SUONO n° 489

CHIARA CIVELLO
canzoni che parlavano maggiormente al mio cuore; quelle che avevano
un riferimento al cinema, di cui sono appassionata. Ad esempio, Il
mondo e Io che amo solo te sono brani che canto sempre dal vivo.
Volevo inserire Morricone e interpretare canzoni famose nel mondo.
Più precisamente, la mia idea era quella di creare un’antologia cool
che fosse un po’ scevra della melodrammaticità del melodramma che
ci portiamo sempre dietro; un’antologia fresca, con un respiro e un
sound internazionali.
Il nomadismo musicale che ha contraddistinto la tua carriera
ti ha fatto conoscere e apprezzare una varietà di approcci
musicali e di sound: il soul, il jazz, la bossa nova, il
pop internazionale. Un arricchimento che ti ha permesso di
donare alla canzone italiana una nuova luce. Ci descrivi il
tuo modus operandi E ancora: quanto si è rivelato prezioso
il contributo di Nicola Conte
Devo molto al produttore artistico Nicola Conte. Le mie intenzioni
erano chiare sin da subito: volevo un suono che contenesse la sintesi
di tutti i suoni che avevo immagazzinato nei miei giri per il mondo.
mente
italiano. L’Italia, molto spesso, a livello di suono è stata circoscritta
a un certo tipo di drammaticità che proviene da una tradizione
e da una scarsa abitudine all’esportazione. Solo un italiano poteva
aiutarmi, poiché ha questa attitudine nel DNA, ma utilizza un sound
completamente internazionale: Nicola Conte. Quindi ho deciso di
chiamarlo; anche per lui cimentarsi in un simile contesto musicale è
stata una novità. Così, dopo un primo ping-pong sul repertorio, io da
Rio e lui dalla Puglia, si cercava la strada giusta per innovare e dare
un respiro e una nuova luce a queste composizioni. Nicola Conte,
oltre a essere musicalmente molto colto, è un’esteta pazzesco, nella
sua testa pensava a un possibile groove che appartenesse a un certo
tipo di soul (northern soul), quindi toglieva la canzone dal contenitore
tipico, preservandone il pathos e il contenuto, e gli ridava nuove ali.
Le incantevoli atmosfere che prendono vita grazie al calore
della tua vita, della tua carriera artistica o una qualsivoglia
bellezza in uno dei brani del disco
Il Mondo, proprio per quella presa di coscienza rassegnata che c’è
qualcosa di superiore a noi, che continua anche se noi sentiamo di
a girare.
Un disco che all’apparenza sembra italiano al cento per cento
ma che sintetizza una comunità di intenti internazionale:
gli splendidi arrangiamenti del grande Eumir Deodato (che
ha già collaborato, tra gli altri, con Sinatra, Jobim, Bjork e
Roberta Flack), le magnetiche architetture sonore suonate
dall’orchestra sinfonica di Praga. Intromissioni casuali o
cercate
Eumir, Nicola e io eravamo totalmente d’accordo sul fatto di aver
bisogno degli archi, perché avrebbero dato un altro tipo di supporto
sonoro. Tra i vari arrangiatori conoscevo già Eumir (avevo avuto a che
fare con lui ai tempi in cui vivevo a New York), così l’ho proposto a
Nicola e lui è impazzito, essendo fan di Os Catedraticos 73 e di un sacco
di grandi dischi. Eumir ha collaborato con Sinatra, Jobim. Avevamo
bisogno di quell’arrangiamento romantico, non invadente, che desse
una patina pazzescamente elegante a una ritmica già solida. Lui ci ha
illuminato! Per registrare siamo andati a Praga, dove c’è un’orchestra
in uno studio meraviglioso tipo Abbey Road. Un’esperienza unica.
Negli ammiccamenti al cinema italiano degli anni ’60 e ’70
sintetizzi un dolce pensiero a un momento della cultura
italiana che è parte di te
’60 / ’65
al ’77 / ’78. È
in quell’epoca, con musiche sensazionali, e trame e attori altrettanto
sensazionali. Ho rivisto da poco Io la conoscevo bene di Antonio
Pietrangeli con Stefania Sandrelli, lo struggente Un Borghese piccolo
piccolo con Alberto Sordi, dove la musica ha un ruolo importante. I
compositori erano ispiratissimi. Che mi importa del mondo era nel
La Noia tratto dal romanzo di Moravia, in cui Catherine Spaak
fa un balletto pazzesco.
Le presenze di Chico Buarque e Gilberto Gil nell’album portano
alla mente il ricordo di grandi duetti come quello di
Sergio Endrigo e Roberto Carlos o il trio Vanoni-Toquinho-
Vinicius. Cosa vuoi ricordare di questa esperienza
Questo ponte tra l’Italia e il Brasile esiste da tempo immemore: Mina
registrò La banda nel ’54, Roberto Carlos e Sergio Endrigo hanno vinto
il Festival nel ’78 con Canzone per te e io, che ho vissuto molto tempo
in Brasile e ho fatto collaborazioni molto importanti, ho sentito di fare
un grande tributo a questa forte connessione. Chico Buarque ha vissuto
in Italia per tanti anni e anche Gilberto Gil parla benissimo l’italiano.
Li ho coinvolti nel momento in cui avevo deciso di fare un disco che
era un tributo alla musica italiana e gli ho fatto ascoltare i brani che
avevo. Chico si è subito scelto Io che amo solo te per l’amicizia con
Sergio Endrigo e Gil; quando ha sentito Io che non vivo senza te si è
commosso, perché ascoltava sempre in radio a Bahia quel brano di
Donaggio uscito nel ’65.
Nel disco ospiti Ana Carolina ed Esperanza Spalding, due
grandi interpreti del pop e del jazz moderno. L’incontro
di tre menti musicali femminili così diverse ma rese vicine
dalla passione per la musica. Cosa porti dentro di quei
momenti
Esperanza e io siamo amiche già da tempo, perché anche lei era stata
a Berklee e in varie occasioni ci siamo ritrovate sullo stesso palco.
Mentre eravamo in giro a fare una passeggiata ci siamo incontrate
e ci siamo “suonate addosso” un po’ di musica. Lei mi ha mostrato,
non mi dimenticherò mai, Minnie Riperton, un genio assoluto che
di The Windmills of Your Mind, l’unica canzone in questo disco non
mento
stilistico di questa antologia. Dopo aver fatto qualche ricerca
SUONO luglio 2014 23