Rassegna bibliografica infanzia e adolescenza», Vol. 9, n ... - minori.it

Identità, cinema e new media. Un paesaggio in continuo cambiamento
le sue imprese. Anche per queste ragioni,
la sala cinematografica era, in definitiva,
una sorta di cattedrale al cui interno si celebrava
il culto laico delle immagini in
movimento, con lo spettatore relegato in
una condizione di «sottomotricità e sovrapercezione»
1 , quella di chi può soltanto
limitarsi a seguire la narrazione nel suo
svolgersi univoco, lasciandosi coinvolgere
il più possibile e, come già detto, identificandosi
con il flusso delle immagini e
con le figure che le popolano.
Difficile rintracciare nelle attuali fruizioni
audiovisive quanto appena descritto:
le modalità di costruzione del racconto filmico,
ma soprattutto il processo di ri-locazione
delle immagini in movimento all’interno
di altri medium, iniziato alla fine degli
anni Cinquanta con l’avvento della televisione,
ma portato a maturazione a partire
dall’entrata in campo del dvd e del digitale
nel corso degli anni Novanta, ha determinato
una lenta metamorfosi dell’esperienza
filmica e dell’identità spettatoriale,
sempre più migrante, fluida e poliedrica.
Un’identità che è tanto più facile rintracciare
negli spettatori più giovani, i cosiddetti
“nativi digitali” cresciuti in una
condizione di totale immersione nella galassia
multimediale al cui interno le immagini
sono diventate parte decisiva della
quotidianità: non si esce più dalla realtà
per entrare più o meno occasionalmente
nella sala cinematografica, unico varco
verso uno spazio uterino, sospeso tra realtà
e sogno, capace di schiudere per un tempo
limitato una dimensione altra, ma si vive
immersi in un brodo di coltura multimediale
(Laurent Jullier parla di «bagno di
sensazioni» 2 ), nel quale i confini tra realtà
e rappresentazione sono sempre più labili.
La distanza tra la dimensione della sala
e quella dello schermo precedentemente
evocata a proposito dell’attitudine eminentemente
narrativa del cinema (il film
come momento a se stante, ermeticamente
chiuso rispetto alla realtà se non per il
ruolo che essa ha in quanto referente dell’immagine
proiettata) si è ridotta sempre
di più con il passare del tempo attraverso
una serie di strategie tese ad accerchiare lo
spettatore, a renderlo il più possibile partecipe,
attraverso procedimenti di “straniamento
intellettivo” prodotti da nuove
forme del racconto e, allo stesso tempo, di
coinvolgimento sensoriale grazie a un
massiccio impiego delle nuove tecnologie.
Partendo da un primo livello – quello
delle forme della narrazione la cui natura
è inevitabilmente mutata nel tempo – è
possibile notare come il film, sempre più
di frequente, apra dei varchi verso lo spettatore
attraverso forme narrative ipertrofiche
che non si preoccupano più di presentare
la situazione sullo schermo come
una “realtà a sé”, separata dal mondo della
sala, ma piuttosto come una dimensione
metanarrativa da esplorare in più direzioni.
Solo alcuni esempi: il film ritorna
più volte sullo stesso segmento di storia e
arricchendolo di particolari passati inosservati
(si pensi a film “di culto” di autori
1
Così definisce la condizione dello spettatore Christian Metz in Cinema e psicanalisi. Il significante immaginario,
Venezia, Marsilio, 1980.
2
Jullier, L., Il cinema postmoderno, Torino, Kaplan, 2006.
Rassegna bibliografica 4/2009
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