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TheMIX Design
TESTATINA
A cura di Dominique Kuroyanagi
TheMIX Urban outfitters
INFLY MAGAZINE A cura di Anselmo gennaio BIanconi 2013
in tutta l’area del Centro Europa e in
questo periodo turbolento una nuova
generazione di artisti emerse con una
sua visione globale sull’arte e la politica,
l’economia e la cultura.
Shopping
con il mostro
DESIGN
IN POST
COMmunist
EUROPE
al Museo del
Design di Holon, Israele,
Un’anteprima
progettato dal designer
Ron Arad e inaugurato nel marzo del 2010.
Fino al 23 febbraio 2013 Common Roots,
una mostra dedicata al design dell’Europa
centrale, ha analizzato in che modo si è
sviluppato il design in Croazia, Repubblica
Ceca, Estonia, Ungheria, Lituania,
Lettonia, Polonia, Romania, Slovacchia
e Slovenia rivelando i tratti comuni di
questa grande area. La mostra si divide in
due parti: il design dal dopo guerra fino
alla caduta del comunismo (1945-1989) e
la seconda parte dal 1989 ai giorni nostri.
Il panorama è vasto, dalla sedia RM58
di Roman Modzelewski (1958), uno dei
primi oggetti di plastica in Polonia, al
televisore della ditta ungherese Videoton
ai più innovativi designers di oggi incluso
Rijada (Lettonia), Qubus (Reppublica
Ceca), Malafor (Polonia), ALLT Studio
(Slovacchia) e Grupa (Croazia).
Le circostanze tra 1945 e 1989 in gran
parte dell’Europa Centrale erano
simili. Il comunismo e la produzione
industriale nazionale favorivano un design
funzionale, dove i concetti estetici, di
ergonomia o di stile non erano considerati.
Il periodo dopo la caduta del comunismo
è di particolare interesse secondo la
curatrice polacca Jacobson-Cielecka:
«Siamo arrivati alla conclusione che il
termine Post Comunism Europe abbia più
senso che Europa Centrale nei giorni di
oggi.»
Negli anni ‘80, nel periodo della
perestrojka, la scena artistica fu
testimone della riforma socialista,
con le sue contraddizioni e il limitato
liberalismo. Ciò significò confrontarsi
con una situazione di transizione
sociale che si manifestò in una crisi
profonda di tutti i valori culturali. Ci
fu un periodo di graduale e pragmatica
apertura e la creazione di nuove regole
internazionali della vita artistica. Dopo il
1989 la situazione cambiò radicalmente
La struttura della mostra è articolata
attorno a sette tematiche (creative minds,
new democracy, new elegance, ironic
joke, folk attraction, citation and lasting
tradition) e non segue una presentazione
per paese, il che non avrebbe avuto alcun
senso secondo la curatrice Jacobson-
Cielecka. «È un’area dove i confini
politici stavano sempre cambiando,»
dice. «In passato i paesi Baltici non erano
nell’Europa Centrale mentre lo sono oggi.
Ma le tradizioni non c’entrano molto con
i confini politici. Abbiamo deciso di fare
vedere il design di paesi diversi pensato da
progettisti che non si sono mai incontrati
ma che hanno creati oggetti molto simili.»
Presentare una mostra del design
dell’Europa Centrale in Israele non è
casuale. Basta pensare ai tanti designers
israeliani che hanno radici in Europa
Centrale. «La mostra Common Roots
racchiude due grandi argomenti: i tratti
comuni del design nei paesi dell’Europa
Centrale e quello che i designers israeliani
condividono con questi paesi. Dopo due
anni di lavoro e ricerca siamo sicuri che
i fondamenti del design israeliano siano
molto radicati nella tradizione del design
dell’Europa Centrale» conferma Galit
Gaon, curatrice responsabile del Museo
del Design di Holon.
Il Museo del Design di Holon si pone
quindi come una piattaforma di grande
rilievo nel campo del design israeliano
e mondiale, fedele alla sua missione di
stimolare un dialogo nel campo del design
internazionale.
Common Roots. Design Map of Central
Europe al Design Museum Holon, Israel
Fino al 23 febbraio, 2013. dmh.org.il
In alto: “Ornament and Crime (Lenin)” di
Maxim Velčovský per Qubus Design Studio,
ph. Gabriel Urbanek. Sotto, “Horse on a
Stick” di Kalimba (Natka Luniak).
Ph.: Miriam Douglas (1), Alistair Hall (1)
L’
idea è del romanziere
Nick Hornby (autore di
Alta Fedeltà e About a
Boy) che, sull’onda dei centri
di scrittura creativa fondati
in America da Dave Eggers,
ha portato nella capitale
inglese l’innovativo concetto
di workshop per bambini
associato a un negozio di
accessori.
Così se solo a San Francisco
ci si può imbattere nell’unico
vero negozio specializzato in
Dove fa acquisti uno zombie E dove
può, un lupo mannaro, procurarsi del filo
interdentale Hoxton Street Monsters
Supplies, a Londra, da più di ducento
anni provvede con zelo alle necessità di
una clientela di ogni forma e dimensione.
forniture per pirati, a Londra
“Hoxton Street Monsters
Supplies” fornisce tutto ciò
che può servire a un mostro
contemporaneo.
L’offerta di prodotti è davvero
vasta, dalle caramelle
rinfresca-alito per zombie
ai diversi tipi di “paura in
scatola” che, si dice in giro,
parrebbero essere il prodotto
più ricercato. Per sole otto
sterline, per esempio, si
possono acquistare 80
grammi di gustosissimo
“Vago Senso di Agitazione”:
“distrugge in modo efficace
ogni sensazione di sollievo
- si legge nelle istruzioni -
creando un crescente senso
di vaga inquietudine”. Una
poesia per bambini sul
tema e caramelle alla menta
completano la ricetta, sebbene
ciò venga annotato in piccolo
solo nelle “Note per umani”.
Il retro-bottega del negozio
accoglie invece la sede unica
del “Ministero delle Storie”,
centro nevralgico dello
spazio e base operativa per i
laboratori creativi. Il progetto
è stato tra l’altro finanziato
dall’Arts Council inglese e da
decine di volontari spesso
reclutati online.
L’obiettivo è avvicinare
bambini e adolescenti alle
forme narrative: non solo
scrittura quindi, ma anche
drammaturgia, giornalismo,
fumetto e poesia.
Monsters Supplies è anche
online: qualora i mostri
sotto il letto vi si rivelassero
particolarmente inquieti,
adesso sapete come rimediare.
www.monstersupplies.org