to get the file - CCIAA di Vibo Valentia

Croce, che viene eretta sul sagrato della chiesa S. Maria inter Vineas. Nel 2002 inizia in California il ciclo dei Liberintro
(libri scolpiti), presentati al Center For The Book of San Francisco. Espone i Liberintro in Italia nel 2003 nella
Galleria “Il Narciso” di Roma. Medaglia del Senato della Repubblica al Premio Internazionale Arti Visive 2003 di
Albissola. Partecipa alla XXII Biennale d’Arte per i paesi del Mediterraneo di Alessandria d’Egitto 2003 e vince con i
Liberintro il I° premio. Il Console Italiano e il Governatore d’Alessandria consegnano due Liberintro alla Biblioteca
Alessandrina. Il Liberintro “La terre vue du ciel” è esposto al Salone di Maggio 2004 - La Natura e l’Uomo - nel Vittoriano
di Roma. La Biblioteca Nazionale Centrale di Roma organizza una vasta rassegna delle sue opere nel 2005.
Il Museo Venanzo Crocetti in Roma ospita una sua antologica nel 2008. In occasione del Centenario del Manifesto
Futurista del 2009, il Ministero dei Beni Culturali espone i “Liberintro Futuristi” a Santa Marta in Roma, al Salone
del Libro di Torino e all’Artelibro di Bologna; ospita alcuni Liberintro nel Padiglione Italia nella Fiera del Libro di
Mosca del 2011, 150° anniversario dello Stato. Nel 2010 partecipa al XLIII Premio Vasto e nel 2011 al XXXVIII Premio
Sulmona.La Biblioteca Angelica di Roma ospita la mostra “Liberintro d’arte” nel 2011.
Teresa Pollidori (Caserta, 1946)
Ha vissuto l’età formativa a Cassino e a Napoli dove ha compiuto gli studi artistici; ha svolto attività di docente di
materie artistiche nei Licei e nelle scuole medie; attualmente vive e lavora a Roma. I primi interessi artistici sono rivolti
contemporaneamente alla scultura e ad una pittura figurativa di sapore metafisico ed impianto geometrico/essenziale.
In seguito passa ad indagini di approfondimento prima: sui fenomeni fisici della percezione visiva, privilegiando
la tridimensionalità e la ricerca tonale del bianco su bianco (anni ’70) e poi su quelli emotivi dell’inconscio:
partendo dall’analisi degli automatismi segnici per un recupero dell’immaginario junghiano (anni ‘80), anni che
dedica quasi unicamente al segno. Negli anni ’90 approda definitivamente alla scultura, percorso che si divide in
due periodi: iconico e aniconico ed in entrambi si esprime con forme e valori minimali, linguaggio con cui ritrova la
dimensione geometrico-architettonica che esprime compiutamente attraverso un accentuato minimalismo formale.
La tematica della spazialità architettonica e minimale è costante in tutte le fasi della sua ricerca artistica. Negli anni
recenti si è dedicata alla fotografia digitale ed all’elaborazione di opere attraverso l’uso del computer. Questi nuovi
strumenti espressivi le hanno dato l’opportunità di tornare al colore e alla figurazione; infatti, parallelamente alla
ricerca geometrica/architettonica, ha indagato sulle tracce mnemoniche del proprio corpo attraverso il recupero di
foto d’album e di autoscatti. Altro interesse espressivo è rivolto al libro d’artista; infatti nel 1997 fonda “La Biennale
del libro d’artista città di Cassino” evento che cura tutt’ora. Da sempre ha affiancato alla propria attività quella di
organizzatrice di eventi artistici: dal 2000 dirige lo “Studio Arte Fuori Centro” di Roma.
Claudio Rotta Loria (Torino, 1949)
Lavora oggi tra Torino e Banchette dove vive. Dopo gli studi artistici, si laurea in filosofia. Dal 1969 al 1976 fa parte
dell’“Operativo Ti.zero” di Torino ed è cofondatore dell’omonimo “Centro Sperimentale di Ricerca Estetica”. Il suo
lavoro artistico di quel decennio lo colloca tra gli esponenti dell’Arte programmata e del Cinetismo storico. Dal
1968, orienta il suo lavoro verso la riduzione del linguaggio della pittura ai suoi dati primari, elementari e concreti:
realizza dal 1970 i Cromoplastici e le Superfici a interferenza luminosa; dal 1971 gli Oggetti cinetici e i suoi primi
Interventi d’ambiente (strutture elementari disposte nello spazio naturale o costruito) e le Spazializzazioni di forme
elementari. Dalla metà degli anni Ottanta, esplora gli aspetti sensibili ed emozionali della pittura, fase che prelude
al ciclo di lavori intitolati Spazi di trame e Spazi di tensione degli anni Novanta. Nel 1989 ottiene la nomination
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