12.02.2014 Views

Rijksmuseum Amsterdam Jaarverslag 1998

Rijksmuseum Amsterdam Jaarverslag 1998

Rijksmuseum Amsterdam Jaarverslag 1998

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Schatten uit Venetië<br />

Van tempera naar olieverf<br />

54<br />

Het <strong>Rijksmuseum</strong> wordt vaak gezien als de<br />

schatkamer van vooral Nederlandse kunst.<br />

Er wordt nogal eens vergeten dat het ook<br />

kan bogen op Franse, Spaanse, en Italiaanse<br />

schilderijen van indrukwekkende kwaliteit.<br />

Om dit onder de aandacht te brengen presenteert<br />

het museum regelmatig hoogtepunten<br />

van de buitenlandse scholen uit de eigen<br />

verzameling.<br />

In de zomer van 1997 toonde het <strong>Rijksmuseum</strong><br />

een selectie Italiaanse, met temperaverf<br />

beschilderde paneeltjes uit de 14de en 15de eeuw.<br />

Daarop aansluitend is in <strong>1998</strong> een selectie topstukken<br />

uit Venetië getoond die tussen ongeveer<br />

1460 en 1560 zijn gemaakt. In die tijd vonden in<br />

Venetië in de schilderkunst belangrijke stilistische<br />

veranderingen plaats die samenhingen met een<br />

veranderd materiaalgebruik. De stilistische veranderingen<br />

hadden alles te maken met de nieuw<br />

ontdekte olieverftechniek, die het gebruik van<br />

ei-tempera op paneel geheel verdrong. Samenhangend<br />

met deze ontwikkeling werd het paneel<br />

verdrongen ten gunste van het doek. Temperaschilderijen<br />

kenmerken zich door het gebruik van<br />

dekkende verf op een gladde witte ondergrond,<br />

waarmee lineair en uiterst precies gewerkt kon<br />

worden. Volumes en kleurovergangen werden<br />

meestal door gradaties van effen kleurvlakken en<br />

met een netwerk van arceringen aangegeven.<br />

Olieverfschilderijen daarentegen kenmerken zich<br />

door een grotere nadruk op transparante laklagen<br />

waarbij vooral atmosferisch en tonaal gewerkt kon<br />

worden. Geleidelijke overgangen werden bereikt<br />

door verschillende toetsen natte verf in elkaar te<br />

laten vervloeien.<br />

Deze ontwikkeling werd getoond aan de hand<br />

van 17 schilderijen uit de Veneto. De schilderijen<br />

zijn hiervoor wetenschappelijk onderzocht en in<br />

sommige gevallen gerestaureerd. De restauratiewerkzaamheden<br />

leverden veel bijzonders op.<br />

De mooiste verrassing was het Portret van een<br />

edelman in harnas. Hoewel dit schilderij in het verleden<br />

zelfs in de Eregalerij had gehangen, was het<br />

in de loop der tijd ongeschikt beschouwd voor de<br />

vaste opstelling. De ware kwaliteiten van het stuk<br />

waren niet meer herkenbaar vanwege de staat en<br />

de afgebeelde figuur was nauwelijks meer zichtbaar<br />

onder de donkere, vuile vernis. Bij het restauratie-onderzoek<br />

bleek met name het harnas van de<br />

edelman geschilderd met een bewonderenswaardig<br />

gevoel voor illusie. In eerste instantie leek het<br />

alsof dit harnas in één gang, alla prima was geschilderd.<br />

Het onderzoek liet ondermeer zien dat de<br />

verf juist heel systematisch in verschillende lagen,<br />

Giovanni Moroni<br />

Portret van een edelman in harnas<br />

Doek, 92,5 x 70 cm.<br />

Inv. nr SK–A–3035<br />

Aanwinst 1925

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!