to get the file - CCIAA di Vibo Valentia

Genny
Di bert Giovani
IMMAGInI CHE
ATTRAvERsAno L’AnIMA
artisti che stanno lavorando e studiando per sprigionare dalla
loro interiorità tendenze e passioni, da trasformare in teorie e tecniche
operative. Giovani che già dimostrano abilità di comunicazione e
capacità di trasmettere i propri ideali, a conferma della stretta relazione
esistente tra ispirazione, formazione accademica e tecnica professionale. Sono
giovani inseriti nel sistema delle Arti, dove si agitano irrequieti, trasformando
la realtà in continua ricerca, occupando spazi e appropriandosene, sempre
desiderosi di relazionarsi con l’esterno. In ciascuno di loro vige un’etica
esistenziale che va oltre la pura estetica. Sfuggono a scontate omologazioni.
Vivono alla ricerca di equilibri tra arte e realtà, fare e dire, creare e pensare,
contaminati da quell’insistente “feticcio quotidiano” (tanto caro a Gillo Dorfles)
che contemporaneamente corrode ed alimenta spirito e mente.
L’arte è fonte d’idee, problematiche, temi, idoli e gli artisti sono depositari
di valori che riguardano la creatività e la formazione ed il loro impatto sulla
società. Possono definirsi singole individualità, simboli di una universalità
artistica, parti di un’anima collettiva dell’arte.
Abbiamo selezionato giovani italiani e stranieri, di diverse scuole, culture e tradizioni, al fine di creare un “esempioscatola”
accademica internazionale, rendendo con ciò il Premio Lìmen e Vibo Valentia un osservatorio privilegiato
del mondo accademico.
Lungo il percorso espositivo il visitatore osserva opere realizzate con molteplici tecniche. Pittura, scultura,
video, installazione, design, cinema, graphic design, fotografia, land art, arte elettronica, grafica d’arte, moda:
interdisciplinarietà e relatività dei concetti di spazio e tempo. Sono giovani pulsioni di creatività nelle quali il fluire
del pensiero si contagia e contagia anche a distanza, oltre internet, oltre l’ambiente cablato.
Gli autori utilizzano linguaggi diversi, ma lanciano messaggi simili, cercando una piattaforma comune, che relazioni
i nuovi paradigmi della cultura, per conoscere e far conoscere “visioni contemporanee”. I suoni, se presenti, si
relazionano sempre alla visione e coinvolgono più sensi. In ciascun lavoro, si percepisce che l’attività artistica non
vive indipendentemente da una funzione sociale, dall’esigenza profonda di cercare un modo per dialogare con il
mondo, creando binari emotivi per generare narrazioni mitiche. Unica vibrazione, esplosione ed implosione di
emozioni attraverso originali fusioni di immagini.
Conoscere l’artista e la sua “linea guida”, tra tecnica e filosofia del linguaggio, permette di interpretare meglio la sua
opera. Tra oggettivo e soggettivo rileviamo i principali codici…
Le fotografie di Saul Omar Armando Espinoza Lopez immergono in un atmosfera tra forma e contenuto, reale ed
immaginario. Sono emozioni liberate e coordinate razionalmente. Lavori di “trasparente” percezione visiva, in cui,
volutamente, si creano confusioni di fondo e sfondo. Il lavoro si sviluppa tra tecnica personalizzata e sofisticata e la
fase puramente creativa, alla ricerca di un senso visivo armonico.
Nelle riprese fotografiche di Marianna Andolfi sono elementi caratterizzanti lo studio dei soggetti e l’armonia
dell’insieme. Immagini bloccate mentre sono osservate nel pieno della loro evoluzione. Sono attimi di realizzazione
creativa con grande “appeal”, raffinata nel gioco delle proporzioni, simmetrie e cromatismi. L’opera, ben definita
nei contorni, imposta una sorta di impianto scenico, coglie attimi di storie. Fotografie che a volte fanno immaginare
ipotetici quadri dal vero.
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