La Toscana Aprile (2)

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Florence Dance Center Dal 13 marzo al 5 aprile la rassegna Etoile Toy - Visual Arts Florence ha ospitato la mostra A Symphony of Seasons con opere dell’artista indiano Devdatta Padekar di Daniela Pronestì Foto di Carlo Midollini Dal 13 marzo al 5 aprile la rassegna Etoile Toy - Visual Arts Florence promossa dal Florence Dance Center (via Borgo Stella 23r) di Marga Nativo e Keith Ferrone ha ospitato Devdatta Padekar con il progetto dal titolo A Symphony of Seasons. Si tratta di un ciclo di opere che l’artista indiano ha realizzato nell’arco di due anni visitando le regioni alpine di cinque nazioni (Italia, Svizzera, Germania, Austria e Francia) con lo scopo di trasferire nella pittura la bellezza incontaminata di questi paesaggi. La scelta del titolo mette in luce un aspetto centrale nell’opera di Devdatta: l’armonia e il ritmo presenti nelle forme naturali e nella musicalità dei colori. Il suo sguardo si posa sul paesaggio con l’intento di catturare l’atmosfera dei luoghi, le voci della natura che parlano al cuore dell’artista. Uno sguardo che privilegia punti di vista insoliti per invitare l’osservatore ad entrare nella rappresentazione pittorica. E’ il caso di opere come A serene day e Sun-kissed peak, in cui la visione da “sotto in sù” fa sì che il paesaggio incomba sullo spettatore, facendolo sentire parte integrante dello scenario naturale che sta osservando. In altri casi, invece, la visione “a volo di uccello” (Autumn vineyards) comunica un senso di vertigine che amplifica l’ampiezza della scena, e l’impressione è che lo sguardo possa dominare il paesaggio dal primo piano fino all’orizzonte. Quando la rappresentazione si sviluppa frontalmente, lo sguardo accoglie la totalità del paesaggio, potendo così posarsi sui diversi aspetti che ne fanno parte. Come sempre nella sua pittura, anche in questo caso la resa cromatica individua dei toni dominanti, che, senza tradire la verità del dato oggettivo, si propongono di interpretare le emozioni che nascono dall’incontro con il mondo naturale. «La natura - spiega Devdatta - per me è movimento ed Sun-kissed peak (Svizzera), olio su tela energia; per questa ragione, non m’interessa documentare o descrivere puntalmente ciò che osservo ma catturare le emozioni che la visione della natura suscita nella mia interiorità». Il risultato sono immagini dal forte potere evocativo che trasferiscono nella pittura l’anima dei luoghi. Il ritmo che muove gli eventi naturali entra nel colore e lo rende “sinfonico”, musicale, facendolo diventare un tramite per superare i vincoli della realtà visibile e dare forma alla sostanza invisibile dei sentimenti. Le opere in mostra denotano, infatti, l’intenzione di sospendere l’immagine sul crinale che divide realtà e astrazione, oggettività e soggettività della visione, a tal punto che in diversi casi il colore si affranca da ogni finalità descrittiva per farsi trascrizione immediata e diretta di uno stato d’animo, di una condizione interiore. Per Devdatta “sentire” la realtà è più importante che rappresentarla puntualmente, ed è su questo passaggio dall’esteriorità all’interiorità della visione che si fonda la sua ricerca pittorica. Anche il soggetto raffigurato appare secondario rispetto al bisogno di abbandonarsi alla magia della luce e del colore, che regolano le “mutazioni” del paesaggio al variare delle stagioni. La luce bianca e le tinte fredde dell’inverno, i verdi intensi e i cieli azzurri della primavera, il rosso infuocato del sole estivo: è nella continua metamorfosi degli effetti luministici e cromatici della natura che l’artista indiano sente nascere l’emozione che scuote nel profondo la sua interiorità. Un’emozione che non sovrasta il paesaggio, ma lo vivifica, rendendo appieno il senso della possibile unità tra uomo e natura. L’inaugurazione della mostra ha visto esibirsi alcuni allievi della scuola in una coreografia ideata da Marga Nativo traendo ispirazione dalle opere esposte. Per info: www.florencedance.org Winter sun I e II (Svizzera), olio su tela Da sinistra l'artista Devdatta Padekar, Marga Nativo, Daniela Pronestì e Keith Ferrone Devdatta Padekar (1978) vive a Bombay, in India. La sua formazione artistica è avvenuta inizialmente nel suo paese d’origine, per poi proseguire in Europa, tra Londra e Firenze. Dopo diversi progetti dedicati alla figura umana, e in particolare al tema delle ballerine, ha esteso il suo interesse anche al paesaggio naturale, realizzando una prima serie intitolata Deer Trails Sweden. Le tecniche che predilige sono il pastello e la pittura ad olio: il primo gli consente di mantenere intatta la spontaneità della visione, fermando sulla carta l’immediatezza di un gesto, l’espressione di un volto, lo scatto ritmico di una figura. Alla pittura ad olio è legata, invece, una visione più meditata del soggetto, spesso avvalendosi di uno studio realizzato precedentemente a pastello. Ha esposto in personale a Mumbai, Nuova Delhi, Firenze e Bangalore ed è stato insignito di diversi premi internazionali sia in Europa che in India e in America. Alcune sue opere sono inserite nella raccolta della National Gallery of Modern Art di Mumbai e fanno parte di diverse collezioni private indiane ed europee. www.devdattapadekar.com 16 Florence Dance Center
Leda Giannoni Ritratti di delicata introspezione psicologica e angoli di natura trasfigurati dal sentimento di Daniela Pronestì Prosegue il viaggio di Leda Giannoni nella figurazione con un ciclo di ritratti di delicata introspezione psicologica. I protagonisti appartengono al mondo dei suoi affetti familiari, entro cui da sempre si svolge il percorso artistico della pittrice fiorentina. I volti dei due bambini ritratti raccontano l’innocenza dell’infanzia che guarda con fiducia alla vita. I loro occhi colmi di sogni e di speranze brillano sotto il guizzo di una luce che si spande sulla figura e che illumina tutta la scena comunicando una sensazione di pace interiore e insieme di dolce tenerezza. Ai colori tenui e rarefatti dello sfondo si contrappone il cromatismo pieno e vigoroso della figura, da cui si evince una piena padronanza nella distribuzione degli effetti luministici e nella valorizzazione dei volumi. Diverse sono le soluzioni coloristiche e compositive adottate nel ritratto di Mario Luzi: il fondo realizzato con sabbia e gesso accoglie ed esalta l’andamento chiaroscurale del disegno tracciato con la fusaggine e ritoccato con il colore ad olio. Lo sviluppo incisivo del segno grafico accentua la forza di penetrazione psicologica della figura, dando particolare risalto allo sguardo e all’aspetto assorto del poeta fiorentino. Su nuovi fronti espressivi si collocano i paesaggi di ultima ideazione, in cui il ricorso all’encausto e ad una gamma cromatica dai toni accesi ed innaturali denota un modo più libero di accostarsi alla rappresentazione della realtà. La rossa distesa del cielo si riverbera sullo specchio d’acqua e sulla terra permeando la scena di un’atmosfera straniante, quasi irreale, nata da un sogno o da una visione fantastica. Angoli di natura trasfigurati applicando il filtro dell’interiorità, che si serve di tinte brillanti e luminose per tessere una gioiosa celebrazione dell’esistenza. La presenza dei cavalli, raffigurati in uno stato di quiete o nel pieno del movimento, impedisce all’immagine di sconfinare nell’astrazione per tenerla entro i confini di un realismo sognante. È la conferma di una sensibilità che gli anni e l’esperienza hanno accresciuto e rinnovato, senza mai tradire le ragioni di una pittura il cui primario obiettivo è cercare la bellezza nella natura e nel cuore umano. Camargue, 2015, olio su grassello, cm. 50x70 Ritratto di fanciullo, 2015, olio su tela, cm. 45x45 Ritratto di Mario Luzi, 2014, tecnica mista su tela, cm. 50x70 Cavalli al pascolo, 2015, olio su grassello, cm. 50x70 Nata a Montecatini Terme, fin da piccola vive a Firenze. Ha frequentato la scuola di disegno e pittura di Tiziano Bonanni e la bottega d’arte di Amalia Ciardi Dupré per la scultura. Ha esposto in Italia e all’estero e partecipato a diversi premi internazionali. Tra i principali eventi espositivi si ricordano le mostre personali: 2006, Convitto della calza; 2008, San Giovanni Battista; 2009, Grand Hotel e Galleria Mentana; 2010, Officina Profumo S. Maria Novella. Nel 2011 è a Venezia per il premio Biennale Gondola d’oro e nel 2012 a Roma alla Galleria Il collezionista. A Verona è presente nel 2012 all’Itaca Gallery; nello stesso anno è a Parigi per il premio internazionale Le Louvre e a Bruges per la mostra collettiva Città di Bruges. Sempre nel 2012 alla Galleria Frosecchi di Firenze presenta le opere dedicate alla danza e a Carla Fracci. Le sue opere sono presenti in fondazioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Nel mese di aprile dello stesso anno ha preso parte alla mostra di arte sacra nella Chiesa della SS. Annunziata a Firenze e nel mese di luglio ha partecipato alla Marguttiana di Forte dei Marmi. Nel 2015 ha ricevuto il Premio Michelangelo a Palazzo Cesi (Roma) e nel gennaio 2016 il Premio Leonardo da Vinci al Circolo Borghese. Ha donato il ritratto di Giovanni Paolo II al Museo Civico Giuseppe Sciortino di Monreale e nel 2016 ha realizzato il ritratto di Papa Francesco. Nel 2015 ha presentato il ritratto di San Giovanni Bosco insieme alle poesie di Paola Lucarini presso i Salesiani e a Palazzo Bastogi sede del Consiglio Regionale della Toscana. leda.giannoni@gmail.com Leda Giannoni 17
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