to get the file - CCIAA di Vibo Valentia

Gaetano Grillo, come Coletta, è un artista pugliese residente a Milano da quando venne, nei primi anni Settanta,
per frequentare l’Accademia di Brera, dove oggi insegna pittura. Fedele al culto del proprio panteismo estetico, che
gli fa affermare: «Noi pittori mediterranei siamo un mosaico d’identità, coscienti che la bellezza sia quella di Fidia
ma anche quella di Picasso», Grillo gioca, come elementi costitutivi della propria particolare forma di ars combinatoria,
una serie di motivi e temi desunti dall’immenso repertorio della storia dell’arte, senza preconcetti. Matisse e
Morandi, cui si richiama apertamente sin dal titolo la tela M come Milione, Matisse, Morandi, sono alcuni tra i suoi
pittori preferiti e ne è chiaro sintomo la frequenza con cui tornano nei suoi quadri; particolarmente amati e funzionali
poiché rappresentano senza dubbio due opposte facce della pittura: la felicità della decorazione e l’intensità
della luce mediterranea il primo, l’ossessione dello studio di alcune forme, sempre le stesse bottiglie, nel chiuso
ambiente dell’atelier, con i toni castigati delle terre, il secondo... La pittura come luogo in cui ogni integrazione, ogni
ricomposizione è possibile.
Dimitrios Kozaris, video-artista greco residente a Milano da moltissimi anni, da quando frequentò a Brera il corso
di Fabro, presenta una sequenza della durata di un minuto e mezzo, un cammeo che è una piccola parte di un grande
lavoro epico. Dea Era o la Capitana è un brevissimo episodio estrapolato dal video Le vecchie e il mare director’s cut,
le cui riprese si sono svolte, nel giugno 2011, anche in Calabria, tra i ruderi di Fiumefreddo Buzio. L’opera, della durata
di 59 minuti e la cui visione integrale è inedita in Italia, è liberamente ispirata all’omonimo poema di Ghiannis
Ritsos (Atene 1909-1990), che è considerato uno dei maggiori poeti greci contemporanei. Non è la prima volta che
Kozaris sceglie una fonte letteraria: a La vita, istruzioni per l’uso di Perec si riferiva Team building, installazione interattiva
del 2004 presentata ad Atene durante le Olimpiadi, di un anno posteriore a The living room of memory, basata
sui testi di Frances Yates e presentata alla Deste Foundation di Atene.
Di Le vecchie e il mare, che contiene immagini particolarmente potenti relative ai grandi temi dell’esistenza, a Vibo
avremo modo di vedere soltanto un piccolo saggio costituito da una sorta di visione, onirica e circolare, di una donna
alle prese con la ripetizione a memoria dei gesti quotidiani che si compiono abitualmente in casa; essi assumono
in tale contesto immenso, fatto di cielo, ruderi e riflessi, una valenza come di una danza ancestrale, di un rituale che
è in diretta comunicazione con gli elementi.
Matt McClune svolge un lavoro sulla superficie assai radicale, prediligendo negli ultimi anni come supporto lastre
di alluminio su cui il colore, che si potrebbe definire quasi monocromo, scorre e si solidifica in modo vistosamente
attivo. Queste superfici sdrucciole propongono agli occhi del riguardante un percorso misto, composto di zone
assai diversamente dinamiche che costituiscono un vivace gioco dialettico tra opacità e traslucidità. A guardarli
con attenzione, aderendovi completamente, questi dipinti a tratti sembrano generare sui nostri occhi la crescita di
nuove palpebre, strati che filtrano la visione, a volte addirittura fino ad ottunderla quasi completamente, per poi
improvvisamente restituirla nella sua abbagliante presenza. Ma cosa vediamo? Assistiamo al comportamento di
una pittura che, mantenendo la memoria del suo processo attuativo, cresce e si forma proprio sotto i nostri occhi,
sbocciando come un’epifania.
Angelo Molinari usa da molti anni grandi pennelli orientali per dare visibilità all’ampiezza del gesto e occupare
in tale modo la superficie con pochi interventi rapidi, costruendo una pittura corsiva che è un leggibile tracciato
del proprio processo formativo. Il gesto che applica il colore si raggomitola spesso su se stesso occludendo quasi
totalmente la memoria delle stesure precedenti che, generalmente portatrici di altre cromie rispetto a quella che poi
domina in primo piano, filtrano tra una “maglia” e l’altra del tessuto gestuale, apportandovi una nuova ricchezza
di echi sotterranei. L’universo di riferimenti è chiaro, dalla calligrafia orientale all’action painting, passando per l’as-
33