Rassegna bibliografica infanzia e adolescenza», Vol. 9, n ... - minori.it

Identità, cinema e new media. Un paesaggio in continuo cambiamento
gioco), di mettersi letteralmente nei panni
dell’eroe facendo in modo che sopravviva
il più a lungo possibile, dunque proteggendolo
dai pericoli, sentendosi persino
un po’ in colpa quando per un errore
(da attribuire unicamente, com’è ovvio, al
giocatore) egli dovesse perdere la vita, sia
pure soltanto provvisoriamente. Ecco il
motivo del fallimento di quasi tutte le trasposizioni
cinematografiche dei game: se
il passaggio da cinema a videogioco costituisce
un “salire di grado” quanto a possibilità
di interagire con una determinata
dimensione narrativa (dall’assistere impotenti
si passa all’azione vera e propria), il
movimento inverso implica una riduzione
delle stesse possibilità e, di conseguenza,
una frustrazione delle aspettative dello
spettatore.
Sempre ammesso che si possa parlare
ancora di competizione tra due media
che collaborano alla costruzione di un
immaginario iconico così diffuso e pervasivo
come quello che si è tentato di descrivere,
qual è la risposta del cinema nei
confronti del videogioco, ovvero con
quali mezzi il cinema tenta di adeguarsi a
questa nuova attitudine partecipativa dello
spettatore? Come abbiamo visto il travaso
dei personaggi e degli ambienti tratti
dai videogiochi all’interno dei film non
funziona, mentre un nuovo filone, quello
dei film tratti da (o ispirati a) celebri
graphic novel (300, Sin City, V per vendetta,
Spider Man), sembra spingere il cinema
verso un livello di astrazione grafica che
lo allontana sempre di più dalle istanze di
un realismo che ormai appare insufficiente
per coinvolgere il pubblico, specialmente
quello adolescenziale. Come s’è
visto, una maggior efficacia sembra possedere
la costruzione di metanarrazioni
che spingono lo spettatore verso una sia
pur elementare forma di analisi del testo
filmico e lo mettono su un livello di elaborazione
dell’esperienza cinematografica
molto più consapevole e smaliziata
che in passato.
Con l’entrata in campo del 3D sembrerebbe
dispiegarsi una nuova possibilità
per il film, ovvero quella di un accerchiamento
sensoriale dello spettatore che,
invece di entrare nel videogame, vede il
film venirgli incontro, presentificarsi con
un gradiente di realtà molto maggiore che
in passato. Se il videogioco permette allo
spettatore/giocatore di entrare in uno
“spazio virtuale” performandolo, nel cinema
in 3D è lo spazio dello schermo a
espandersi virtualmente verso la sala, in
un incontro con lo spettatore che tende a
coinvolgerlo in un’esperienza “totale” la
cui matrice è possibile rintracciare più che
nei tentativi di cinema in 3D degli anni
Sessanta, nell’evoluzione degli effetti sonori
presenti nelle sale (Dolby Surround,
Thx, ecc.) avvenuti a cavallo tra anni Ottanta
e Novanta. Un’innovazione, quella
del 3D che può fungere da cartina di tornasole
della situazione multimediale, almeno
per quanto riguarda il rapporto che
si instaura tra spettatore e consumo delle
nuove tecnologie. Un consumo che si basa
sul mito dell’innovazione tecnologica
che, a sua volta, è alla base dell’evoluzione
del cinema, con l’integrazione progressiva
dell’immagine cinematografica di
“grado zero” (le prime riprese di pochissimi
minuti con camera fissa dei Lumiére)
con sempre nuovi elementi caratterizzanti
(i movimenti di macchina, il sonoro, il
colore, lo schermo panoramico). Se il 3D
Rassegna bibliografica 4/2009
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