La TOSCANA - Giugno 2014

L'interno del Caffè Decò di Firenze in occasione della manifestazione
16 Maggio a Firenze - Evento di presentazione del libro “Afrodite. Storia e psicologia di un
Mito”, Edizioni Scientifiche Ma.Gi srl., Roma 2011. Sono intervenuti: gli autori del saggio
Paolo Tranchina e Maria Pia Teodori; l’organizzatore della serata Giuseppe Pinzauti; il
critico d’arte e letterario Silvia Ranzi; letture a cura di Ilaria Bucchioni, attrice, regista,
docente di recitazione. Artisti espositori: Angelo Vadalà, Amalia Ciardi Duprè, Sergio Staino,
Luigi Arcuri, Massimo Podestà, Uros Sitar, Giovanna Ugolini, Roberto Carchedi, Gloria De Marco,
Ivana De Marco, Zerva Paraskevì, Mimma Di Stefano, Fabrizio Tani, Mauro Papale, Margherita
Oggiana, Enrica Cappelli, Lucia Introna, Lucia Petroni, Annamaria Cappelletti, Gabriella Tatini,
Nadia Gilli, Caterina Brezzo, Maria Luisa Zen, Antonietta Moschi, Chiara Cassese, Silvia Jafisco,
Antonella Marchesoni, Lucetta Risaliti, Sonia Paladini, Marcello Manzoli, Vincenzina Tassone,
Pina Pettè, Maria Pia Gonnelli, Il Bottega, Mario Catalano, Franco Saponaro, Stefano Turrini,
Diego Scarpellini. Artisti dell’Atelier della Tinaia: Umberto Ammannati, Angela Fidilio,
Giovanni Galli, Laura Nutini, Tommaso Bartoloni. Poeti e scrittori: Giancarlo Bianchi, Roberto
Mosi, Zerva Paraskevì, Andrea Berti, Antonio Sabatino, Maria Paola Graziani, Donato Massaro,
Marta Peruzzi, Silvia Jafisco.
Sculture di Paolo Tranchina
Zefiro sull’isola di Cipro.
Innumerevoli sono gli appellativi che la definiscono
sulla base dei culti legati all’origine
ed alla sua diffusione:la “Cipride” da Paphos
o Cipro; “Citerea” dal Santuario dell’isola di
Citera in cui era venerata;
“Venere Ericina” in Sicilia
nella sua propagazione in
occidente; i rinomati epiteti
platonici tra l’Afrodite
Urania, simbolo dell’amore
puro e celestiale, e l’Afrodite
“Pandemia”o Pubblica,
amore fisico e materiale.
La disanima in chiave psicanalitica
si arricchisce di
studi antropologici e storici
sulle potenzialità simboliche
delle rappresentazioni, offrendoci una
differenziazione delle istanze primigenie del
Sacro presso il pensiero politeista dei greci
nella contaminazione con le Culture orientali:
da simbolo incipiente dell’Aurora, perinflusso
della fenicia Astarte, alla venustà divina
dell’Amore tramandata dalla statuaria
greca di età classica ed ellenistica, fino alle
varianti iconografiche romane: vestita,
nuda, eroica, intimista e naturalizzata, pudica,
accovacciata, sensuale, armata, per
evocare l’Eden parallelo, “Imago dell’anima”,
in cui il divino si esprime nell’Eros per
poi separarsi dall’essere fluente cosmogonico
della Natura, generare la coscienza
della sua nuova identità post-panteistica e
tramandarsi come archetipo dinamicostrutturale
dell’inconscio collettivo, derivante
da un fondo ancestrale ereditario comune
a tutta l’umanità.
La Dea entra in rapporto con le grandi figure
coinvolte nei Riti dell’Amore: Ecate,
Persefone, Nemesi, Circe, le Sirene, Medea,
Arianna, Lilith, per estendersi alla
Prostituzione sacra antica praticata nel bacino
del Mediterraneo e collegarsi ai dolci
versi di Saffo, per includere l’Afrodite infera
che sosta sulle tombe nella dialettica tra
bene e male, amore-morte. Dall’interesse
per la Favola di “Amore e Psiche” nella significativa
dialettica tra Eros e Thanatos in
Freud si passa all’alternanza tra Eros e
Logos in Jung. A conclusio nel’Afrodite-farmacon,
bellezza che cura nel senso olistico
sul piano della salute fisica e liberazione di
Creatività, per rilanciare la propositiva “humanitas”
neoplatonica incarnata dalla
Venere fiorentina del Botticelli, ideale di rinascita
di un neo-umanesimo auspicato
nell’oggi per le facoltà intuitive, cognitive
ed emozionali dell’uomo “globale”, nel decollo
di una transizione epocale come quella
attuale che sta riscrivendo nuove dinamiche
antropologiche, sapienziali ed estetiche del
relazionarsi e del costruire una più stabile
convivenza civile ed universale.
Paolo Tranchina, autore del libro, coltiva
la passione artistica di scolpire pietre di varia
morfologia: pietra serena, tufo, marmo,
lava. Seguendo l’andamento delle concrezioni
naturali, persegue scavi lineari che
delineano figurazioni di un’iconologia simbolica
primigenia. La mano traduce e forgia
con segno stilizzato la valenza archetipica
allusiva, analogica, oracolare, esperita dalla
sua attività di analista e ricercatore sul
piano filosofico, per rintracciare le radici
storiche dell’Europa moderna, come attesta
il titolo di una sua importante mostra del
2005 - 160 statue in vetrina (100 negozi) -
“Grandi Madri, Dei, Guerrieri, Amazzoni”
a Firenze nel centro storico - Quartiere
S. Croce.
Afrodite al Decò
25