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Enzo
Le Pera
oGGI,
L’ARTE DI CALAbRIA:
FoRZA E vITALITà
Il Premio Internazionale Lìmen Arte, giunto ormai alla sua quarta edizione,
rappresenta un impegno significativo per la Camera di Commercio di Vibo
Valenzia. Si tratta di un premio internazionale, di alto profilo artistico, a
cui guardano artisti di spessore e qualità. È certamente titolo di merito
ricevere l’invito della commissione, commissione che nel corso degli anni è stata
sempre nuova e diversa, così come stabilito dal Direttore artistico prof. Giorgio
Di Genova, fatta eccezione del sottoscritto, che avendo pubblicato sotto l’egida
della Camera l’Enciclopedia dell’arte di Calabria, Ottocento e Novecento, ha rivestito
nei primi anni oltre alla funzione di commissario per la Calabria anche quella
di segretario generale.
Giova ricordare che nel corso dei tre anni precedenti i membri della giuria
sono stai scelti da Di Genova tra critici militanti, del nord (Paolo Bolpagni,
Claudio Cerritelli, Elena Pontiggia), del centro (Toti Carpentieri, Genny Di Bert
Radicati, Massimo Duranti, Nicola Micieli), del sud (Lucio Barbera, Lara Caccia,
Teodolinda Coltellaro), affinchè ogni membro avesse piena contezza e potesse
effettuare le scelte secondo conoscenza diretta degli artisti nel proprio territorio.
Questa edizione, che si presenta in modo organico ed inappuntabile, è un itinerario che esplora il panorama artistico
della migliore produzione regionale nazionale e internazionale.
La Calabria, un tempo fuori dai giri dell’arte contemporanea, in termini di progettualità e proposte espositive di
valore ha ormai raggiunto una piena parità con le altre regioni d’Italia; basti pensare alla Fondazione Rocco Guglielmo
e al Marca, di Catanzaro, al Mack - Museo Arte Contemporanea di Crotone, al Museo del Presente di Rende, al Maca di
Acri, che nel corso di questi ultimi anni hanno prodotto mostre ed eventi di grande respiro.
In un dibattito sul rapporto tra città, cultura ed economia, svoltosi nel mese di febbraio del 2012 al Maxxi di Roma
a cura dei proff. Marco Cammelli, Professore di Diritto amministrativo presso l’Università di Bologna, e Pietro
A. Valentino, Professore di Economia Urbana presso La Sapienza, facendo seguito all’analisi delle variazione dei
redditi urbani pro capite, è emerso che le città che hanno puntato di più sulla cultura e sulla creatività negli anni
più recenti (come, per esempio, Bilbao, Siviglia o Edimburgo) presentano tassi di crescita nettamente superiori alla
media europea.
In Italia il settore culturale coinvolge circa un milione e mezzo di persone: restauratori, direttori di museo, guardiasale,
addetti ai bookshop, e così di seguito, con un fatturato di 570 miliardi di euro (come riporta ScienzaTurismo,
portale legato all’Università di Milano-Bicocca), per un profitto di quasi 70 miliardi di euro. Ben 45 beni artistici
del nostro paese, su un totale di 911, sono tutelati dall’Unesco. Dice la Corte dei conti (pagina 310 della memoria
del procuratore generale Salvatore Nottola al giudizio sul rendiconto dello Stato approvato il 28 giugno 2012) che
abbiamo 3.430 musei, di cui 409 in Toscana, 380 in Emilia-Romagna, 346 in Lombardia, 302 nel Lazio. Poi ci sono 216
siti archeologici, 10 mila chiese, 1.500 monasteri, 40 mila fra castelli, torri e rocche, 30 mila dimore storiche, 4 mila
giardini, 1.000 centri storici importanti.
D’altronde la cultura in Italia è uno dei motori dell’industria del paese: circa il 15 per cento, forse anche uno-due
punti in più, del prodotto interno lordo. Che strano paese, l’Italia: dopo la Grecia, taglia più pesantemente il budget
per la cultura, che invece aumenta a livello comunitario: si è scesi allo 0, 19% della spesa pubblica, contro lo 0, 34%
di «pochi anni fa» e lo 0, 21% del 2010. Questo mentre lo stato francese ha un budget cinque volte superiore al nostro
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