SUONO n° 489

Sophia Loren nel film del 1960
che Vittorio De Sica trasse
dal celebre romanzo di Moravia,
La Ciociara.
è venuto a teatro con l’idea preconcetta
di far giustizia sommaria.
Hanno tirato due ciabatte sul
palcoscenico: quindi le ciabatte
se le erano portate da casa. Forse
su questo comportamento hanno
di Guttuso, per esempio. Forse è
stata l’irritazione per un argomento
sgradevole, neorealistico
direi. La presenza di due poveri
sulla scena ha fatto pensare che
si trattasse di un’opera di sinistra,
mentre era semplicemente
un grottesco. A mio avviso non
c’era motivo per una protesta così violenta e, in ogni caso, si poteva
decafonica
di Peragallo è piaciuta, come del resto è piaciuta a tutti
coloro che se ne intendono”.
Per la cronaca della serata, Festa Campanile annotò: “fu forse la presenza
sulla scena di una macchina vera – una “Topolino a balestra
lunga” (e alla Scala non s’era mai vista una cosa del genere) – a
l’ “apertura sociale”
intravista da qualcuno e sottolineata dalle scene di Guttuso; o, in
dello spettacolo il pubblico mostrò i pugni tesi agli autori e si mise
due ciabatte, lanciate dal loggione. Il giorno successivo, in sede di
resoconto, un quotidiano spingeva la sua critica al punto di scrivere:
“Quanti milioni sarà costato l’allestimento di quest’opera alla Scala
esempio, al soccorso invernale”.
Quanto accadde quella sera alla Scala, certamente non incoraggiò Moravia
a intrecciare successivamente la sua opera al melodramma; oppure,
più semplicemente, nella sua attività di scrittore si sentiva estraneo
al mondo dell’opera, che pure ammirava, come dichiarò in seguito:
“per me l’opera lirica ha il valore che poteva avere cento o duecento
anni or sono. È vero che sembra essere morta o quasi, dal momento
che oggi si scrivono e rappresentano pochissime opere liriche nuove;
ma è anche vero che la particolare esperienza culturale e artistica
dell’opera lirica è sempre quella e non è cambiata, ed è insostituibile
d’esistenza eterne e sempreverdi, come la tragedia greca o il dramma
elisabettiano; e che chiunque riesca a “vivere” a fondo queste ragioni,
non possa non trovarsi a suo agio nell’atmosfera dell’opera lirica”
(Sipario, 1964, n. 224).
Una qualche colpa dell’esito disastroso della serata l’ebbero forse i
in una acuta recensione della serata, intitolata “Un trittico forzoso”,
ancora dalle pagine de La Fiera Letteraria.
lone
di quest’anno – è cosa alquanto inusuale quando non si tratti di
festival e di stagioni d’eccezione. Ma ci permetteremo di considerare
ottimistica quella interpretazione che ha esaltato il procedimento
conto ad associarli in una rappresentazione di durata normale. Quanto
al vantaggio che ne ricaverebbero i compositori stessi è più esatto
sia per la ricettività del pubblico, messa troppo a dura prova dal contrasto
di stili e di tendenze che, intrinseco alla situazione operistica di
oggi, non può non emergere nel momento in cui si mettano tre autori
a contatto di gomito”.
riferirne. Pittoresco a vedersi e candidamente sproporzionato alla
portata del fatto, esso ha inoltre molte probabilità di venire smentito
in altre sedi meno “storiche” o un po’ più spregiudicate e ospitali alle
spoglie dell’agnello innocente… ”.
Infatti, quando nel 1958 l’opera di Peragallo/Moravia fu ripresa a Roma
(trasmessa anche alla radio) per iniziativa della Filarmonica, al Teatro
stiche”
dell’opera di Peragallo, considerata alla stregua di un antico
“intermezzo”, e non più davanti a un pubblico come quello della Scala,
del resto era già accaduto nelle numerose riprese che si ebbero, dopo
la Scala, in Germania e America. A Roma l’opera fu diretta da Bruno
Bartoletti, sul podio dell’Orchestra della RAI di Roma, ed ebbe la regia
di Luigi Squarzina.
SUONO luglio 2014 21