di conseguenza la spinta
è quella a farlo in nero o
gratuitamente». Con il
rischio concreto che, alla
fine, ad andare avanti
siano solo i “ricchi di famiglia”.
Oppure gli “amici
dei potenti”, visto che il
taglio dei fondi aumenta
la concorrenza fra gruppi
e compagnie, e potrebbe
premiare chi è più “vicino”
alle fonti di finanziamento.
Ovvero alla politica.
Qui le modalità di
finanziamento variano
da regione a regione, e il
Veneto non sembra essere
un modello di trasparenza.
«In Veneto non è
molto diffusa l’abitudine, quando
si vuole finanziare un progetto
teatrale o affidare in gestione uno
spazio teatrale, di promuovere un
bando - dice l’attore - con l’apertura
a tutti e con una commissione
di valutazione che si basi su punteggi
oggettivi e pubblichi poi i
risultati. In Veneto si usa molto
l’assegnazione diretta, il “progettino”,
e questo sistema non fa bene
a nessuno: crea una competitività
non molto trasparente, rivalità
causate da regole del gioco non
chiare. In realtà, nel lavoro del
nostro coordinamento, abbiamo
notato che i lavoratori della cultura
sono molto coesi e solidali. Uno
spettacolo può piacermi o non
piacermi, ma alla base c’è rispetto
per il lavoro che ci sta dietro». Il
paradosso è che, mentre la scure
dei tagli rende incerto il futuro dei
teatri, le sale si vanno riempiendo.
Un po’ come sta capitando al
cinema, trainato dai blockbuster
comici italiani e da numeri in crescita
al botteghino, una realtà che
però nasconde la lenta e costante
diminuzione, anno dopo anno, del
numero dei film prodotti. Dal suo
osservatorio vicentino, ma anche
dalle tournee che lo portano ai
quattro angoli d’Italia, Carlo Presotto
vede segnali incoraggianti:
«A Vicenza vediamo un fenomeno
di segno opposto: i teatri si stanno
riempiendo. Il teatro Astra, ne
parlo perché è la realtà di cui ho
conoscenza diretta, ha dovuto
raddoppiare gli spettacoli per le
famiglie della domenica pomeriggio
perché la domanda di spettatori
famiglie è aumentata di molto,
ha dovuto raddoppiare
le repliche degli spettacoli
per le scuole,
mentre sul fronte del
teatro contemporaneo
e di ricerca la stagione
di Gusti Astrali va alla
grande. La cosa positiva
è soprattutto che c’è
un pubblico nuovo che
ha fame di teatro, ed è
il pubblico dei giovani
sotto i trent’anni». Una
primavera teatrale che
sboccia anche sul tacco
della penisola: «Sono in tournee
da ottobre - continua l’attore - e ho
girato la Puglia dove c’è un fenomeno
bellissimo: il progetto Teatri
Abitati. Lì la Regione ha censito
tutti i teatri e promosso un bando
pubblico chiedendo alle compa-
numero 207 del 11 febbraio 2011 pag 13
Dal 2010 al 2011 quasi dimezzato il fondo statale destinato al settore
Eppure in Italia ci sono più lavoratori di cinema, teatro e musica che operai della Fiat
Carlo Presotto: “L’arte non è considerata lavoro. In Veneto si rimane a casa senza ammortizzatori”
di Giulio Todescan
“E’ come
passare dalla
sanità pubblica
europea a
quella privata
americana”
gnie di rivitalizzarli con rassegne
o produzioni originali».
In Veneto c’è attesa invece per la
legge regionale che sancirebbe il
passaggio della gestione dei fondi
dallo stato all’ente regionale. «Da
un po’ di anno ci stanno lavorando,
ma forse adesso ci siamo vicini
- dice Presotto - La legge è uno
strumento essenziale perché permetterebbe
alla Regione di attivare
gli ammortizzatori
sociali per le situazioni
di crisi. La
Liguria ad esempio
lo ha già fatto, lì i
lavoratori del teatro
Carlo Felice di Genova
hanno sottoscritto
un contratto
di solidarietà, sono
in pratica in cassa
integrazione sostenuta
dai fondi regionali.
In Veneto
questo non è ancora
possibile». Le stime parlano di 80
mila lavoratori dello spettacolo in
bilico. «Se in Veneto una struttura
teatrale va in crisi, oggi, ed è costretta
a sospendere i lavori - conclude
- chi ci lavora se ne va a casa
senza ammortizzatori».
“La Regione
non è un
modello di
trasparenza nei
finanziamenti”