to get the file - CCIAA di Vibo Valentia

Il gioco grafico di Biagio Pandolfi bilancia contrasti di luci ed ombre, che enfatizzano la forza del segno e la scelta
della sintesi figurativa. Sono immagini-fiction. Tra realtà ed illusione si intravedono particolari “texture” ricavate
da foto naturalistiche. Gli elementi della natura non sono collocati nella “visione” come puro sviluppo formale
ed imitazione, ma servono ad evocare memorie, miti, commozioni. Vuoti e pieni, segmenti e linee, convergono
nell’intento di interrompere la continuità. Regolarità ed imprevisti visivi attraggono la percezione. Espressioni,
anatomie e forme devono essere osservate nell’insieme per poi scoprirne i particolari, andando oltre i suggerimenti
di tecniche usate (l’autore è partito da fotografie in studio che ha successivamente elaborato con software di
fotoritocco e software per grafica vettoriale).
L’incisione sperimentale di Alessandra Maxaculi ha radici in tecniche tradizionali, che l’artista ama rendere con
maggiore ritmo e con alternanze di chiaroscuri. Vortici di “graffi”, circolarità e direzioni. Sulle carte emergono
grafie, spazi, forze. Dissolvenza di corpi-segni, che intendono tornare ad essere materia, riportando alla memoria
le filosofie di Lucrezio, quell’indecifrabile natura delle cose in costante divenire. Lavori che sembrano avere voce,
quasi un grido bloccato. Invocazioni nel nome dell’arte del passato che necessita generare forme contemporanee.
Fili di pensieri resi forti dall’intensità del messaggio. Figure evolute in forme astratte, a causa del vortice in cui sono
state catapultate, bloccate nella loro trasformazione, vera essenza del rapporto idea-prodotto. Trame di sorrisi e
lacrime, momenti di debolezze dell’essere artista.
Noemi Aversa e Yiannis Vogdanis operano all’interno di un’arte in cui affiorano “i sensi della creazione”. Aversa
occupa, Vogdanis invade. Aversa predilige creare aree in cui muoversi, Vogdanis è in bilico tra “dinnanzi ed intorno”.
Entrambi s’inseriscono in quel mondo di rappresentazioni sensoriali. Simulazioni. Esplorazioni. Contrazioni ed
espansioni di oggetti e significati, opera d’arte e messaggio, visione e sensazione. Una interessante distribuzione tra
energia creativa e materia, fortemente personalizzata e diversa nei due artisti. Entrambi cercano il giusto rapporto
tra espansione ed implosione. Uso di diverse tecniche e tecnologie, mantenimento di valide basi accademiche
rivoluzionate nel nome dell’oggi.
Passione, curiosità, ardore nel vivere la vita, esigenza profonda di raccontare: il cinema di Alessia Capuccini e Gino
D’Amico. Uniti nell’idea di “parlare” con la cinepresa, usando immagini, suoni, luci, fotografie. La macchina da
presa è lo strumento con cui inventare, il mezzo per completare un processo di creazione già iniziato. Esprimere
idee ed emozioni, scrivendo sceneggiature da rendere in video, collaborando con diversi artisti, per spiegare la loro
realtà. Linguaggio delle immagini. Giovani registi con l’esigenza del senso armonioso, della ricerca e della vitalità
da trasmettere nel gioco sottile di ambienti, parole, luci, performance, scritture.
Maria Maquieira s’impossessa dello spazio e trasforma pareti in pagine di un personale diario in cui scrive, disegna,
annota. Tracce di rendiconti intellettuali stanchi di luoghi chiusi, un vulcano di linguaggi in costante relazione tra loro.
L’atto del disegnare, scrivere, tagliare, incollare, dipingere è parte integrante dell’opera. Ogni lavoro è realizzato per
il luogo dove si espone, unico ed imprevisto. Sgorga dall’esaurimento di spinte psicologiche ed artistiche dell’autrice,
come rinascita ed intensificazione dell’evoluzione dell’essere in un coinvolgente e personale ipertesto visivo.
“La moda è contemporaneamente essere e non essere, essa sta sempre sullo spartiacque del passato e del futuro
e ci dà, finché in voga, una così forte sensazione del presente come pochi altri fenomeni riescono a darci …. La
moda innalza l’insignificante facendone il rappresentante di una totalità, l’incarnazione particolare di uno spirito
collettivo”. Sono affermazioni ancora valide del filosofo e sociologo tedesco Georg Simmel (1858-1918). Osservazioni
che comprovano la scelta di inserire nella rassegna anche alcuni “fashion designer”: Assunta Climaco, Giovanni
Percacciuolo, Raffaela Ruggiero. Climaco interpreta spazi e materiali che possono essere indossati o resi altro,
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