to get the file - CCIAA di Vibo Valentia

Lara
Caccia
Una qualità di pensiero e di realizzazione, una qualità politica centrata sul proprio
rinnovamento e sull’aggiornamento continuo, una qualità tecnica focalizzata sul
benchmark e sull’osmosi tra il presente e il futuro. L’arte è indissolubilmente legata a
l’Esprit du temp; se non fosse così, non avrebbe valore di Conoscenza.
Francesco Cascino, art consultant
vIvERE IL PRoPRIo
TEMPo, TRA LE
InquIETuDInI
DEL PREsEnTE
In un momento in cui da più parti viene richiesto ai giovani artisti, e
credo ancor di più ai futuri artisti, come in questo caso, un continuo
aggiornamento e soprattutto che la loro opera sia riflesso di un pensiero,
il Premio Lìmen risulta sempre più una necessità. Rileggendo ad esempio,
come nel passaggio citato in apertura, i testi pubblicati nei cataloghi del premio
Celeste, si percepisce come la difficoltà dell’arte in Italia sia quella di stare al
passo con i colleghi stranieri; ed è anche per questo motivo che gli operatori nel
campo dell’arte chiedono ai giovani artisti di saper osare di più, di non lasciarsi
cullare dalla bravura tecnica, correndo cioè il rischio di esteriorizzare un bel prodotto senza l’accompagnamento di
un pensiero forte e profondo.
Anche quest’anno la Camera di Commercio di Vibo Valentia si è impegnata nel promuovere gli studenti delle
Accademie, e, rispetto all’anno precedente, ha voluto un confronto concreto tra le diverse istituzioni. L’invito
è stato allargato infatti anche ad altre Accademie calabresi (oltre a quella di Catanzaro e di Reggio Calabria, è
presente l’Accademia Fidia di Vibo Valentia) e ad alcune Accademie italiane e straniere. Si realizza in tal modo
l’opportunità di una risposta concreta da parte di una istituzione pubblica al bisogno dei ragazzi di un confronto
reale, non limitato semplicemente, come il più delle volte avviene, attraverso la via virtuale del web. Viene così
anche riconosciuto il lavoro didattico e formativo delle diverse Accademie, le quali possono considerare questo
premio un possibile trampolino di lancio non solo per i loro studenti, ma anche per la loro struttura; considerato che
nel periodo che stiamo attraversando, in Italia e in Europa, non è per nulla facile ottenere, per l’accademia come per
tutte le istituzioni scolastiche e di formazione, adeguati riconoscimenti a livello politico istituzionale.
Passando ad osservare quindi le opere degli artisti presenti al premio, potremmo innanzitutto notare come
l’inquietudine del mondo dell’arte dei critici e del mercato sembra riflettere, oggi, la stessa inquietudine giovanile.
Quell’inquietudine propria di una ricerca vissuta di risposte che possano in qualche modo corrispondere alle
sempre più acute e stringenti domande esistenziali.
Così, nei ritratti ad olio di Laura Costantino, possiamo notare ad esempio un tentativo di fusione alchemica tra
l’autrice e la persona che le è davanti, in cui si cerca di mantenere la “spontaneità del momento”, data anche dalla
gestualità delle pennellate, le sgocciolature finali del colore e l’essenzialità cromatica delle opere. I veri protagonisti
di questi ritratti, per un approfondimento conoscitivo ed intimo del soggetto, sono le mani e gli occhi. Questi ultimi
diventano specchi dell’anima anche nei lavori di Domenico Barbalace, dove il volto diventa una maschera, data
dai tratti “scolpiti” delle pennellate, quasi a renderlo impenetrabile, e solo gli occhi testimoniano le perplessità
e le paure dell’uomo nel vivere in questa società. “L’apparenza conta più dell’essere?”: è a questa domanda che
Davide Negro, fotografo che riesce a districarsi tra la fotografia analogica e quella digitale, cerca di dare risposta
attraverso gli scatti dedicati ai doppi ritratti. Sono opere in cui l’autore sembra dare voce a quella doppia personalità
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