23_rivista_ITAeventi

cui fil rouge è la necessità del racconto
di sé, nel tentativo di un’integrazione.
L’ultima produzione,
dal titolo San Vittore Globe Theatre
- Atto II: Le Tempeste, spettacolo
al femminile dedicato a
Shakespeare e risultato del laboratorio
di auto drammaturgia
“Dentro/Fuori San Vittore” condotto
dalla stessa Massimilla,
andrà in scena il prossimo mercoledì
4 ottobre al Piccolo Teatro
Studio Melato.
Oltre al CETEC, altra realtà artistica
relativa al mondo del teatro
in carcere che si è imposta nel
panorama milanese è Opera Liquida.
Ivana Trettel, regista della
compagnia, ci ha spiegato il lavoro
che dal 2009 svolge quotidianamente
con i detenuti nella
Casa di Reclusione Milano
Opera.
Dal nome della Compagnia
risuona familiare il riferimento
alla società liquida descritta dal
sociologo Zygmunt Bauman. È
corretto il riferimento, Ivana?
«Lo è, anche se in senso oppositivo.
La società di Bauman è liquida
in quanto sfugge ai tentativi
di concretizzazione dei propri
elementi. Opera invece è un tentativo
di solidificazione, condotto
proprio nel luogo di sottrazione
per eccellenza, il carcere. È un
tentativo di restituire quanto sottratto
con l’isolamento».
Come nasce questo progetto?
«Inizialmente non fu nemmeno un
progetto ma un’istanza nata dalla
mia esperienza formativa al DAMS
di Bologna, come allieva di Claudio
Meldolesi. È nata dalla passione,
tutto qui. E oggi mi dà
qualche soddisfazione, per fortuna.
Io faccio il lavoro che
vorrei fare ed è un privilegio».
Perché proprio in carcere?
«Con una battuta, direi che così
posso avere il teatro e gli attori
gratis! Seriamente, comporre
drammaturgie e spettacoli con
i reclusi ha a che fare con l’urgenza
mia e loro di esprimere
pensieri attraverso la creazione
artistica. Molti proseguono anche
una volta scarcerati e questo ci
ha chiamati a ideare il progetto
Stai all’occhio. Insegniamo a chi
lavora con noi a proteggersi utilizzando
l’arte della scrittura».
Proteggersi da cosa? E in che
senso farlo attraverso la scrittura
e il teatro?
«Scrivere significa mettersi davanti
allo specchio ma senza umiliarsi,
anzi mettendo in gioco, sentimenti,
emozioni, esperienze e i
propri “segni” in modo rappresentativo.
La scrittura e il teatro
parlano dell’umano sentire e
agire, non delle esperienze personali.
Dal particolare al generale,
potremmo dire. In fondo, è proprio
questa la materia con la
quale lavora l’attore. Ricordo un
recluso al quale dovetti insegnare
proprio a tenere la testa alta, a
guardare negli occhi l’interlocutore
quando si parla. Lavoriamo
dunque anche sulla dignità e
l’autostima nel tentativo di rendere
i reclusi capaci di creare
qualcosa che meriti di essere
visto anche da occhi che non
vivono in carcere».
Si può parlare di riabilitazione?
«Lo speriamo, anche se la riabilitazione
può essere una conseguenza,
non l’obiettivo primario.
Premesso che io non faccio teatro
terapeutico, il fatto è che il detenuto
è un soggetto fragile che,
se sovraesposto, esplode. Non
si pensa mai a un detenuto come
a una persona fragile ma come a
un criminale da fermare. Però,
quando fermi una persona, perché
il carcere ti ferma, sospendi
anche il suo tempo. Generalmente
il detenuto ti parla del
prima e del dopo, “cosa ho fatto
e cosa farò quando sarò fuori”.
Ecco che allora il teatro può aiutarlo
a rientrare nel tempo presente,
rendendolo più creativo e
malleabile, dunque vivo. Io vedo i
detenuti sei ore alla settimana, un
tempo enorme ma il mio mestiere
non è quello della psicologa e
nemmeno dell’educatrice: io faccio
teatro e in teatro accadono, o
non accadono, cambiamenti personali.
Il teatro in carcere non è
una forma di strumentalizzazione
in vista di scopi che trascendano
la creazione teatrale stessa; in
questo senso il ruolo di attore
ha poco a che vedere con la
condizione di carcerato».
Siete esigenti? E in che termini
lo siete?
«Si, molto esigenti. Non mettiamo
in pratica quella che potremmo
definire infantilizzazione
Foto © Opera Liquida
del detenuto, il quale, vivendo in
un tempo sospeso, adotta ritmi,
compiti e responsabilità non stabilite
da lui. Qualcuno a volte
mi dice: oggi non ho testa. Gli rispondo:
fa niente, vieni lo stesso
e porta quello che hai. Perché
qui sei un attore e sei responsabile.
Io stessa vengo anche
quando ho mal di testa o semplicemente
non ne ho voglia».
Come definiresti il tuo rapporto
con i detenuti?
«Lo riassumo così: io lavoro secondo
il criterio dell’assenza di
giudizio e della colleganza. Colleganza
significa che siamo tutti alla
pari, il messaggio è: “fate quello
che dico io solo perché sono la
regista, non perché c’è gerarchia”.
È una questione di ruoli,
non c’è un rapporto verticale».
Quali sono le ultime produzioni
in programma?
«Lo scorso 24 giugno è stata
inaugurata la VI edizione del festival
Prova a sollevarti dal suolo,
dislocato tra il Teatro Casa di
reclusione Milano Opera e lo
spazio IN Opera Liquida al Parco
Idroscalo. Il festival continuerà
ancora per il mese di ottobre:
venite a vederci!».
Ringraziamo Ivana le cui parole
ci suggeriscono, in chiusura, una
riflessione. Il teatro, paradossalmente
sospendendoci per un
attimo dalla realtà, ci permette
di rileggerla più lucidamente:
un’esperienza valida non solo
per gli spettatori ma, soprattutto
in questo caso, per quei particolari
attori che, vivendo nuovi
ruoli, hanno l’occasione di riscattarsi
creativamente, liberandosi
da quella maschera di negatività
che li aveva condannati.
(Articolo pubblicato per
concessione della rivista Foyer
http://www.foyertabloid.net)