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In Giappone è molto importante la tradizione dell’origami, che si basa sull’arte di piegare la carta per ottenere forme
geometriche. Ebbene, credo che tale tradizione abbia un imprescindibile valore per le opere realizzate da Satsuki
Oishi con strisce di carta arrotolate. Da esperta, inventiva ed estrosa vetrinista, ella ha puntato a realizzare conformazioni
molto complesse, ma visivamente fascinose quanto sorprendenti per risultati ottenuti dall’unicità della sua
perizia costruttiva radicata su una geometria palingenetica, ispirata alla natura, e sempre elaborata con quella rigorosa
e raffinata sensibilità artistica tipica dei giapponesi. Lo attesta Crystallize, splendida traduzione in carta di una
delle morfologie del cristallo dei fiocchi di neve, nella fattispecie quella a stella. E nell’aver appeso l’opera ad un filo,
opzione scelta dall’artista affinché essa possa esser vista davanti e dietro, forse è da individuare anche un recupero
moderno delle origini dell’origami 6 . Pertanto il cartaceo fiocco di neve Crystallize di Oishi vola nello spazio.
Invece le Maripose dell’installazione di Eugenia Serafini sono appese sulla superficie che le accoglie. Pertanto le
farfalle realizzate da Eugenia con carta di cotone da lei fatta a mano volano solo virtualmente. Esse per la loro semplicità
esecutiva si contrappongono alla complessità geometrica dell’opera della Oishi. Quanto è studiatamente calcolata
la struttura ornamentale di Crystallize, altrettanto sono casuali le conformazioni delle Maripose della Serafini,
che riduce al minimo il riferimento alle variopinte ali delle farfalle reali. Infatti Eugenia utilizza pochi interventi di
colori o segni ai bordi sulle carte strozzate al centro per ottenere ondulazioni antinaturalistiche delle ali delle sue
Maripose, mentre indirizza il suo estro creativo alla disposizione di ogni singolo elemento al fine di mimare con tale
composizione gli scarti imprevisti del loro volo.
Un altro artista che arrotola e strizza le carte è il siciliano Giovanni Leto, il quale per molti anni ha realizzato multicolori
salsicciotti di carta riciclata, accorpandoli sulle tele per lo più uno sull’altro in stratificazioni a creare quella
sorta di paesaggi che decenni fa definii Geologie dell’Altrove. Col tempo questi accorpamenti si sono movimentati con
esiti sia tendenti a spirali o a serpentine a testimoniare un’esigenza di rinnovamento, che ha fatto sì che tali elementi,
dopo l’applicazione a forme varie (libro, flabello, arco, bucranio, ecc.), saltassero giù dalle tele per occupare il suolo
calpestabile, com’è avvenuto nel 2011 con Made in Italy, opera ambientale suggerita dalle problematiche dello smaltimento
dei rifiuti urbani che è stata esposta alla 54ª Biennale di Venezia su mia segnalazione 7 . Diretto discendente
dell’opera esposta nella sezione biennalesca di Torino, è Assemblaggio (Ritratto d’anonimo) del 2012 e, come gli appena
nati, è più piccola e tutta della materia primeva, cioè la carta, anche se di diversi tipi, compresa quella lucida per
creare effetti anche repellenti, che, sposandosi con altre forme, crea una composizione vagamente antropomorfica,
coricata e fatta pezzi, per sottili e sottintesi rimandi alla difficile situazione esistenziale nell’Italia odierna.
La rappresentazione della figura umana è prerogativa, ovviamente con esiti diversi, delle opere in cartapesta di
Ezio Flammia e di Rosa Panaro, ed in carta di Renato Flenghi. Egli, infatti, ha ritagliato quattro stilizzate figurine in
atteggiamenti vari da un foglio di carta, che quindi si fa sfondo al loro balletto e assume in toto valore ambientale.
6 Le origini degli origami affondano nelle funzioni della religione scintoista. I primi origami erano semplici strisce di carta piegata in forme
geometriche per lo più unite ad un filo. Il valore sacrale della carta deriva dal fatto che la pronuncia di essa e degli dei è kami.
7 Lo sottolineavo nell’incipit del mio testo per l’apposito catalogo: “Ancorché ispirato ad un problema attuale, quale quello dello smaltimento
delle immondizie che da alcuni anni incombe sulle città italiane, tra cui Napoli e Palermo, il lavoro presentato dal siciliano Giovanni Leto
viene da lontano”, per poi concludere, dopo aver riassunto la precedente produzione di Leto: “Senza tener conto di tale tragitto ideativo e
operativo non si potrebbe comprendere Made in Italy, con cui l’artista di Bagheria ha invaso di nuovo lo spazio calpestabile, spingendo – nella
mimesi dei detriti urbani – alle estreme conseguenze la libera proliferazione degli elementi e nel contempo dei materiali utilizzati, in cui la
carta è sempre presente, ma in rapporto dialettico con corda, nastro adesivo e plastica” (cfr. Giovanni Leto, in AA. VV., Padiglione Italia. 54ª
Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Lo stato dell’Arte, a c. di V. Sgarbi (Torino, marzo 2012), Istituto Nazionale di Cultura,
Torino 2012, p. 640).
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