La TOSCANA - Febbraio 2014

Giusy, 2001, tempera su masonite, cm. 70x70
L’artistico laboratorio di
Giovanna
Ugolini
di Mariella Bettarini
Un sia pur veloce accostamento critico ad
un’opera (che voglia essere aderente, saldo
di comunione) non dovrebbe fare a
meno di un’intima partecipazione alla materia
di cui si tratta, al laboratorio cui ci si accosta. Voglio
dire che credo che per parlare sul serio, per esempio,
di pittura occorra essere pittori. Così io, che con la
pittura non condivido matericità e sostanza, che non ne
faccio esperienza se non da appassionata “osservatrice”,
maggiormente fatico a varcare quella soglia, e dunque
ad entrare nell’ansia e nella foga, nel labirinto/laboratorio
di Giovanna Ugolini, di questa donna che penso
di saper “riconoscere” (amica, persona di passioni e dolori
e, in quanto tale, intensamente creativa) e che, invece,
sorprende spesso la mia solo all’apparenza solida
conoscenza di lei con forme che sono colori, con colori
che divengono forme, con volti che spesso sono enigmi,
con enigmi che sono volti, con porte spalancate e porte
chiuse, con fiori bui, bruni, squillanti, con steli che gridano
o ripiegano, con panche, tavoli, sedie, luoghi vuoti,
metamorfiche presenze nelle quali un tanto di asimmetrico,
di decentrato, di allucinato ci rende preziosamente
inquieti, utilmente transfughi, indubitabilmente insicuri
di tutto, tranne che del valore di quanto andiamo osservando.
Ma proprio questa “insicurezza” credo abbia da
essere il compito dell’arte: togliere sicurezze, negare
(false) sapienze, mangiare la terra sotto i piedi, fare il
vuoto attorno, gridare un tombale silenzio. Spogliarci di
noi - in definitiva - per rivestirci di sé. Di solidità “altre”.
Di verità ulteriori e sempre fuggevoli. Di inquietudini su
cui plana (e solo fugacemente si placa, per poi ripartire
in ansia) la materia (dell’)-arte, la forma (dell’)-arte, il
rovello (dell’)-arte.
Guardiamo questi visi-donna, questi fiori arsi e aridi per
troppa usura, questi luoghi vuoti di fiato umano, còlti un
attimo prima che uno vi ponga il passo o un attimo dopo
che vi abbia già posato l’ultimo e sia andato, per sempre,
fuori: nel sempre. Vi cadremo dentro. Annegheremo nei capelli, nelle
bocche,nella complessità e misteriosità di questi collages da titoli come “Il
tempo”, “Oriente”, “Eros”, “Trasparenze”; nello spazio vitreo tra quelle
sedie, nello specchio sghembo, nella polverosa non-carnalità di quei “finti”
fiori, che del vero e della carne mantengono taluni solari colori (ma spenti),
la non più carnosa, giovane gloria.
Così, stranamente per questa lussureggiante tavolozza e composizione vitale,
per queste forme eppur vivide, in questa pittura e in questi collages
ancora tutti concreti, è la privazione la cifra primaria. Privazione che in arte
è conquista. Privazione che è scelta, che è gloria. L’unica che rimane, quella
che non più tradisce. Quella destinata a nutrirci di sé: in figura, in parola, in
presenza, in assenzio, in silenzio. Coi suoi armati/disarmati/amatissimi oggetti/figure
di salvezza e di dannazione; altri ed altre in figure di figure e
silenti parole. Tutti e tutte insieme nella Gehenna insolubile, nel solvibile
Eden del nostro esserci qui ed ora col proprio fagotto, col proprio bouquet.
Nodi, 2010, tempera su masonite, cm. 100x80
12 Giovanna Ugolini