Comments for "Sond'Ar-te Electric Ensemble"

O autor da peça “Línea de Vacío” explica-nos que a inversão do dispositivo tem por objectivo reduzir a
visibilidade por parte do público, deixando deste modo o auditor livre à sua imaginação no sentido de como é
produzida a materialização de certos sons e timbres. Baseada num esquema de pedais, por vezes oscilantes,
que domina ao longo de praticamente toda a obra, esta parece remeter para as correntes dominantes na
música que vai dos finais dos anos 70 aos anos 80. Tendo em meu entender uma interpretação impecável e
sendo tecnicamente correcta, “Línea de Vacío” não parece encontrar uma voz original. E se bem que os seus
materiais constitutivos podem ser interessantes, a peça não os consegue desenvolver de um modo original.
Diferente é o caso dos “Pensamentos Perdidos”, de Ana Seara, que parece não ter como único precedente a
bagagem “clássica” da formação composicional teórica – que tanto marca a maioria dos compositores a partir
da segunda metade do século XX –, e parece interessar-se também em muito pelos sons e a sua articulação
como elemento constitutivo do seu trabalho. Isto de interessar-se pelo som, que parece uma evidência
tratando-se de música, em realidade não é tal: lembremos as investigações feitas já nos anos cinquenta do
século passado por Robert Francès, nas quais este demonstra que a identificação de estruturas seriais pela
simples audição de uma obra é altamente improvável, mesmo para músicos com muita experiência. A
composição hoje, bem sabemos, passa sobre tudo pela relação que o compositor estabelece com o
computador – até quando este é usado só no âmbito do “tempo real”. A belíssima peça de Ana Seara faz-nos
lembrar que, apesar de tudo, a música pode seguir sendo por vezes uma simples affaire de sons. E isso, por si
só, hoje já é algo magnífico. Este crítico fica a espera de saber qual o aporte que poderá trazer a electrónica a
estes “Pensamentos Perdidos”, já prometido para uma próxima apresentação da obra.
A partir da excelente ideia de fazer uma obra em contra-ponto com o “Kontra-Punkte” de Karlheinz
Stockhausen, “P(S) alpha”, a obra de Luc Doeberener, começa, justamente, com o uso da “oficina electrónica”
e com o piano num carácter rapsódico, mas não deixa identificar qual será o caminho que o compositor irá
seguir. É com a aparição do quarteto – violino, violoncelo, flauta e clarinete – que começa a aparecer-nos à
frente o jogo duplamente contrapontístico apontado pelo autor: este desenvolve por um lado um contraponto
em relação às “velhas” estruturas stockhausenianas – no caso de se ter presente a obra no momento de ouvir
“P(S) alpha” – e, ao mesmo tempo, começa a deixar entrever um segundo contra-ponto à ideia de unidade /
duplicidade em que está baseada a peça, assim como a forma precisa e concisa com que esta unidade dupla
se exprime neste interessantíssimo quinteto “+” (quinteto e dispositivo electrónico).
Gonçalo Gato, ao apresentar “Configurazioni”, fez-nos parte de ser a sua obra uma tentativa de interpretar a
música no seu aspecto morfológico. Ou seja, num carácter baseado mais no “escultural” do que nas formas
musicais propriamente ditas, falando-nos também de “espaço” e “transformação”. Coisas que, per se, podem
se considerar inerentes de todos modos ao fenómeno musical, sonoro, ficando assim pouco clara a ligação da
ideia composicional com a escultura ou a “instalação” plástica. Para este ouvinte, a peça funda-se e funde-se
numa série de ideias confusas, não encontrando o “espaço” que parece buscar. A “ajuda” da electrónica, neste
caso, também fica reduzida, e só parece funcionar como um sistema de caixa de ressonância nesta obra que
se me afigura deveria ser revista e reconsiderada.
Num registo mais deslumbrante e groovy que as peças anteriores, o flipbook que evoca o título da peça de Igor
Silva, imagina-se como o desenho de um fogo de artifício que vai se formando folha a folha, desenho a
desenho, para depois e adequadamente ir buscar fogos mais “naturais”. Talvez na parte central da obra se
sinta a falta de dinâmicas mais matizadas e de algum material menos estático, de “chispa” dá vontade de dizer,