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Piscopo
L’ARTE, IL suD,
IL nosTRo TEMPo
Che cosa sia il Sud, quale risorsa esso possa rappresentare per il nostro
immaginario e per la nostra cultura, forse lo sanno meglio degli stessi
meridionali gli intellettuali e gli artisti del Nord. Come, fra Settecento
e Ottocento, Goethe, Novalis, Winckelmann. Come, nel secolo scorso
Le Corbusier, il quale dichiara ripetutamente che tutta la sua rivoluzione in
architettura ha uno stigma preciso nel Partenone. Come Paul Klee, che guarda
al Mediterraneo e alle coste africane bagnate da questo mare, – si consideri
l’importanza decisiva avuta dalla scoperta della luce nel corso del viaggio in
Tunisia del 1914 –, per avere conferme o spunti di rinnovamento e di crescita
del suo fare arte e soprattutto del suo pensare l’arte e del pensare in genere.
Così oggi si viene mettendo in luce nei più recenti studi su quella che risulta
inequivocabilmente la sua filosofia.
Con riferimento all’idea di physis dei pensatori greci, soprattutto dei presocratici,
egli costruisce un sistema delle forme che si costituiscono sulla comune radice
terrestre (gemeinsamer irdischer Verwurzzelung) e delle forme che si fondano sulla
comunanza cosmica (kosmischer Gemeinsamkeit) che tendono a incontrarsi e a risolversi in una sintesi di materialità e
di spiritualità. Nella sua speculazione si dà grandissimo rilievo alla natura e all’energia che si sprigiona dalla natura.
Egli, ad esempio, afferma che l’energia creatrice, che è misteriosa e ineffabile, “compenetrandosi con la materia […]
assume una forma reale e vivente”.
Su analoga griglia (mediterraneamente e meridianamente orientata) di compenetrazioni e di interazioni fra
invenzione e concretezza della vita ha poggiato e poggia l’arte, insieme col pensiero, nel nostro Mezzogiorno. Come
anche l’attività e l’opera degli artisti qui presenti.
Il loro drappello è inaugurato da Giuseppe Antonello Leone, un ragazzo ultranovantenne, che più procede nelle
esperienze, più acquista in sapienzialità sciamanica. L’etichetta di “sciamano” gli è stata attribuita da Philippe Daverio
nella splendida monografia dedicata all’artista (Skirà 2010). In realtà Leone è un mago, che qualunque cosa tocchi,
una pietra, un ferro, un legno, un lembo di carta, un cartone abbandonato per strada, una medaglia da incidere,
una ceramica, trasforma in altro, che si presenta a chi guarda con la domanda: “Sai dirmi chi sono? Se lo sai, sai
qualcosa dei tuoi stessi segreti”. Ha attraversato il secolo scorso, declinando flessibilmente e talentosamente futurismo
neorealismo arte povera ready made arte concettuale e altro, entrando infine nel nuovo millennio di slancio, con una
baldanza provocatoria in gesti, in pensieri e in opere, che ordinariamente un giovane non si sognerebbe.
L’idea di fisicità e terrestrità acquista altre vibrazioni e interpretazioni in Libero Galdo, coetaneo e a tratti compagno
di strada di Leone. Egli assume su di sé il destino di solitudine e di disagio del Sud, riscattandolo in una tensione
allo spasimo a misurarsi nel concreto dell’azione con i problemi e le ricerche linguistiche ed espressive della società
contemporanea. Disegnatore, pittore, scultore, ha difeso da sempre gli spazi di autonomia del fare artistico dalle
vischiosità e dalle facilonerie dei moduli naturalistici e realistici. L’asse centrale delle sue prospettive è stato/è
l’astratto insieme col nucleare sul filo di un’attesa, che viene oscuramente da lontano, di contattare il vero, o meglio il
nascere del vero oltre le scene ingannevoli del sensibile. Giunge, così, là dove l’indifferenziato accenna a germinare
in tracce e promesse dell’essere.
Con altre morfologie si declina la mediterraneità in Rocco Molinari, che porta in sé lo stigma del vigore della
sua terra di origine, la Basilicata. In lui l’espressione si rimpasta magmaticamente con la manualità, la quale è sì
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