Rassegna bibliografica infanzia e adolescenza», Vol. 9, n ... - minori.it

Identità, cinema e new media. Un paesaggio in continuo cambiamento
Il mutamento di quadro storico, tecnologico,
culturale e antropologico che
stiamo tentando di delimitare è essenzialmente
quello relativo al passaggio dai
mass media ai personal media e ha determinato,
come anticipato, la diffusione di
modalità molto diverse di spettatorialità,
diversi gradi di partecipazione emotiva all’immagine,
diverse possibilità di manipolazioni
delle stesse, facendo emergere
due bisogni sociali intrecciati: un bisogno
di espressività e un bisogno di relazione.
I nativi digitali fanno dipendere la propria
identità dal modo in cui riescono a
metterla in scena autonomamente e all’interno
di reti sociali ampie, diffuse,
crossmediali. Per questo personalizzano
l’esperienza filmica, arrivando in taluni
casi a manipolare, gestire e iconicizzare la
propria presenza nel paesaggio mediale. È
qui che si radica l’attività espressiva: lo
spettatore, soprattutto quello più giovane,
non assiste più semplicemente a uno
spettacolo ma inizia a intervenire direttamente
sulle immagini, dato che (proprio
come abbiamo visto nel caso del dvd) le
potenzialità della fruizione digitale risiedono
nella possibilità di lavorare sul testo
filmico. Si pensi soltanto ai programmi
per il file-sharing usati per scambiare velocemente
file digitali, innanzitutto brani
musicali e filmati, che trasformano ogni
singolo utente in una sorta di editore capace
di mettere a disposizione di altri
utenti i “propri” materiali, magari dopo
averli sottoposti a una qualche forma di
manipolazione più o meno pesante, più o
meno legittima, più o meno intelligente,
oppure aggiungendo commenti in merito
che trovano immediata risposta (magari
attraverso altri video “caricati” per l’occasione)
da parte della community di utenti.
Le risonorizzazioni dei film, i rimontaggi,
le playlist di You Tube o di MySpace
di propri e/o altrui filmati, l’autonarrazione
(talvolta pericolosa, altre volte appassionante)
attraverso i videofonini sono
solo alcuni esempi di un’attitudine sempre
più diffusa specie tra adolescenti e
giovani a performare l’immagine sia mettendo
in scena i propri vissuti, sia facendo
proprie le immagini cinematografiche
o televisive attraverso una manipolazione
tesa a personalizzarle attraverso una più o
meno marcata manipolazione.
Universi videoludici
e il nuovo statuto
dei personaggi
Tutto ciò è il risultato di quella che è
stata da più parti definita come “convergenza
mediale”, un fenomeno che oltre a
riguardare le tecnologie, i supporti,
l’hardware (che per ora tendono a confluire
in contenitori ibridi, multifunzione
come le videostation o le consolle di ultima
generazione), interessa anche i contenuti,
ovvero storie, personaggi, ambientazioni,
atmosfere che migrano da un media
all’altro, da un supporto all’altro. Si
va dagli esempi più banali, come i gadget
che, a ridosso dell’uscita di ogni film d’animazione
prodotto dalle majors (Disney
e Pixar), invadono gli scaffali dei negozi
di giocattoli e non solo, a quelli più interessanti
come l’interscambio ormai incessante
e reciproco tra film e videogioco.
L’esempio cinematografico più eclatante
di permeabilità tra le varie dimensioni
mediali lo si deve a uno dei padri
Rassegna bibliografica 4/2009
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